Abaporu er det mest kjente verket til den modernistiske maleren Tarsila do Amaral. Dette maleriet bringer de nasjonale fargene (grønt, gult og blått), har surrealistiske trekk og berømmer det brasilianske kulturelle mangfoldet. Inspirert av dette lerretet skrev forfatteren Oswald de Andrade Manifesto Anthropophagus, som også søker å bestemme den nasjonale identiteten.
Les også:Anita Malfatti - maleren ansett som forløperen til modernismen i Brasil
Emner i denne artikkelen
- 1 - Sammendrag om Abaporu
- 2 - Mening og analyse av arbeidet Abaporu
- 3 - Historien om arbeidet Abaporu
- 4 - Kannibalbevegelse
- 5 - Hva er viktigheten av arbeidet Abaporu?
- 6 - Livet til Tarsila do Amaral
- 7 - Noen lesninger av verket Abaporu
Sammendrag om Abaporu
Abaporu er et verk av den modernistiske maleren Tarsila do Amaral.
Maleriet har en nasjonalistisk karakter og verdsetter brasiliansk blanding.
Den ble laget av Tarsila med sikte på å presentere Oswald de Andrade.
Inspirert av denne gaven skrev Oswald de Andrade Det antropofage manifestet.
Den antropofage bevegelsen verdsetter den brasilianske kulturelle mangfoldet.
Mening og analyse av arbeidet Abaporu
Arbeidet Abaporu, fra 1928, har brasilianske elementer, for eksempel: solens gule, kaktusens grønne, himmelens blå.
Disse fargene finnes i Brasils flagg, og demonstrerer dermed nasjonalistisk aspekt av dette maleriet. Personen som er portrettert har mørk hud og representerer brasiliansk blanding. Han har ansiktet hvilende på hånden, noe som antyder en reflektert holdning og tar oss tilbake til skulpturen. Tenkeren, av franskmannen Auguste Rodin (1840-1917).
På denne måten lager maleren Tarsila do Amaral en dialog mellom tradisjon og innovasjon, gitt at Abaporu den har også surrealistiske trekk, ettersom den skildrer en menneskelig figur i uforholdsmessige former og derfor langt fra virkeligheten og nærmere et drømmelignende univers.
Abaporu é et av hovedverkene til modernistisk maleri i Brasil, produsert i de første årene av mBrasiliansk modernisme. Derav dens nasjonalistiske karakter og den synlige forbedringen av identiteten til det brasilianske folket, preget av det kulturelle mangfoldet som oppstår fra sammenblanding.
Ikke stopp nå... Det er mer etter publisiteten ;)
Historien om arbeidet Abaporu
Inntil da Abaporu var en gave som maleren Tarsila do Amaral bestemte seg for å gi til mannen sin, forfatteren Oswald de Andrade(1890-1954), på bursdagen hans 11. januar 1928. Begeistret for nåtiden gjorde forfatteren snart sin tolkning og betraktet den portretterte figuren som en antropofag.
Etter å ha konsultert en ordbok, maleren og forfatteren navnga det nylige verket Abaporu. Av Tupi-Guarani opprinnelse, begrepet fanen betyr "mann"; allerede poru, "som spiser". Tarsilas lerret inspirerte forfatteren til å skrive Manifesto Antropofágico.
kannibalbevegelse
Den antropofagiske (eller antropofagiske) bevegelsen Det er relatert til første fase av mBrasiliansk modernisme. Dens grunnlag er uttrykt i det antropofage manifestet|1|, skrevet av Oswald de Andrade i 1928. I hovedsak tar dette dokumentet til orde for en slags kulturell antropofagi.
Derfor, er imot en radikal nasjonalisme, siden forfatteren forstår og aksepterer at brasiliansk kultur er et resultat av ulike påvirkninger. Dermed oppmuntrer det kunstneren til, metaforisk, "spise utlendingen", dvs. assimilere det som er bra på kultur fremmed og trykke noe typisk brasiliansk på den.
