offisielt landemerke for Brasiliansk modernisme, a Moderne kunstuke fant sted i São Paulo (SP) og samlet kunstnere fra de mest varierte områdene i São Paulo kommunale teater gjennom dagene 13. og 18. februar 1922. Musikkpresentasjoner og konferanser ble ispedd skulpturer, malerier og arkitekturutstillinger, med sikte på å introdusere de nyeste kunsttrendene til den brasilianske scenen.
Påvirket av Europeiske fortropper og for generell fornyelse i panoramaet av vestlig kunst, disse forfatterne, malerne, skulptørene, intellektuelle og musikerne ble med på å presentere sine produksjoner for allmennheten. Et møte med de estetiske trendene som har tatt form i São Paulo og Rio de Janeiro siden begynnelsen av århundret, Week of Modern Art, også avslørte nye grupper, nye artister, nye publikasjoner, som gjør moderne kunst til en kulturell virkelighet i Brasil.
Historisk sammenheng med Week of Modern Art
Frem til begynnelsen av det 20. århundre var den kunstneriske skolen som ble ansett som offisiell i Brasil Parnassianisme. Karakterisert av formell strenghet (bekymring for diktformen med hensyn til metrifisering), av forslaget om "kunst for kunst" og av akademisme og høyt stipend, O Parnassianisme det hadde vært den dominerende estetiske trenden inntil da, spesielt i poesi, som dukket opp i offisielle tekster som den brasilianske nasjonalsangen.
I likhet med de aller fleste estetiske skoler ble parnassianisme importert fra Europa. På det europeiske kontinentet vant imidlertid et annet kunstnerisk forslag. De store snuoperasjonene av Industrielle revolusjon hadde innstiftet en ny måte å leve på, fullstendig modifisering av menneskelige forhold. Elektrisk lys og hastigheten på biler og store fabrikksproduksjoner forvandlet samfunnet.
ankomsten av Første verdenskrig (1914-1918) og den dødelige ødeleggelsen forårsaket av den påvirket også sosialt og filosofisk periodens kunstnere. Begynnelsen av det 20. århundre medførte mange endringer den europeiske livsstilen; kunsten trengte derfor å følge med på disse endringene. De kunstneriske avantgardene dukket opp og sammen med dem konsolidering av modernitet innen kunstfeltet.
Brasil begynte i sin tur også å modernisere seg. De første næringene begynte å bosette seg i byen São Paulo, og produksjonen av kaffe i det indre av São Paulo genererte store eksportinntekter og forvandlet staten til et nytt brasiliansk økonomisk senter. Av denne grunn var hovedstaden i São Paulo scenen for begivenhetene i Modern Art Week, som ble sponset av flere medlemmer av det industrielle borgerskapet som ble konsolidert der.
Videre var 1922 den hundreårsjubileum av Uavhengighet av Brasil. Dermed var innstillingen ideell for den nasjonale kunstneriske fornyelsen, og dette var et av temaene i uken: De intellektuell oppdatering av nasjonal samvittighet. Brasil, som transformerte og moderniserte seg selv, trengte et nytt kunstnerisk, sosiokulturelt og filosofisk perspektiv som foreslo et original og oppdatert nasjonal kunst, med en tanke om brasilianske problemer og den kulturelle variasjonen som spredte seg over vårt enorme territorium.
Viktig forgjenger i uken var Utstilling av moderne maleri - Anita Malfatti, som fant sted i 1917, også i São Paulo. Femti-tre verk av maleren ble presentert sammen med verk av internasjonale kunstnere knyttet til europeisk avantgarde. Skjermene imponerte navn som senere skulle lede Uken, som Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia og Di Cavalcanti.
Utstillingen forårsaket også storartet misbilligelse av konservative kritikere, spesielt Monteiro Lobato, som publiserte en ekstremt negativ anmeldelse, med tittelen "Paranoia eller mystifisering?". Med ekspresjonistiske trekk brakte Malfatti en ny estetikk til Brasil, i en utstilling som ble ansett som den første "sikringen" for ukens idé.
