Ferreira Gullar, nieśmiertelny brazylijskiej Akademii Liter, jest uważany za jeden z najważniejszych poetów w Brazylii. Twój poezja, bardzo dynamiczny, prezentuje od aspektów intymnych po krytyczne aspekty narodowej rzeczywistości politycznej i społecznej. Ponadto, odważył się co do formybędąc jednym z założycieli doonkretyzm i neokonkretyzmu. Wyróżniał się także w teatrze, pisząc wielokrotnie nagradzane sztuki.
Przeczytaj też: Gatunek liryczny – gatunek literacki, w którym Ferreira Gullar wyróżniała się najbardziej
Biografia Ferreiry Gullar
Ferreira Gullar, pseudonim José de Ribamar Ferreira, urodził się w São Luís, Maranhão, 10 września 1930. Jego dzieciństwo było typowe dla każdego dziecka z klasy średniej: uczył się i bawił na ulicy z przyjaciółmi grającymi w piłkę lub towarzyszył im podczas wypraw wędkarskich na rzece Bacanga.
Dużo interesuję się poezją, w wieku 18 lat młody Gullar zaczął uczęszczać do barów Praça João Lisboa i Grêmio Lítero Recreativo, gdzie w niedziele odbywały się odczyty poezji.
Bardzo interesował się poezją współczesną, którego głównymi autorami tego okresu byli Carlos Drummond de Andrade i Manuel Bandeira, poeci czytający z zapałem. Początkowo, zgorszony tą nowoczesną estetyką, starał się ją studiować, a wkrótce potem się jej trzymał.
Twoja pierwsza książka, walka ciała, ukazała się w 1954 r.. Ostatnie wiersze w tym dziele uważane są za zarodki poezji konkretnej, gałąź literacka, której Ferreira Gullar była jedną z wyznawców.
![Ferreira Gullar w czasach dyktatury wojskowej zamienił swoją literaturę w broń przeciwko autorytaryzmowi. [1]](/f/41df7b2ff46b43b06b6e7592100675c7.jpg)
Niezadowolony z poezji konkretnej autor z Maranhão był jeden z pionierów, w 1959 roku, ruchu literacko-artystycznego Nieeokonkretyzm. Gullar napisał manifest i „Teorię nieprzedmiotu”, teksty, które są odniesieniami do zrozumienia tej brazylijskiej estetyki artystycznej.
Bardzo odważny, Gullar nowatorska poezja brazylijska tworząc „poemat książkowy”, „wiersz kosmiczny” i „wiersz pogrzebany”. Składa się z pomieszczenia w piwnicy, do którego prowadzą schody; po przeniknięciu wiersza natrafiasz na czerwoną kostkę; gdy ten sześcian jest podniesiony, jest inny, zielony, a pod nim drugi, biały, który ma na jednej ze stron napis „odmłodzić”.
Teraz nie przestawaj... Po reklamie jest więcej ;)
„Pogrzebany wiersz” był ostatnim neokonkretnym dziełem Gullara, który odszedł od tej gałęzi literackiej, by przyłączyć się do walki politycznej. Wstąpił do Partii Komunistycznej i stał się częścią walki z rewysokość Mwojskowy z 1964 r. W tym okresie jego poezja zwróciła się ku problemom politycznym i społecznym. Na przykład w latach 1962-1966 opublikował trzy wiersze w stylu in szpagat, próbując bardziej bezpośrednio dotrzeć do najpopularniejszego czytelnika poziomu.
Ze względu na swoje osiągnięcia polityczne był ścigany i aresztowany przez dyktaturę. Po zwolnieniu musiał zejść do podziemia, a później musiał udać się na wygnanie w Moskwie, a następnie w Santiago de Chile, Limie i Buenos Aires.
Wrócił do Brazylii w 1977 roku, kiedy był aresztowany i torturowany przez reżim wojskowy, uwalniane tylko pod silną presją międzynarodową. Pracował w prasie w Rio de Janeiro, a później jako scenarzysta telewizyjny, rola, która pozwoliła mu współpracować z dramatopisarzem Dni Gomes.
Podczas wygnania w Buenos Aires, Ferreira Gullar napisał to, co uważa się za jego arcydzieło: brudny wiersz, długi wiersz liczący prawie 100 stron. Bardzo efektowne dzieło zostało przetłumaczone na kilka języków.
