Romantikken var en kunstnerisk, intellektuell og filosofisk bevegelse som dukket opp i Europa (opprinnelig i Frankrike, Tyskland og England), etter den franske revolusjonen, på slutten av 1700-tallet. De fleste andre steder nådde den sin topp i midten av 1800-tallet.
Romantikken søkte å overføre til folket, idealer om kjærlighet, følelse, Gud og åndelighet, patriotisme og verdsetting av individet.
Derfor var den romantiske perioden kjent for avvisning av rasjonalitet, objektivitet og det vakre, kjennetegn ved klassismen, bevegelsen før romantikken.
Romantikerne forsvarte subjektivitet, der verdensbildet var fokusert på idealisering av alt, på individets følelser og følelser, aldri på virkeligheten.
Derfor markerte romantikken endringen i tenkning og atferd i den vestlige verden, starter modernitet.
Romantikken i Brasil
Så i tillegg til subjektivisme, naturkulten, sentimentaliteten og flukten fra virkeligheten, romantikken i Brasil var sterkt preget av nasjonalisme og opphøyelsen av indianeren.
Romantikken ankom Brasil i 1836, etter landets nye uavhengighet. Brasilianske forfattere søkte gjennom romaner å finne nasjonal identitet etter at kolonisatorene dro.
De viktigste kjennetegnene ved romantikken i Brasil er:
- Patriotisme (etter avgang fra de portugisiske kolonisatorene);
- Tekster i prosa eller poesi som er nasjonalistiske eller regionalistiske, som opphøyer landets natur, fauna og flora;
- Indikasjonen på den elskede og idealiserte kvinnen;
Til tross for at flere kunstområder var involvert, var den romantiske perioden i Brasil sterkt fokusert på litteratur og poesi.
En av de store brasilianske romantiske forfatterne var Gonçalves Dias, forfatter av den berømte poesien "Canção do Exílio". Denne poesien er et godt eksempel på hvordan det brasilianske landet ble hyllet.
En annen forfatter som nærmet seg den elskede og idealiserte kvinnen så mye, i tillegg til å opphøye den brasilianske naturen, var José de Alencar.
Fasene til romantikken i Brasil
Første generasjon
Motivert av Brasils nylige uavhengighet i 1822, ble den første generasjonen av brasiliansk romantikk preget av et sterkt behov for å bekrefte lokal kultur og bryte med europeisk innflytelse.
Dermed formidlet verkene ofte nasjonalistiske verdier og omfavnet indianismen, som hyllet indianere som representative kulturhelter.
Andre generasjon
Andre generasjon av brasiliansk romantikk dukket opp på midten av 1800-tallet og ble sterkt påvirket av verkene til den engelske dikteren Lord Byron.
De mest slående trekkene i denne tiden var pessimisme, desillusjon, opphøyelse av døden, depresjon og ensomhet. Av denne grunn kalles perioden også “ultraromantisk” eller “århundrets onde”.
Tredje generasjon
Den tredje generasjonen begynte rundt 1860 og hadde et høyt politisk og sosialt fokus, påvirket av verkene til Victor Hugo.
Dermed formidlet kunstnerne i sine verk idealer avskaffelse, sosial kritikk og verdsetting av frihet. Perioden kalles også ”kondorgenerasjonen” med referanse til en kondor, sett på som et symbol på frihet.
Kjennetegn ved romantikken
Mens romantikken ønsket å avvike fra verdiene urbanisering, fremgang og rasjonalitet, er de fleste av dens egenskaper direkte motstand mot disse mønstrene.
Disse aspektene tilhørte tidligere bevegelser som klassisisme. Blant hovedtrekkene i bevegelsen er:
Idealisering
Idealisering er et av de største trekkene i den romantiske perioden, fordi romantiske kunstnere ofte fremstiller seg som opprørske helter. Målet var å endre sitt eget eller samfunnets liv.
Av denne grunn var det vanlig at romantisk kunst skildret datidens sosiale urettferdigheter og politiske undertrykkelser, og presenterte kunstnerens visjon om hva som ville være ideelt for problemet.
Denne heltemannen manifesterte seg også som individet som lette etter et hjemland eller en ideell, perfekt, urealistisk kjærlighet, som alltid prioriterte sine egne forventninger og følelser.
individualisme og subjektivitet
Romantiske forfattere, malere og skulptører verdsatte individet, deres egne meninger og deres syn på verden.
Så originalitet var veldig viktig i kunsten. Det var hun som klarte å presentere forfatterens visjon om hva som ble produsert.
Gjennom subjektivitet kunne individet uttrykke sine meninger og idealer i sin personlige diskurs, gjennom følelser og følelser, flykte fra virkeligheten eller det som var konkret.
