TEN kulturauczony jest formą produkcji artystycznej wykonanej od elit rządzących do elit rządzących. Zauważ, że elita rządząca odnosi się tutaj do kwestii finansowych i intelektualnych. W zachodniej tradycji artystycznej centrum pochodzenia elitarnej produkcji kulturalnej znajdowało się w Europie. Kolonizatorzy przenieśli swoją hegemoniczną kulturę na odpowiednie terytoria i zmusili rdzenną ludność do przylgnięcia do niej.
W ramach tego ruchu kultura wysoka dotarła do obu Ameryk i Afryki jako rzekomo nadrzędna forma produkcji kulturalnej, za to, że jest wynikiem estetycznie bardziej wyrafinowanej techniki artystycznej. Pogląd ten może jednak powodować uprzedzenia kulturowe i obniżać wartość estetyczną kultury popularnej.
Przeczytaj też: Dziedzictwo kulturowo-historyczne – przejawy kulturowe określonego społeczeństwa
Jak powstała kultura wysoka?
TEN kultura jest to zjawisko wspólne dla każdej grupy ludzi. Wszędzie na świecie, gdzie ludzie żyją razem, tworzą kulturę. TEN kultura definiuje się jako zbiór tradycji, zwyczajów, języka, sztuki, języka, religii i wszystkich innych elementów, które składają się na
tożsamość narodu. W konkretnym przypadku, kiedy mówimy o kulturze wysokiej, mówimy tylko o elementach estetycznych i artystycznych wytworzonych przez określoną tradycję.
W Europa w XVIII i XIX wieku, kulturę wysoką można scharakteryzować jako taką, która sprawia, że nawiązanie do klasyki antycznej Grecji i Rzymu. Klasyczny okres starożytności europejskiej był silnie nacechowany waloryzacją formy i liniowość w produkcjach artystycznych tekstowych, teatralnych, muzycznych lub plastycznych (malarstwo i rzeźba) klasyczny). Wszystko, co ratowało linearność i klasyczne perfekcyjne formy, uważano za erudytę.
Co ciekawe, produkcje ruchy barokowe i romantyzm (dziś uważany za erudytę z punktu widzenia człowieka naszych czasów) nie weszło w tę definicję kultury wysokiej imperatyw XVIII i XIX wieku. Możemy przypisać temu zjawisku dwa wyjaśnienia:
Barok i romantyzm nie cenią doskonałości formy. O barokowy, w szczególności jest wprost sprzeczne z całkowitą linearnością, będącą ruchem estetycznym, który wytwarzał elementy, które były zbyt nieregularne, a czasami nawet zdeformowane.
Wysoka kultura tamtych czasów lekceważyła to, co nowe, nowoczesne. Ta cecha wciąż pokutuje w niektórych definicjach współczesnej nauki.
Wychodząc z kontekstu europejskiego i wkraczając do społeczeństw zachodnich utworzonych przez kolonistów-najeźdźców (Ameryki i Afryki), możemy dostrzec inny sens definicji kultury wysokiej: co jest produkowane przez europejską elitę intelektualną. Brazylijska moda, literatura, muzyka, malarstwo i teatr były rozpoznawane dopiero w XIX wieku przez elity finansowe tutaj, jeśli zostały wytworzone przez europejskie elity intelektualne, zwłaszcza Francja.
Muzyka nauczana w tutejszych konserwatoriach muzycznych była muzyką europejską. Jej wielkie nazwiska były centrum naszych studiów muzycznych, a nazwiska takie jak niemieccy muzycy Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Bethoven były dla nas punktem odniesienia.
Tutaj pojawił się jeden z najwybitniejszych muzyków klasycznych, uznawany na całym świecie za wielkiego kompozytora brazylijskiego, maestro Hector Villa-Lobos. Mieliśmy też zaszczyt poznać muzykę Chiquinha Gonzaga, który mimo tradycyjnego, klasycznego treningu muzycznego, pozostawił nam ogromny repertuar samb i chórów (rytmów muzycznych, które w Brazylii), a choro było brazylijską adaptacją muzyki europejskiej z mieszanką rytmów afrykańskich, takich jak, Lundu.
W pierwszej połowie XX wieku nadal istniała intensywna odmowa zaakceptowania tej Jazz w Stanach Zjednoczonych i Europie przez uczonych intelektualistów. Theodor Adorno, jeden z filozofów Szkoła we Frankfurcie, uważany jazz za rezultat kultury masowej. O samba i choro, jako popularne rytmy, były również odrzucane przez elity intelektualne i artystyczne aż do pierwszej połowy XX wieku w Brazylii.
Dziś samba, choro i jazz to rytmy doceniane przez elity intelektualne, zauważając, że na obecną koncepcję kultury wysokiej składają się dwa czynniki: jakość techniczna (której samba, jazz i choro muszą oszczędzić); i historyczna odległość, gdyż rytmy te zostały docenione przez elity dopiero po pewnym czasie ich pojawienia się.
Na początku były to utwory marginalne, produkowane przez ludzi biednych i, z wyjątkiem choro, przez czarnoskórych. Jednak pomimo erudycji tych rytmów do tego stopnia, że tych, którzy je słyszą i studiują, uważamy za uczonych, nie możemy nazwać ich muzyką klasyczną, bo to wciąż ten, który w europejskim formacie realizuje orkiestra, zespół smyczkowy, chór czy opera (w formie muzyki teatralny).
