Historien om karneval i Brasil: opprinnelse og evolusjon

O karneval ble brakt til Brasil av Portugisiske kolonisatorer mellom det 16. og 17. århundre, opprinnelig manifestere seg gjennom Fastelavn, en populær vits. Over tid fikk Carnival andre uttrykksformer, for eksempel den maskerte ballen. Fremveksten av karnevalsamfunn bidro til populariseringen av festivalen blant de fattige.

Fra og med det 20. århundre bidro populariseringen av festivalen til fremveksten av samba, en musikalsk stil veldig påvirket av afrikansk kultur, og fra parade av samba skoler, en begivenhet som til slutt ble offisiell med regjeringsstøtte. I løpet av denne perioden inntok Carnival sin posisjon som største populære festen i Brasil.

Adgangogså: Karneval er ikke en brasiliansk oppfinnelse. Oppdag opprinnelsen til festen!

Karneval ankom Brasil gjennom praksis av Fastelavn, et veldig populært spill i Portugal. Denne praksisen ble etablert i Brasil, ved begynnelsen av det 16. til det 17. århundre, og var veldig populær frem til århundret XIX, forsvinner fra landet i midten av det tjuende århundre, gjennom undertrykkelsen som ble etablert mot dette Bare tuller.

Maleri fra det nittende århundre som representerer realiseringen av fastelavnet i Rio de Janeiro.[1]

Fastelavnet kan utføres på flere måter, for eksempel demonstrasjoner av hånoffentlige tjenester. Den mest kjente formen var vått vilt, holdt noen dager før fasten og som besto av et spill for å få folk som gikk forbi på gaten våte eller skitne. Det kan gjøres offentlig, men det kan også gjøres privat.

I det våte spillet ble det produsert containere som ble fylt med en viss væske. Denne væsken kan være smaksatt, men den kan også være stinkende, og i dette tilfellet ble beholderen fylt med vann som er skittent fra mel eller kaffe, for eksempel og til og med urin.

I det offentlige rom, Fastelavn det ble brukt som et redskap for hån, da folk vendte seg mot alle som krysset gatene i byene eller byene. Siden det var en veldig populær praksis, spesielt på 1700- og 1800-tallet, ble dette spillet sett på som et ekstra inntektsmulighet for noen familier.

Disse familiene var dedikert til produksjon av containere, som var fylt med alle typer væsker, for å selge dem senere. Spillet var så populært at selv Den brasilianske kongefamilien var dyktig til Shrovetide. Til tross for at den var populær, appellerte ikke Shrovetide de fleste eliter i Brasil, så mye at det gjennom hele vår historie ble utstedt flere dekreter mot Shroud.

På 1800-tallet var det en intens kampanje mot fastelavnet. Som et resultat av overgang fra monarki til republikk, av den mer konsistente ytelsen til staten i handlinger av gentrifisering (utvisning av de populære lagene i sentrum) og undertrykkelse av populære demonstrasjoner, mistet praksisen styrke på begynnelsen av århundret XX.

Pressen var i stor grad ansvarlig for utviklingen av kampanje mot fastelavnet i Brasil. Mens Shrovetide ble undertrykt i gatene, skapte Empire-eliten karnevalballer i klubber og teatre. På fastelavnet var det ingen musikk, i motsetning til ballene i den keiserlige hovedstaden, hvor det hovedsakelig ble spilt polkaer.

Eliten i Rio de Janeiro ville også skape samfunn, hvorav den første var Congress of Carnival Sumities, for å parade i byens gater. Mens Shrovetide ble undertrykt, prøvde det keiserlige høysamfunnet å ta seg ut på gatene.

Adgangogså: Senhor do Bomfim: historien om en av de mest populære religiøse andaktene i Brasil

Cordons, rancher og marchinhas

Selv i møte med hindringer ga de populære lagene ikke opp sin karnevalspraksis. På slutten av 1800-tallet, forsøkte å tilpasse seg forsøk på politidisiplinering, ledninger og rancher. Den første inkluderte bruken av estetikken til religiøse prosesjoner med populære manifestasjoner, som capoeira og ze-pereiras, spillere av store basstrommer. Ranchos var prosesjoner som hovedsakelig ble praktisert av folk av landlig opprinnelse.

På karnevalsmarsjer dukket også opp på 1800-tallet og fremhever figuren av Chiquinha Gonzaga, så vel som musikken hans “Ô åpne vinger”. Samba dukket bare opp rundt 1910-tallet, med sangen "Pelo Telephone", av Donga og Mauro de Almeida, og ble over tid den legitime musikalske representanten for Carnival.