Verdsette følelser og følelser
For romantikken eksisterte ikke det logiske, det rasjonelle eller til og med det konkrete. Romantikken mente at følelser og sanser også var viktige for å forme individets resonnement.
Tilstedeværelsen av forfatternes følelser og følelser i verkene er en av de mest slående egenskapene til bevegelsen. Det var vanlig, særlig i litterære verk, å finne melankolske, triste og sentimentale beskrivelser.
opphøyelse av naturen
For romantikerne besto naturen av en ukontrollerbar og transcendental kraft som til tross for at den var i slekt, var forskjellig fra fysiske elementer som trær, blader osv.
Fokuser på fantasi
Med tanke på at romantikken representerte en flukt fra tidens verdier, brukte romantiske tenkere og kunstnere ofte fantasi i produksjonen av verkene sine.
I litteraturen var for eksempel ikke målet å beskrive verden slik den er, men som den kunne være.
Se også betydningen av klassisisme og realisme.
Historisk kontekst av romantikken
Romantikken dukket opp i perioden kjent som Age of Revolutions, mellom 1774 og 1849. På denne tiden skjedde store politiske, sosiale og økonomiske transformasjoner i Vesten.
Blant de viktigste revolusjonerende bevegelsene i tiden er Den industrielle revolusjonen og den franske revolusjonen.
En annen stor politisk begivenhet i denne perioden var borgerskapets fremgang til makten, under den franske revolusjonen.
Borgerskapet ønsket å overføre nye idealer til samfunnet, angående følelser og verdien av følelser og individet, som ble glemt av tidligere bevegelser som klassismen.
Flyttet av de samme idealene om endring, begynte romantiske kunstnere å endre ikke bare teorien og utøvelsen av deres kunst, men også måten de oppfattet verden på.
Denne transformasjonen gikk utover det kunstneriske feltet og påvirket vestlig filosofi og kultur. Disse aspektene kom til å akseptere følelser og sansene som en gyldig måte å oppleve livet på.
Innflytelsen fra revolusjonene kan sees i egenskapene til idealisme og opprør, som var slående i verkene som ble produsert i perioden.
Escapisme og subjektivisme verdsatte for eksempel individuelle følelser mer enn kollektive. Begge er sterke sider ved romantikken.
romantikk i litteraturen
Romantikken har også blitt en nyskapende litterær stil, fordi det tillot kunstnere å bruke følelser og spontanitet. Dermed kunne de mer utforske kunstneriske ressurser i og utenfor litteraturen.
I denne perioden var litterære romaner basert på romantisk sentimentalitet og escapisme (flukt fra virkeligheten), og en konstant kamp med forbudt eller ubemannet kjærlighet.
Etter å ha en sterk nasjonalistisk og patriotisk appell, roser romantisk litteratur også heltemannen, som kjemper for kjærlighet og for sin nasjon. Videre er karakterene tydelig sårbare og melankolske og utsetter følelsene sine alltid i forgrunnen.
Noen av de viktigste romantiske europeiske forfatterne var:
- Franskmannen Victor Hugo, forfatter av Les Miserables og The Hunchback of Notre Dame;
- Engelskmannen Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), forfatter av The Ballad of the Old Mariner;
- Tyske August Wilhelm (1767-1845), forfatter av Ramos de Flores;
I Brasil var noen av forfatterne som markerte den romantiske perioden:
- Aluísio Azevedo (1857-1913), forfatter av O Cortiço;
- Casimiro de Abreu (1837-1860), forfatter av Primaveras;
- Gonçalves Dias (1823 - 1864), forfatter av Canção do Exílio.
Romantikk i kunsten
Romantisk kunst var i det vesentlige basert på individualisme, natur og fantasi. Disse verdiene manifesterte seg i alle tiders kunstneriske grener og inspirerte blant annet malerier, skulpturer, dikt.
På grunn av vekt på fantasi la kunstnere stor vekt på intuisjon, instinkt og følelser. Fordi de er veldig personlige og subjektive, forsterket disse følelsene forestillingen om individualisme som markerte bevegelsen.
For romantikerne manifesterte individualismen seg mest i ensomhetskontekster.
Av denne grunn har romantisk kunst en tendens til å være sterkt meditativ. Dette fokuset på fantasi og subjektivisme fordrev forestillingen om at kunsten var et speil av verden. I romantikken skapte kunsten en parallell verden.
"A raft of Medusa", av Théodore Gericault, som representerer vekten som romantisk kunst la på fantasien.
Romantikken brakte et nytt naturbegrep som ikke var begrenset til skog, trær og dyr. For romantikerne var naturen noe overlegen, transcendentalt og derfor uforståelig for menn.
Som alle punkter, ble naturen også sett subjektivt og dens fremstilling varierte fra kunstner til kunstner.