Her er utdrag fra manifestet:
Jeg bryr meg bare om det som ikke er mitt. Menneskets lov. Antropofagens lov. […] Vi ble aldri katekisert. Vi lever gjennom en søvngjengerrett. Vi gjorde Kristus født i Bahia. Eller i Belém do Pará. […] Mot far Vieira. Forfatter av vårt første lån, for å tjene provisjon. Den analfabetiske kongen hadde sagt til ham: Sett dette på papir, men uten for mye leppeservice. Lånet ble gitt. Brasiliansk sukker ble registrert. Vieira la pengene i Portugal og ga oss leppetjenesten. […] Vi ble aldri katekisert. Vi gjorde karneval. Indianeren kledde seg som en senator av imperiet. Lat som om Pitt. Eller dukker opp i Alencars operaer fulle av gode portugisiske følelser. […] Jeg spurte en mann hva loven var. Han svarte at det var garantien for mulighetens utøvelse. Den mannen heter Galli Mathias. Jeg spiste det. […] Men det var ikke korsfarerne som kom. De var flyktninger fra en sivilisasjon som vi spiser, fordi vi er sterke og hevngjerrige som skilpadden. […] Før portugiserne oppdaget Brasil, hadde Brasil oppdaget lykke.
I disse utdragene samlet i sitatet vårt, er det mulig å oppfatte utenlandsk innflytelse, spesielt portugisisk, i brasiliansk kultur, men også syn på at vår kultur har noe unikt, en "lykke" før oppdagelse og katekisering. I tillegg viser det også at vi transformerer fremmede elementer til noe typisk brasiliansk.
Hva er viktigheten av arbeidet? Abaporu?
Abaporu det er en symbol på den antropofage bevegelsen og er også en symbol på brasiliansk modernistisk kunst som helhet. Arbeidet genererer også refleksjon rundt nasjonal identitet, et tema som er så kjært for modernister. Den viser at bak det grønne og gule er det også andre farger (påvirkninger) i den nasjonale kulturen.
Se også: Mona Lisa - et av de mest kjente maleriene i verden
Livet til Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral ble født i 1º september 1886, i byen Capivari i São Paulo. Senere studerte han ved Sacré-Coeur de Jésus College i Barcelona, Spania, hvor han begynte å male. I 1906 var han tilbake i Brasil, hvor han giftet seg for første gang. Allerede skilt, i 1920, studerte hun ved Julian Academy i Paris.
To år senere, i 1922, hunsluttet seg til mmodernisme. Samme år, med Oswald de Andrade, kjæresten hennes på den tiden, dro hun for å bo i Europa, og kom først tilbake i slutten av 1923. I tillegg til å være maler, regisserte Tarsila Pinacoteca i delstaten São Paulo. Fankom 17. januar 1973, i hovedstaden i São Paulo.
Noen nytolkninger av verket Abaporu
Abaporu, av Eloir Jr.
Abaporu, av Luciano Martins.
Abaporu, av Romero Britto.
Abaporu, av Valdsom Braga.
Abaporu do sertão, av Eduardo Lima.
Auauporu, av Tarik Klein.
Merk
|1| ANDRADE, Oswald de. Det antropofagiske manifestet. I: TELES, Gilberto Mendonca. Europeisk avantgarde og brasiliansk modernisme: presentasjon og kritikk av de viktigste avantgarde-manifestene. 3. utg. Petrópolis: Stemmer; Brasilia: INL, 1976.
bildekreditt
[1] Paulo José Soares Braga | Brasil skole
[2] Wikimedia Commons (reproduksjon)
[3] Offentlig eiendom | allmenninger
Av Warley Souza
Litteraturlærer
Finn ut hvem Anita Malfatti var, ansett som en forløper for modernismen i Brasil. Kjenn din kunstneriske stil og dens betydning. Sjekk ut hva verkene hans er.
Lær mer om modernismen i Brasil, dens historiske kontekst, dens europeiske påvirkninger og foreslåtte brudd. Sjekk ut scenene, hovedverkene og artistene.
Forstå hvem Oswald de Andrade var og hva hans hovedverk var. Lær om dens litterære egenskaper og forstå dens rolle i brasiliansk modernisme.
Elementene og teknikkene som utgjør et maleri.
Klikk her og lær detaljer om livet og arbeidet til Romero Britto, en viktig brasiliansk plastisk kunstner.
Forstå hva Modern Art Week i 1922 handlet om. Finn ut hvilke artister som deltok, hva som skjedde hver dag og hvorfor denne begivenheten var så viktig.
Vet hva som kjennetegner surrealisme. Møt hovedartistene i denne avantgardebevegelsen og se hvordan den påvirket brasilianske artister.
Finn ut hvem Tarsila do Amaral var, les biografien hennes, forstå forholdet hennes til brasiliansk modernisme og oppdag hennes mest relevante verk.
Klikk her og se hva som er hovedkarakteristikkene til de europeiske fortroppene. Finn ut hvordan de ble til og hvilken hensikt de hadde.