Oprócz poezji pisarz z Maranhão poświęcił się także teatrowi, będąc jednym z założycieli po przewrocie wojskowym Teatr Opinia, który odegrał wówczas ważną rolę w demokratycznym oporze wobec autorytaryzmu. W tym okresie pisał, wraz z Oduvaldo Vianą Filho, sztuki Jeśli uciekniesz, zwierzę złapie, jeśli zwierzę zostaje, je i Wyjście? Gdzie jest wyjście? Jest także autorem spektaklu rubin w pępku.
W 2002 roku nominowany do nagrody Literacka Nagroda Nobla, ale nie było rozważane. Zmarł 4 grudnia 2016 r., w mieście Rio de Janeiro, gdzie mieszkał.
Charakterystyka literacka Ferreiry Gullar Gu
Intymny ton, obecny głównie w początkowej inscenizacji poetyckiej i in W vertigin z reszedłem (1980);
Badanie przestrzennego układu linii na stronie, charakterystycznego dla konkretyzmu;
Tematyka społeczna i dialog z kulturą popularną poprzez tworzenie wierszy smyczkowych;
Tematy związane z refleksją polityczną, z doświadczeniem poety na emigracji, jak np w szybką noc (1975);
Przywołując fragmenty z dzieciństwa i opisy codziennych scen, jak w brudny wiersz (1976).
Zobacz też: Mario Quintana – poeta prostoty, lekkości i humoru
Dzieła Ferreiry Gullar
trochę nad ziemią (1949)
zapasy (1954)
wiersze (1958)
teoria bezprzedmiotowa (1959)
João Boa-Morte, koza oznaczona na śmierć (struna) (1962)
Kto zabił Aparecidę? (struna) (1962)
kultura zakwestionowana (1965)
Walka cielesna i nowe wiersze (1966)
Jeśli zwierzę biegnie, łapie, jeśli zostaje, zwierzę je, z Oduvaldo Vianą Filho (1966)
Historia odważnego (struna) (1966)
Wyjście? Gdzie jest wyjście?, z Antônio Carlosem Fontourą i Armando Costą (1967)
Dr Getúlio, jego życie i jego chwała, z Diasem Gomesem (1968)
dla ciebie, dla mnie (1968)
Awangarda i niedorozwój (1969)
w szybką noc (1975)
brudny wiersz (1976)
rubin w pępku (1978)
światło na podłodze (1978)
w zawrotach dnia (1980)
o sztuce (1982)
Etapy sztuki współczesnej: od kubizmu do sztuki neokonkretnej (1985)
Zbrodnia we florze czyli Porządek i postęp (1986)
odgłosy (1987)
dziwne banalne życie (1989)
Dzisiejsze zapytania (1989)
Mrowisko (1991)
Argument przeciwko śmierci sztuki (1993)
Nise da Silveira (1996)
Gammacja (1996)
Wymyślone miasta (1997)
ogon rakiety (1998)
wiele głosów (1999)
kot o imieniu kociak (2000)
chłopiec i tęcza (2001)
król mieszkający na morzu (2001)
zaczarowany byk (2003)
Błyskawica (2003)
Dr Vulture i inne bajki (2005)
Człowiek jako wynalazek samego siebie (2012)
Wiersze Ferreiry Gullar
niebieskie morze
błękitne morze niebieski punkt orientacyjny
błękitne morze niebieski punkt orientacyjny niebieska łódź
niebieski morze niebieski punkt orientacyjny niebieska łódź niebieski łuk niebieski
niebieska niebieska ramka niebieska łódka niebieska kokardka niebieska powietrze niebieska
W tym wierszu konkretna charakterystyka jest widoczna w układzie słów i wersetów na stronie. Każda sekwencja wersetów zawiera parę złożoną z rzeczownika i przymiotnika, które mają przybliżenie dźwiękowe. Na końcu wiersza znajduje się obraz wizualny przypominający falę oceanu.
Oprócz aspektu wizualnego, aspekt dźwiękowy jest również cechą wiersza, ponieważ bliskość słów „morze”, „punkt orientacyjny”, „łódź” i „łuk” tworzy dźwięk, który związany z powtarzaniem się przymiotnika „niebieski”, poszerza znaczenie wiersza poprzez figury retoryki asonans i aliteracja.
