De europeiske avantgardene er kunstneriske og kulturelle bevegelser som fant sted i flere europeiske land på begynnelsen av 1900-tallet.
Avantgardene arbeidet med ulike typer kunst: maleri, plastisk kunst, litteratur, arkitektur, landskapsarbeid og musikk. De viktigste manifestasjonene var kubisme, futurisme, ekspresjonisme, Dadaisme og surrealisme.
Bevegelsene var ikke formelt organisert, men de påvirket moderne kunst over hele verden, inkludert i Brasil, med modernismen.
Etter første verdenskrig gjennomgikk verden mange transformasjoner, spesielt Europa. Viktige politiske og økonomiske endringer fant sted: Økningen i sosial ulikhet, landflukten og større industrialisering.
Med disse transformasjonene begynte europeiske kunstnere, hovedsakelig i Paris, å stille spørsmål ved kunsten laget til da, bryte med mønstrene fra tidligere århundrer og bringe kunsten nærmere virkeligheten til tidsforløpet.
Kjennetegn på europeiske avantgarder
Kubisme
Kubismen dukket opp i 1907 og fremmet en stor estetisk transformasjon i kunsten. Det var den kunstneriske og kulturelle manifestasjonen som foreslo å bryte standardene for perspektiv og proporsjoner i kunst. Hovedtrekkene var:
- Forbedring av geometriske former.
- Dissosiasjonen av deler av samme objekt.
- Kutting og montering.
- Nedgang i bruken av forestillingene om perspektiv.
Kubistene malte et mål uten å respektere perspektiver. På denne måten ble et objekt representert med alle dets dimensjoner stemplet på flatskjermen, i en spesiell type 2D-representasjon.
Pablo Picasso er et av hovednavnene på kubismen i verden av maleri og plastisk kunst.
møte kubismens faser og dens innflytelse i Brasil.
futurisme
Futurisme var bevegelsen som foreslo et fullstendig brudd med kunst og kultur før 1900-tallet.
Det begynte rundt 1909 med publiseringen av den italienske poeten Marinetti i den franske avisen Le Figaro, med tittelen "Foundation and Manifesto of Futurism".
Den futuristiske bevegelsen hadde en sterk innvirkning på arkitektur, kunst og maleri. Dens hovedtrekk er:
- Bryt med historisk kunst.
- Valorisering av det urbane.
- Valorisering av industrialisering og mekanisering.
- Setter pris på hastigheten, dynamikken og det haster med det moderne livet.
- Teknologi verdsettelse.
Spesielt innen arkitektur var det en forbedring av funksjonelle verk og uten mye ornament eller dekorasjon. I maleri og skulptur er bruken av sterke og kontrasterende farger, og følelsen av fart og dynamikk i verkene viktige kjennetegn på bevegelsen.
Til og med forkynnelse av brudd på tradisjoner og frihet, nærmet futurismen seg også en glorifisering av maskinen og teknologien, så vel som krig og vold, på grunn av første verdenskrig.
I Italia hadde futuristene politisk deltakelse, med Futuristpartiet. Blant målene hans var patriotisme gjennom oppgradering av teknologi. Allerede før fascismen tjente disse egenskapene til den kunstnerisk-kulturelle bevegelsen som grunnlaget for grunnlaget for idealene som ble foreslått av Mussolini.
forstå egenskaper ved fascismen.
Den italienske maleren Giacomo Balla og arkitekten Antonio Sant'Elia er store navn innen futurismen.
Ekspresjonisme
Den ekspresjonistiske bevegelsen oppsto rundt 1910 og skilte seg hovedsakelig ut i Tyskland.
Noen forskere ser på kunstnerisk uttrykk som en andre fase av impresjonismen, slik kunstnere ikke gjør det ønsket å bryte med impresjonistiske egenskaper, men forsterke menneskelige følelser og uttrykke dem gjennom av kunst.
Hovedkarakteristikkene til ekspresjonisme er:
- Uttrykke dybden av følelser.
- Levende og lyse farger
- Bruk av tykke malinger og teksturer
- Å bevege seg bort fra forestillingene om vakker eller stygg.
- Fokuser på mørke og triste problemer/følelser.