De nye trendene som blomstret med avantgardene, en stor periode med eksperimentering på begynnelsen av 1900-tallet, ga til brasilianske kunstnere muligheten for å jobbe med nye språk, nytt materiale og nye forslag, for å i fornye nasjonal kunst. Men i motsetning til parnassianisme var det ikke en fullstendig innlemmelse av disse estetikkene - det spilte ingen rolle for Brasil kubisme eller ekspresjonisme søker å utvikle en analog skole her.
Kunstnerne som initierte brasiliansk modernisme benyttet seg av disse nye prosedyrene og teknikkene, dette bryte med akademismen, å utdype den nasjonale kunstneriske scenen.
"Modernismen, i Brasil, var et brudd, det var en oppgivelse av prinsipper og påfølgende teknikker, det var et opprør mot det som var nasjonal etterretning." [1]
Se også: Representasjonen av svarte i brasiliansk litteratur
Hvordan var 1922 Modern Art Week?
Mellom 11. og 18. februar forble kommunalteatret i São Paulo åpent for besøk. I lobbyen, a maleri- og skulpturutstilling. Verk av Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, blant annet, skandaliserte den brasilianske offentlige smaken, ikke vant til de nye representasjonsformene som modernismen foreslo.
Boos, rumbling og generell agitasjon økte bare gjennom hele uken. I tillegg til utstillingen, arrangementet inneholdt tre festivaler, som involverte musikk, dans, poesiresitasjoner og konferanser, som skulle finne sted 13., 15. og 17. februar.
nåde edderkopp, som på det tidspunktet allerede var en anerkjent brasiliansk forfatter og intellektuell, gjorde æren av festivalåpning, den 13., med konferansen med tittelen “The Aesthetic Emotion of Modern Art”. Han ble hørt respektfullt av publikum og erklært vers av Guilherme de Almeida og Ronald de Carvalho, ledsaget av sanger fremført av maestro Ernani Braga.
Også den 13., den nevnte dikteren Ronald de Carvalho han sto i spissen for sin egen konferanse med tittelen “Maleri og moderne skulptur i Brasil”, etterfulgt av tre pianosolo av Ernani Braga det er tre Afrikanske danser av Villa-Lobos - komponist, forresten, anerkjent på den tiden som "talent som ennå ikke er kultivert nok", for musikken hans "Berøvet god fornuft" og "Rent afrikansk".
Dagen 15. februar det representerte ukens høydepunkt, i de mest skandaløse ordene. Den nye litteraturen fremkalte irritasjon og opprør hos tilstedeværende publikum. skiller seg ut forelesning av Mario de Andrade, hvis tekst senere skulle bli publikasjonen Slaven som ikke er Isaura, der forfatteren ettertrykkelig forsvarer Brasilianisering av portugisisk, og konferanse om moderne estetikk uttalt av Paulo Menotti del Picchia, som rørte publikums ånder, ekko buer i de fire hjørnene av Theatro.
Også den dagen var det en soiree, som deltok av flere forfattere, som prøvde å snakke midt blant publikum. Den dagen leste Ronald de Carvalho det berømte diktet “Os Sapos”, forfattet av Manuel Bandeira, som latterliggjorde parnasserne. Les et utdrag:
froskene
Puffer opp samtalene,
Kom ut av mørket,
Hopper opp, froskene.
Lyset blender dem.
I et brøl som lander,
skriker bullfrog:
- 'Min far gikk i krig!'
- "Det var ikke!" - "Var!" - "Det var ikke!".
Cooper padden,
vannaktig parnassian,
Det står: - "Sangboka mi
Det er godt hamret.
se som fetter
I å spise hullene!