Blant de vanligste måtene å tolke naturen var ideen om at det var et guddommelig sted, et tilflukt fra den industrialiserte verden eller til og med en helbredende kraft.
Denne verdsettingen av naturen gjorde at landskapsmaleriet, som tidligere ble sett på som en underleg form for kunst, ble forbedret gjennom romantikken.
"The Lonely Tree" av Caspar David Friedrich. Verket demonstrerer flere karakteristiske trekk ved romantiske verk, som kulten av naturen, opphøyelsen av ensomhet og flukten fra byen (escapism).
Hovednavn og verk av romantikken
Ta en titt på de viktigste romantiske artistene nedenfor, etterfulgt av noen av verkene deres:
Europeisk litteratur
- William Blake - Seven Illuminated Books, The Marriage of Heaven and Hell, Jerusalem, etc.
- Samuel Taylor Coleridge - Balladen til den gamle sjømannen, Kubla Khan, Cristabel, etc.
- William Wordsworth - Ensom hvilken sky jeg vandret, forspillet, Ode to duty, etc.
Maleri
- Francisco de Goya - 3. mai 1808 i Madrid (eller henrettelsene 3. mai), Saturn fortærer en sønn, den nakenmaja, den påkledde majaen, etc.
- William Turner - Slaveskipet, regn, damp og hastighet, slaget ved Trafalgar, etc.
- Caspar David Friedrich - Walker on the Sea of Mist, Monk by the Sea, The Sea of Ice, etc.
- Eugène Delacroix - Frihet som veileder folket, Chios-massakren, Sardanápalos død, etc.
Skulptur
- Antoine-Louis Barye - Theseus og Minotaur, løve og slange, ørn og slange, etc.
- Pierre Jean David - Gjenopplive Hellas, Achilles død, Louis II, etc.
Romantikken i Portugal
Romantikken begynte i Portugal i 1825, med verket kalt Camões, et episk dikt av den portugisiske forfatteren Almeida Garrett (1799 - 1854). Dette diktet vises i en sammenheng med total nasjonal eufori, som D. João VI, som var i Brasil, bestemmer seg for å returnere til Portugal for å gjenvinne den portugisiske kronen.
Dermed fødes en nasjonalistisk følelse, en av de sterke egenskapene til romantikken. Fra da av begynte romantikken i Portugal å vokse, inspirert av den romantiske perioden som allerede var konsolidert i andre deler av Europa, som Frankrike, England og Tyskland.
Den lusitanske romantiske perioden hadde sterke egenskaper som uttrykte romantikkens diskurser. Mellom dem:
- Subjektivitet;
- Sentimentalitet;
- Middelalderens innflytelse, med fokus på religion, på Gud;
- Lengsel;
- Fantasi og idealisering.
Romantikken i Portugal har også, som perioden i Brasil, tre generasjoner.
Første generasjon
Begynnelsen av romantikken i Portugal, i 1825, er preget av overgangen fra den arkadiske bevegelsen til den romantiske perioden. Med retur av D. João VI for landet, begynner romantikken med en sterk nasjonalistisk appell, beskrevet i litterære verk, som skildrer politiske figurer som nasjonale helter.
Det er også mulig å se helten og patriotmannen portrettert gjennom middelalderens påvirkninger, som modige, hederlige riddere som verdsetter sitt hjemland og Gud.
De mest kjente forfatterne av denne generasjonen er Almeida Garrett (1799 - 1854), Alexandre Herculano (1810 - 1877) og Antônio Feliciano de Castilho (1800 - 1875).
Andre generasjon
Den andre generasjonen romantikk i Portugal ble kjent som den ultramomantiske fasen, og ble kjent som den viktigste fasen av bevegelsen i landet. I denne perioden overgår romantikken fornuftens tilstand og genererer sterk sentimentalitet.
Her er de dominerende følelsene smerte, ensomhet, fortvilelse og til og med døden. En av de mest berømte forfatterne i denne generasjonen var Camilo Castelo Branco (1825 - 1890), forfatter av verkene Amor de Perdição og Amor de Salvação.
Camilo skrev med ekstrem sentimentalitet gjennom den sykelige og dystre tilstanden som var til stede i romantikkens pittoreske diskurs.
Tredje generasjon
Den tredje generasjonen representerer allerede slutten på romantikken i Portugal, i overgangen fra romantikk til realistiske ideer.
Denne fasen demonstrerer et mer sosialt perspektiv i verkene, med karakterer som er mer bevisste og psykologisk mer komplekse.
Forfatteren som markerer denne siste generasjonen av romantikk i Portugal er Júlio Diniz (1839 - 1871), forfatter av As Pupilas do Senhor Reitor.
Se også:
- 7 Kjennetegn ved romantikken;
- Opplysning;
- Bourgeoisie.