Ekspresjonistenes interesse for mer tibrøse bad er et resultat av erfaringene fra første verdenskrig.
Den kjente maleren Vincent van Gogh er en av ekspresjonismens forløpere. Imidlertid ble arbeidet hans først virkelig anerkjent etter hans død i 1890.
Publikum på den tiden kunne ikke observere at malerens malerier og tegninger ville være avantgarde for fremtidens moderne kunst.
Dadaisme
Dadaismen dateres tilbake til 1916 og dukket opp blant kunstnere som gikk i eksil i Sveits for å unngå å kjempe i første verdenskrig.
Gjennom bevegelsen bestred kunstnere krigens irrasjonalitet, så vel som hele virkeligheten som ikke kunne unngå den. De viktigste egenskapene til denne kunstneriske manifestasjonen var:
- Fornektelse av logikk i kunsten.
- Kunst som noe som ikke må rasjonaliseres, som må komme fra menneskets underbevissthet.
- Jeg liker det absurde.
- Enhver gjenstand kan betraktes som kunst.
- Jeg liker satire og kritikk.
- Nihilisme.
En av dadaismens mest kjente kunstnere var Marcel Duchamp, ansvarlig for verket "The Fountain". Duchamp regnes som en kunstner som banet vei for Pop Art og Op Art.
Vite mer om popkunst og Op Art.
Surrealisme
Den surrealistiske bevegelsen var sterkt påvirket av Freuds psykoanalytiske studier. Det dukket opp, omtrent i 1924, gjennom André Bretons "Manifesto of Surrealism".
Surrealistene blandet virkelighet med det fantastiske. De hadde dadaismen som en av sine baser, men i motsetning til den forrige bevegelsen, forkynte surrealistene konstruksjonen av en ny verden.
Hovedkarakteristikkene til surrealismen var:
- Påvirkning av psykoanalyse.
- Verdsettelse av et sinn som er fritt til å skape, uten kontroller.
- Verdsettelse av underbevisstheten.
- Bruk av abstrakte former.
- Nærmer seg det fantastiske.
- Inspirasjoner gjennom drømmer og seksualitet.
Surrealistiske kunstnere kjent over hele verden er den spanske maleren Salvador Dalí og den meksikanske maleren Frida Kahlo.
Innflytelse fra fortroppene i Brasil
Modern Art Week
I følge forskeren Evandro Nascimento var den modernistiske bevegelsen i Brasil ganske kompleks og omfattet flere aspekter. De første trinnene fant sted mellom 1912 og 1917, dens viktigste milepæl var Week of Modern Art, i São Paulo, i februar 1922.
Under påvirkning av europeiske avantgarder og deres brudd med den tradisjonelle måten å lage kunst på, begynte brasilianske kunstnere å tenke nytt om kunsten i landet.
Modern Art Week symboliserte en ny måte å lage kunst på i Brasil. Arrangementet fant sted på São Paulo kommunale teater og samlet kunstnere fra maleri, skulptur, musikk, litteratur og arkitektur. I tillegg til utstillingene ble det også holdt foredrag og konferanser.
Kjente brasilianske artister deltok i uken, som Oswaldo de Andrade, Mário de Andrade og Villa-Lobos.
Fra Modern Art Week fikk den modernistiske bevegelsen styrke i Brasil, forbundet med en manifestasjon av nasjonal verdsettelse. I følge forskeren Lúcia Helena Ramos de Souza endte brasiliansk modernisme opp med å bli påvirket av det skrytende aspektet ved futurisme.
Antropofagisk manifest
Den modernistiske bevegelsen i Brasil hadde et sterkt patriotisk aspekt. Det antropofagiske manifestet, skrevet og utgitt av Oswaldo de Andrade i 1928, hadde til hensikt å symbolsk redde noen urfolksritualer.
Mer spesifikt, antropofagiske ritualer, der noen brasilianske urbefolkninger spiste kjøttet til fiendene sine, fanget under kamper. Urfolkstradisjonen mente at ved å konsumere menneskekjøtt, ville de tilegne seg egenskapene til den fangede krigeren, som styrke og mot.