Przeczytaj też: Czym jest kultura materialna i kultura niematerialna?
Kultura wysoka, kultura popularna i kultura masowa
TEN kulturauczony łatwiej ją zidentyfikować, gdy zestawi się ją z innymi formami kultury: kulturą popularną i kulturą masową. który jest produkowany przez elitę i jest stworzony dla elity elit.
Jest wynikiem bardziej wymyślnych technik artystycznych, wymagających większego wyrafinowania smaku estetycznego, aby widz mógł zaakceptować tę kulturową formę. Pogląd ten może być jednak skrajnie wykluczający i elitarny, jeśli weźmie się pod uwagę tylko to, co uważa się za estetyczne wyrafinowanie, które akceptuje europejski standard kultury. Rozróżnienie kultury wysokiej pojawiło się w Europie, aby wyznaczyć granicę oddzielającą ją od kultury popularnej.
TEN kulturapopularny jest to tradycyjna kultura ludów, uważana przez europejskich intelektualistów XVIII wieku za bardziej prymitywną i intuicyjną. Ucieka się do najsurowszych i najbardziej instynktownych form artystycznego tworzenia, w większości przypadków nie posiadających wielkiego rozwoju technicznego.
Jednakże Kultura popularna jest tym, który ujawnia potencjał i korzenie ludzi, działając jako element wyróżniający cechy tożsamościowe populacji. Do kultury popularnej można zaliczyć literaturę, kuchnię, muzykę, festiwale popularne, religijność, kuchnię i różne inne elementy kultury.
W Brazylii jako przykłady kultury popularnej możemy wziąć literatura sznurka; rodzima muzyka country; samba; marakatu; popularne festiwale, takie jak frevo, Círio de Nazaré, Festival de Parintins i Folia de Reis; piosenki; rdzenna mitologia; i tak wiele innych artystycznych i kulturalnych ekspresji wytwarzanych przez naszych ludzi.
Ludzie często mylą kulturę popularną z kulturą masową. TEN Kultura masowa, element wytwarzany przez kapitalizm, ma na celu zysk jako jedyny cel. Wykorzystuje elementy kultury wysokiej i kultury popularnej, które mogą zadowolić konsumenta i łączy je w formułę, która ma na celu masową dyfuzję w celu generowania zysków. To kultura masowa dotyka dziś większość ludzi, tworząc swego rodzaju rynek kulturalny, który nie zajmuje się jakością swoich produktów, ale masowym zasięgiem swoich produkcji i zysk.
Techniki reprodukcji elementów kulturowych (nagrania i reprodukcja w przypadku muzyki i kina oraz grafika w przypadku sztuk plastycznych) pozwalają na element ten rodzaj kultury jest reprodukowany miliony razy, nie wymaga już autentycznej kreacji dla każdej jednostki elementu kulturowego, to znaczy wszystko sprowadza się do aktu Kopiuj.
Zobacz też: Przemysł kulturalny – wielki proliferator kultury masowej
Przykłady kultury wysokiej
Muzyka klasyczna
Kompozytorzy tacy jak Ludwig van Bethoven, Antonio Vivaldi, Johan Sebastian Bach czy Heitor Villa-Lobos to przykłady muzyków, którzy weszli w kręgi klasycznych erudytów. Mamy też współczesnych erudytów kompozytorów, którzy całkowicie wymykają się formalizmowi klasycznych uczonych, poszukujących dźwięków asymetrycznych i atonalnych, jak Arnold Schoenberg, Edgard Varése i Pierre Boulez oraz Karlheinz Stockhausen, którzy miksowali elementy elektroniczne z instrumentami akustycznymi, uważani za jednego z pionierów muzyki elektronika. Mamy też współczesnych kompozytorów, którzy zachowali formalne nastawienie muzyki klasycznej, takich jak brazylijska Villa-Lobos czy Brytyjczyk Benjamin Britten.
Opera
Wielcy kompozytorzy oper przejęli także europejską scenę muzyki klasycznej i teatru. Jako znane nazwiska możemy wyróżnić Niemca Richarda Wagnera (który skomponował operową wersję Tristan i Izolda), Francuz George Bizet (który skomponował operę) Carmen) i niemieckiego Mozarta (który skomponował słynną operę) Wesele Figara).
Literaturauczony
Jako przykłady z literatury wysokiej możemy wziąć pisarzy klasycznych. Mamy na przykład Rosjanina Fiodora Dostojewskiego, który napisał między innymi kilka powieści psychologicznych Zbrodnia i kara i Bracia Karamazow; mamy Francuza Alexandre Dumasa, który napisał Hrabia Monte Cristo; mamy brazylijczyka Machado z Asyżu, który napisał Pośmiertne wspomnienia Brasa Cubasa i Dom Casmurro, wśród wielu innych autorów.
autorstwa Francisco Porfirio
Profesor socjologii
Źródło: Brazylia Szkoła - https://brasilescola.uol.com.br/sociologia/cultura-erudita.htm