Hva kunst! og jeg ler aldri
De tilhørende begrepene!
verset mitt er bra
Frukt uten agn
Jeg rimer med
Støtt konsonanter.
går i femti år
Som jeg ga dem normen:
Jeg reduserte uten skade
Å danne til å danne.
kreve skoen
I skeptiske anmeldelser:
Det er ikke mer poesi,
Men det er poetisk kunst.. .
[...]”
(Manuel Bandeira)
Mario de Andrade holdt også et kort foredrag om teatrets indre trapp om maleriverk. Tjue år senere husket forfatteren episoden i arbeidet Den modernistiske bevegelsen, kommenterer: “Hvordan kunne jeg holde en konferanse om plastikkunst, på trinnene til Theatro, omgitt av anonyme mennesker som gjorde narr av meg og fornærmet meg for virkelig ...”. Publikums store forvirring roet seg bare med presentasjonene som avsluttet dagen: dansetall av Yvonne Daumerie og pianokonsert av Guiomar Novais.
hendelsen av lukking Ukens var viet til musikk. Deler av Villa-Lobos de ble framført av de forskjellige musikerne som deltok, med mindre brølende lyder, men ikke uten å unnslippe den skarpe kritikken fra konservative.
Også tilgang: Oswald de Andrade - en av forløperne til modernismen i Brasil
Toppkunstnere fra 1922 Modern Art Week
- arkitekter: Antonio Moya, Georg Przyrembel.
- forfattere: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, Álvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz Spider, Mario de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Sérgio Millet, Tacito de Almeida.
- billedhuggere: Wilhelm Haarberg, Hildegardo Leão Velloso, Victor Brecheret.
- musikere: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Lucília Guimarães, Paulina de Ambrósio.
- malere: Anita Malfatti, Antonio Paim Vieira, Emiliano Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado, Zina Aita.
Konsekvenser av 1922 Modern Art Week
Kontroversiell, forvirret, bråkete, betraktet som "for festlig" og "ikke moderne", kan det ikke benektes at Week of Modern Art i 1922 var en milepæl, et vannskille i det brasilianske kunstneriske panoramaet. Det åpnet store dører for stor frihet med hensyn til estetisk produksjon og forskning i landet, og bidro til en intellektuell og kunstnerisk blomstring. I lys av Di Cavalcanti gikk ukens begivenhet utover det kulturelle feltet og hadde også konsekvenser i det politiske området.
Uken spilte rollen som formidling av moderne kunst, som igjen dyrket bakken for konsolidering av en kunstnerisk og litterær revolusjon som tok form etter 1922, da Oswald de Andrades manifest og de grunnleggende verkene til den første brasilianske modernismen, som f.eks Macunaíma (Mario de Andrade), Sentimental Memories of João Miramar (Oswald de Andrade) og Oppløst rytme (Manuel Bandeira).
Les også: Carolina Maria de Jesus - kjent for dagbøkene sine i Canindé favela
1922 Sammendrag av moderne kunstuke
- Det fant sted mellom 13. og 18. februar 1922 på det kommunale teatret i São Paulo;
- Det regnes som et landemerke i brasiliansk modernisme;
- Det samlet kunstnere fra forskjellige områder: maleri, skulptur, arkitektur, musikk, dans, litteratur;
- Direkte eller indirekte deltok kjente navn i brasiliansk kunst, som Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronald de Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais, blant andre;
- Malerier og skulpturer ble utstilt i lobbyen til Theatro og forårsaket en stor skandale i den tidens offentlige smak;
- Konferanser, soireer og dans og musikkforestillinger fant sted innen tre dager etter arrangementet;
- Den konsoliderte det gunstige miljøet for publisering av flere verk som kjennetegnet den første generasjonen av brasiliansk modernisme (Generasjon av 20).
Karakterer
[1] ANDRADE, Mário de. Aspekter av brasiliansk litteratur. São Paulo: Martins, 1974. P. 23.
Bildekreditter
[1] Vinicius Bacarin / shutterstock
av Luiza Brandino
Litteraturlærer
Kilde: Brasilskolen - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/semana-arte-moderna-1922.htm