Oswaldo de Andrades Manifest forkynte å "sluke" europeisk kultur, pålagt av kolonisatoren, og bruke kunst fra et brasiliansk perspektiv, med frihet, men uten å miste nasjonal identitet.
Et av de store kunstneriske symbolene på det antropofagiske manifestet er maleriet Abaporu, av Tarsíla de Amaral. Abaporu betyr "mannen som spiser".
Modernisme
Modernismen spredte seg til ulike sektorer av kunsten og bidro sterkt til byggingen av brasiliansk kultur. Omforme nasjonal identitet.
Fortsatt på 1900-tallet ble de viktigste brasilianske kunstmuseene grunnlagt: São Paulo Art Museum (MASP) i 1947, Museum of Modern Art of São Paulo (MAM SP) og Museum of Modern Art of Rio de Janeiro (MAM RJ) i 1948.
Hovedtrekkene til modernismen i Brasil var:
- nasjonal påskjønnelse.
- Søk etter en typisk brasiliansk kunst.
- Inspirasjon fra hverdagens temaer.
- Frihet til å skape fra europeiske/koloniale kunstneriske baser, men uten å være begrenset. Redefinerer kunsten laget i Brasil.
- I litteraturen: likhet mellom skriftspråk og talespråk.
Store brasilianske navn i modernismen var Villa-Lobos, Cândido Portinari, Tarsila do Amaral og Oswaldo de Andrade.
Innflytelse fra europeiske avantgarder i litteratur
Selv om de europeiske avantgardene er mest kjent gjennom sine malerier, var de det brede kunstneriske og kulturelle bevegelser som krysset flere kategorier av kunst, blant dem litteratur.
I henhold til premissene til hver avantgarde, manifesterte det seg på en måte i litteraturen.
I kubismen ble oppdelingen av deler av en helhet og fragmenteringen av objekter tatt i bruk som en underavdeling av virkeligheten. Det var også en overvekt i bruken av substantiv.
Den brasilianske modernisten Oswaldo de Andrade var et viktig navn for kubistisk litteratur i Brasil.
I futurismen var bruddet med fortiden og tradisjonalismen en av dens store særtrekk. I litteraturen var dette bruddet tydelig gjennom fornektelsen av bruken av tegnsetting eller adjektiver, de fleste verb ble brukt i infinitiv, på jakt etter et helt fritt vers.
Temaene tok også for seg det moderne livets dag til dag. Arbeidet Paulicéia Desvairada av Mário de Andrade regnes som futuristisk.
Ekspresjonistisk litteratur nærmet seg den mørke og menneskelige smerte. Han kritiserte sosial undertrykkelse og borgerskapet. I sitt mest tekniske aspekt tok den i bruk kreativ frihet, uten å bekymre seg for form.
I dadaismen fikk litteraturen karakteristikker av uorden, mangel på rasjonalitet eller logikk og improvisasjon. Å knytte ord fritt.
Kunstneren Tristan Tzara demonstrerte i et Dada-manifest hvordan et dikt fra bevegelsen kunne se ut og gjorde det klart at publikum ikke ville forventes å kunne forstå det.
Med surrealismen fikk litteraturen en slags automatisk skrift, som en strøm av bevissthet. Inspirasjonene, fra Freuds psykoanalyseteorier, kom fra drømmer, det fantastiske og seksualitet.
Brasilianeren Mario Quintana hadde skrifter ansett som surrealistiske. Noen forskere har også funnet kjennetegn ved bevegelsen i verkene til Lewis Carroll: Alice i Eventyrland og Alice gjennom glasset av henholdsvis 1865 og 1871.
Kilder:
- IMBROSI, M.; MARTINS, S. I: Kunsthistorie. 2022. Tilgjengelig på nett.
- FØDT, E. Modern Art Week i 1922 og brasiliansk modernisme: kulturell oppdatering og kunstnerisk "primitivisme". Gragoatá, Niterói, n. 39, s. 376-391, 2, 2015.
- SOUZA, L. H. R. Uken den 22., i går og i dag. Dagens brev, Porto Alegre, v.29, n.3, s.43-53, 1994.
- WILLETTE, J. Futuristene går til krig, del én. Art History Unstuffed. Los Angeles, 30. sept. 2016. Tilgjengelig på nett.