Afoxés, frevo og corsos

Afoxé er en musikalsk rytme skapt av elementer i afrikansk kultur og som er en del av det brasilianske karnevalet.[2]

I Bahia, den første afoxes (musikalsk rytme) dukket opp på begynnelsen av det 19. til det 20. århundre med sikte på å huske afrikanske kulturtradisjoner. De første afoxene var “ambassaden i Afrika" og "pandegoer fra Afrika”. Rundt samme periode ble den frevo begynte å bli praktisert i Recife, og maracatu vant gatene i Olinda.

Gjennom det 20. århundre ble Carnival enda mer populært i Brasil og opplevde et mangfold av former for realisering, både blant den herskende klassen og blant de populære klassene. Rundt 1910-tallet ble den privateers dukket opp, med de konvertible bilene til Carioca-eliten som paraderte langs Avenida Central, nå Avenida Rio Branco. Denne praksisen varte til rundt 1930-tallet.

Samba & Trio Elétrico skoler

Blant de populære klassene er Samba skoler, på 1920-tallet. Det anses at første samba skole det ville ha vært “Deixa Falar”, grunnlagt i 1928, som ville ha gitt opphav til Estácio de Sá-skolen. En annen banebrytende samba-skole var “Vai como Pode”, som for tiden er kjent som Portela. Samba-skolene var utviklingen av cordões og ranchos, og den første striden mellom dem fant sted i Rio de Janeiro, i 1932.

På marsjer de eksisterte samtidig i beryktet med samba fra 1930-tallet. En av de mest berømte marchinhaene var “mulattens hår”, Av Lamartine Babo og brødrene Valença. Dette tiåret var kjent som marchinha-tiden. Sambaskolenes parader fikk amplitude og ble tvunget til å overholde retningslinjene for autoritærisme fra Det var Vargas. Skolens driftstillatelser dukket opp i det tiåret.

I 1950, i byen Salvador, ble elektrisk trio det dukket opp etter at Dodô og Osmar brukte en gammel lastebil for å sette musikkinstrumenter i ryggen, som de spilte og forsterket gjennom høyttalere og paraderte gjennom byens gater. De var en kjempesuksess. Imidlertid ble navnet "trio Elétrico" først brukt et år senere, da Temistócles Aragão ble invitert av de to.

O elektrisk trio det ville vite transformasjon i 1979, da Morais Moreira la batuque dos afoxés til komposisjonen. Ny suksess ble gitt til de elektriske trioene, som begynte å bli adoptert i forskjellige deler av Brasil.

Adgangogså: Hvorfor feirer vi jul 25. desember?

Sambadrome og parader

Sambódromo, grunnlagt i 1984, er stedet hvor paradene til samba-skolene i Rio de Janeiro finner sted.[3]

Samba-skoler og kariokakarneval ble en viktig kommersiell aktivitet på 1960-tallet. Gründere av dyrespill og annen lovlig forretningsaktivitet begynte å investere i kulturell tradisjon. Rådhuset i Rio de Janeiro begynte å plassere bleker på Avenida Rio Branco og lade en billett for å se paraden. I São Paulo var det også utviklingen av paraden av samba-skoler fra den perioden.

I 1984, Passarela do Samba, eller Sambadrome, under mandat fra den tidligere guvernøren Leonel Brizola. Med en arkitektonisk design laget av Oscar Niemeyerble bygningen et av hovedsymbolene til det brasilianske karnevalet. Sambódromo er vert for parader av samba-skolene i Rio de Janeiro.

Karneval, i tillegg til å være en brasiliansk kulturell tradisjon, ble en lukrativ virksomhet innen turist- og underholdningssektoren. Millioner av turister kommer til landet på tidspunktet for denne festivalen, og milliarder reais flyttes i produksjonen og forbruket av denne kulturvaren.

For øyeblikket er de største mesterne i samba skoleparader i Rio de Janeiro Portela (22 titler) og slange (20 titler). I byen São Paulo er de største mesterne Gå gå (15 titler) og Nene de Vila Matilde (11 titler).

Bildekreditter:

[1] allmenning

[2] Ana Claro Tito og Shutterstock

[3] CP DC Press og Shutterstock

Av Daniel Neves og Tales dos Santos Pinto
Historielærere

Kilde: Brasilskolen - https://brasilescola.uol.com.br/carnaval/historia-do-carnaval-no-brasil.htm