Surrealisme var en av de europeiske kunstneriske avantgardene som dukket opp i Paris på begynnelsen av det 20. århundre.
Denne bevegelsen oppsto som reaksjon på rasjonalismen og materialismen i det vestlige samfunnet.
Surrealistisk kunst var ikke begrenset til plastikk, så den påvirket også andre kunstneriske manifestasjoner: skulptur, litteratur, teater og kino.
Opprinnelsen til surrealismen
I Europa var perioden mellom de to krigene (1918-1939) kjent som "de galne årene". Dermed førte usikkerhet om overvekt av fred til ønsket om å "bare leve i nåtiden".
Det var i denne perioden med misnøye, ubalanse og motsetninger at flere kunstneriske bevegelser dukket opp, med sikte på en ny tolkning og uttrykk for virkeligheten.
Disse bevegelsene ble kjent som "europeiske fortropper". Surrealisme var en av disse strømningene og hadde dadaismen og det metafysiske maleriet av Giorgio de Chirico (1888-1978) som en uunnværlig presedens.
André Breton (1896-1966), fransk forfatter og tidligere Dada-deltaker, brøt med lederen av Dada-bevegelsen Tristan Tzara.
Med det lanserte han i Paris i 1924 Surrealistisk manifest, som brakte verden en ny måte å se på kunst på. Ifølge ham består begrepet av:
SURREALISMO, s.m. Psykisk automatisme i en ren tilstand, gjennom hvilken det foreslås å uttrykke, muntlig, skriftlig eller på noen annen måte, tankens funksjon. Å si om tanker, suspendere enhver kontroll som utøves av fornuft, uvitende om ethvert estetisk eller moralsk anliggende.
I manifestet presenteres surrealistiske prinsipper, inkludert fritak fra logikk og tilbedelse av en overlegen virkelighet, kalt "fantastisk".
Samme år sirkulerte den første utgaven av bladet Den surrealistiske revolusjonen, som samlet alle midlene til kunstnerisk uttrykk, med den tilsynelatende utelukkelsen av musikk.
Hovedtrekk ved surrealisme
På en forenklet måte kan vi liste opp følgende kjennetegn ved dette kunstneriske aspektet:
- fri tanke;
- spontan uttrykksevne;
- innflytelse av psykoanalytiske teorier;
- opprettelse av en "parallell virkelighet";
- lage uvirkelige scener;
- takknemlighet for det bevisstløse.
Surrealismen foreslår valorisering av fantasi, galskap og bruk av automatisk reaksjon. I dette perspektivet må kunstneren la seg rive med av impulsen og registrere alt som kommer til hjernen uten å bekymre seg for logikken.
Surrealistiske artister hadde som mål å bruke potensialet til det underbevisste og drømmer som en kilde for å skape fantastiske bilder.
Dermed ble kunst og litteratur sett på som et middel til å uttrykke sammensmelting av drømmer og virkelighet i en slags absolutt virkelighet, en "surrealitet".
Samtidig var studien av psykoanalyse under utvikling - hovedsakelig av Sigmund Freud - som kom til å påvirke surrealismen betydelig.
Veibeskrivelse for surrealisme
I maleriet tok surrealismen to retninger: surrealistisk maleri figurativ og abstrakt.
I begge tilpasset han teknikkene til automatisk skriving av surrealistiske poeter. Målet var å frigjøre sinnet fra bevisst kontroll og produsere en strøm av ideer fra underbevisstheten. Disse verkene var abstrakte eller figurative.
I et annet perspektiv var surrealismen basert på forseggjorte og grundige rekonstruksjoner av en drømmeverden, hvor gjenstander ble plassert i en uventet sammenstilling.
Lær mer om:
- figurativ kunst
- abstraksjonisme
Hovedartister og verk av surrealisme
Surrealismen hadde noen fremtredende navn, inkludert:
1. Max Ernst
I 1925 oppfant den tyske maleren Max Ernst (1891-1976) - før Dada - teknikken flåte, et ord som på fransk betyr "å gni".
I denne metoden gnir kunstneren en blyant (eller annet materiale) på et papir over en strukturert overflate. Dermed dukket det opp bilder og ble brukt når de dukket opp, eller tjente som grunnlag for et nytt design.
Kunstneren brukte også klistremerke, der blekk plasseres på overflater som glass eller metall og presses på et lerret eller papirstøtte. De resulterende figurene ble deretter laget kreativt.
2. Joan Miró
Den spanske maleren Joan Miró (1893-1983), i sitt arbeid "Harlequin Carnival(1924-25), krysset linjen mellom observasjonen av den "eksterne modellen" og symboler som strømmet fra underbevisstheten.
Selv om det er basert på tegninger laget i en tilstand av hallusinasjon, er sammensetningen svært organisert gjennom intervensjon av bevisst kontroll.
En kunstner som ble påvirket av Miró var amerikaneren Jackson Pollock (1912-56).
3. René Magritte
Den belgiske maleren René Magritte (1898-1967) avviste den antatte spontaniteten til automatisme som falsk.
Han begynte å jobbe med bilder som ved første øyekast virket konvensjonelle, men som han ga en bisarr karakter gjennom overlapping.
4. Salvador Dali
Født i Spania, maleren Salvador Dali (1904-1989) ble et offisielt medlem av den surrealistiske gruppen og ga den ny drivkraft med sin metode for paranoid aktivitet. Han er absolutt den mest huskede artisten når det gjelder surrealisme.
Dalí var interessert i unormale mentale forhold og spesielt hallusinasjoner. Hans rare bilder ble portrettert på en måte som lignet fargefotografering.
For å lære mer om rammen som vises her, les: utholdenheten til minnet.
Surrealisme i Brasil
I Brasil hadde surrealismen betydelig innflytelse på den modernistiske bevegelsen. Forfatteren Oswald de Andrade var en av de største eksponentene.
I din Antropofagisk manifest, i romanen Seraphim Ponte Grande og i bitene Mannen det er hest og døde, kan vi legge merke til elementer som er relatert til surrealistiske skapelsesteknikker.
I tillegg til litteratur, utøvde denne kunstneriske delen også kunstnere: Tarsila do Amaral, Ismael Nery og Cicero Dias.
For å lære mer om andre kunstbevegelser, les:
- realisme i kunsten
- Moderne kunst
- Impresjonisme
- Ekspresjonisme
- futurisme
- Fauvisme
- Kubisme
Sjekk også utvalget av spørsmål som vi har delt ut for å teste din kunnskap: Øvelser på European Vanguards.