Piosenka, aby nie umrzeć
Kiedy wyjdziesz,
śnieżnobiała dziewczyna,
Weź mnie.
na wypadek, gdybyś nie mógł
noś mnie za rękę,
śnieżnobiała dziewczyna,
weź mnie w serce.
Jeśli w sercu nie możesz
przypadkiem mnie zabierze,
Marzenia i Śnieżna dziewczyna,
Zabierz mnie na swoją pamięć.
A jeśli nie możesz, to też
za tyle, że to trwa
już żyć w twojej myśli,
śnieżnobiała dziewczyna,
zabierz mnie w zapomnienie.
(w szybką noc, 1975)
W tym wierszu, do którego muzykę skomponował już wokalista i kompozytor Fagner, pojawia się m.in intymny ton, w którym miłosne uczucie lirycznego głosu skierowane jest na wywyższenie ukochanej.
Cukier
Biały cukier, który osłodzi moją kawę
dziś rano z Ipanema
nie został wyprodukowany przeze mnie
ani cudem nie pojawiła się w cukiernicy.
Widzę to czyste
i uprzejmy dla podniebienia
jak dziewczęcy pocałunek, woda
na skórze, kwiat
który rozpuszcza się w ustach. Ale ten cukier
nie zostało zrobione przeze mnie.
ten cukier przyszedł
z narożnego sklepu spożywczego, a Oliveira też tego nie robiła,
właściciel sklepu spożywczego.
ten cukier przyszedł
cukrowni w Pernambuco
lub w stanie Rio
podobnie jak właściciel zakładu.
Tym cukrem była trzcina
i pochodziły z rozległych pól trzcinowych
które nie rodzą się przypadkiem
na łonie doliny.
W odległych miejscach, gdzie nie ma szpitala
ani szkoła,
mężczyźni, którzy nie potrafią czytać i głodują
w wieku 27 lat
zasadziłem i zebrałem trzcinę
to zamieniłoby się w cukier.
W ciemnych roślinach
ludzie gorzkiego życia
i twarde
wyprodukowała ten cukier
biały i czysty
jak słodzę dziś rano kawę w Ipanemie.
cała poezja (1950/1980)
W tym wierszu krytyka społeczna, jedna z głównych cech poezji Ferreiry Gullar, jest ewidentna. W całych wersetach głos liryczny w pierwszej osobie mowy wyzwala odbicie od tej chwili w swoim mieszkaniu w Ipanemie podnosi cukiernicę, by posłodzić kawę. Ta refleksja przechodzi przez uznanie alienacji która przenika wielu, zwłaszcza tych z uprzywilejowanych warstw miejskich, aż do wypowiedzenia wyzysku, do którego pracownicy, którzy są częścią początku łańcucha produkcyjnego cukier.
Czytaj więcej: Lima Barreto – autorka pré-modernista, który ujawnił kilka dolegliwości brazylijskiego społeczeństwa
Nagrody Ferreiry Gullara
Nagrody Moliera, 1966, z Jeśli uciekniesz, zwierzę złapie, jeśli zwierzę zostaje, je.
Nagroda Jabuti za najlepszą książkę beletrystyczną roku 2007, z Malkontencki.
Camões Award w 2010 roku za całokształt pracy.
Tytuł lekarza honoris DOAus, w 2010 r. na Wydziale Sztuki Federalnego Uniwersytetu Rio de Janeiro (UFRJ).
Nagroda Jabuti w 2011 roku za tomik poezji nigdzie.
Brazylijska Akademia Literatury
Siódmy lokator miejsca nr 37, został wybrany 9 października 2014 r., przyjęty 5 grudnia 2014 r. przez akademika Antonio Carlosa Secchina.
Jego krzesło patronuje poeta i niepewny z Minas Gerais, Tomás Antônio Gonzaga, a wcześniej zajmowane było przez:
Silva Ramos
Topór z alcantary
Getulio Vargas
Asyż Chateaubriand
João Cabral de Melo Neto
Ivan Junqueira (przyjaciel Ferreiry Gullar)
Kredyt obrazu
[1] Granice myśli / lud
Autor: Leandro Guimarães
Nauczyciel literatury
