En av de største bekymringene for Nazisme var formidlingen av deres estetiske kunstoppfatninger, knyttet til deres ideologiske og politiske forestillinger, ved hjelp av kunst som propagandavåpen av deres idealer.
De baserte produksjonene sine på tolkninger av darwinistisk evolusjonisme og teorier om eugenikk, og forsøkte å presentere naturlig perfeksjon gjennom eliminering av de urene og skadelige kroppene som ikke var i samsvar med jakten på den rene tyske rase, en sterk rase som var overlegen for mye.
Et av premissene for nazistisk kunst var restaureringen av naturalismen, men idealisert i henhold til ariske overlegenhetsoppfatninger. Målet ville være å flykte fra kompliserte abstraksjoner og konsentrere seg om uttrykket for en verden som ville herske i fremtid, en vakker, idyllisk, klassisk og dydig verden, som den sterke tyske nasjonen ville være etter seieren over de andre folk.
Temaene som naziregimet valgte kunstnerisk skulle uttrykkes, burde være i samsvar med den nasjonalsosialistiske kunstoppfatningen. Som Hitler skrev i 1935: “Mens vi er sikre på å uttrykke riktig i politikken ånd og livskilden til folket vårt, tror vi også at vi er i stand til å gjenkjenne dets naturlige ekvivalent og gjennomfør det "(
Eventyr i historien, Utgave 47, juli 2007, s. 36). Med dette i bakhodet organiserte nazistene i 1937 utstillingen av Great German Art i det nyopprettede House of German Art.I tillegg til oppfatningen og produksjonen av en nazistisk kunst, begynte Hitlerregimet å forfølge hva betraktet som en utartet kunst, knyttet til moderne avantgarde bevegelser, som deretter spredte seg gjennom Europa. Ulike kunstnere ble forfulgt i Tyskland, som malerne Otto Dix, Emil Nolde og Erich Heckel. Andre ble fjernet fra sine stillinger i spissen for kulturinstitusjoner, og tusenvis av kunstverk ble ødelagt. Bauhaus, hovedsenteret for spredning av avantgarde innen visuell kunst og arkitektur, ble stengt.
Allerede før han kom til makten, hadde Hitler definert moderne kunstnerisk produksjon i sin bok min kamp (Minha Luta, 1923), og på Nazi Party Congress i Nürnberg, i 1933, gjentok han definisjonen: “Hvis alle ting som fødsel var resultatet av en indre opplevelse, så de er en offentlig fare og må være under tilsyn. doktor. [...] Hvis det var ren spekulasjon, må de ha vært i en institusjon som er egnet for bedrag og svindel ”.
Det praktiske resultatet av dette perspektivet av forfølgelse av modernismen kom med utstillingen Kunst entartete- på portugisisk, Degenerated Art. Målet med utstillingen ble holdt i München i 1937 og var å forsvare moderne kunst ved å presentere verkene som ble konfiskert i hele Tyskland i en rotete, vekslende verk av anerkjente kunstnere med bilder av psykisk syke, og presenterer dem med moraliserende politisk kommentar og titler endret.
Ved siden av verk av blant andre Pablo Picasso, Henri Matisse, Piet Mondrian, nazimaleren og politikeren Adolf Ziegler han definerte de utstilte verkene som følger: “Rundt oss ses den uhyrlige frukten av galskap, uforsiktighet, ineptitude og fullstendighet degenerasjon. Det som denne utstillingen byr på, inspirerer til skrekk og aversjon hos oss alle ”(Eventyr i historien, Utgave 47, juli 2007, s. 32). Verkene valgt av propagandaminister Joseph Goebbels ble sett av mer enn 2 millioner mennesker, og representerte en annen fra kampene utført av nazistene, nå innen kunstfeltet, for å pålegge deres forestillinger om biologisk og sosial overlegenhet.
Bildekreditter: neftalier og Shutterstock.com
Av Tales Pinto
Uteksamen i historie
Kilde: Brasilskolen - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-nazista-combate-ao-modernismo.htm
