Modern Art Week var en begivenhet av stor betydning som fant sted i februar 1922 ved det kommunale teateret i São Paulo.
Kunstnerne som deltok i Semana de 22, som det ble kjent, var unge idealister og visjonære som lette etter en fornyelse av kunst og kultur på brasiliansk jord.
Dermed ble de inspirert av europeiske avantgarder – innovative kunstneriske strømninger fra tidlig på 1900-tallet – til å bygge en vågal estetikk som tok for seg nasjonale spørsmål.
Flere personligheter var til stede på arrangementet, fra ulike kunstneriske språk som maleri, skulptur, musikk og litteratur.
1. Anita Malfatti (1889–1964)
Maleren, tegneren og læreren Anita Malfatti var kanskje den viktigste kvinnen som deltok i Modern Art Week.
Mellom 1910 og 1914 studerte Anita i Tyskland og der kom hun i kontakt med avantgarde-trender, som ekspresjonisme, som kommer sterkt til uttrykk i hennes arbeid.
Ved å presentere et maleri på linje med europeisk modernisme, hadde det allerede skapt kontrovers i 1917 da holde en utstilling, som ble sterkt kritisert, hovedsakelig av forfatteren Monteiro Lobato (1882-1948).
Således deltok han i 1922 i Semana med rundt 20 lerreter, blant dem idioten (1916). Maleriet bringer med seg mange kjennetegn ved modernismen, med markerte farger, respektløshet, deformiteter, avvisning av akademiskisme og realistiske figurer.
Etter Semana de 22 fortsatte Anita Malfatti å produsere noen malerier med moderne elementer, men la bruddene og vågen til side, og stolte på fauvisme og naiv kunst.
For å lære mer, les: Anita Malfatti: biografi, verk og utstillinger
2. Di Cavalcanti (1897–1976)
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, eller rett og slett Di Cavalcanti, var en av skaperne av Modern Art Week.
Han var designer, karikaturtegner, maler og forfatter og laget plakaten og katalogen for arrangementet. I tillegg stilte han ut over 10 verk ved anledningen.
Gjennom arbeidet sitt søkte han å verdsette brasiliansk kultur, og kom med regionale temaer, som populære festivaler og folket.
En av de store påvirkningene for Di Cavalcanti var den kubistiske maleren Pablo Picasso, i tillegg til den meksikanske muralismen til Diego Rivera.
3. Mario de Andrade (1893-1945)
Den intellektuelle Mario de Andrade var, i tillegg til å være forfatter, kunstkritiker, fotograf og forsker av musikk og folklore.
Han utviklet et intenst arbeid med å verdsette nasjonal identitet og mangfold, og ble en av eksponentene for kultur i landet.
Opptredenen hans i uken av 22 var veldig viktig, og var en av hovedarrangørene av arrangementet.
Det var også det året han lanserte Paulicéia Desvairada, et landemerke for den modernistiske bevegelsen, som innvier sin første fase.
Boken presenterer dikt som frimodig viser bruset og spenningen i São Paulo-metropolen på begynnelsen av 1900-tallet.
4. Oswald de Andrade (1890-1954)
En annen stor arrangør av Semana de 22 var forfatteren og kulturagitatoren Oswald de Andrade.
Oswald kom fra en velstående familie og tilbrakte litt tid i Europa og ble på nært hold kjent med noen trender innen moderne kunst som var på sitt høydepunkt.
Da han kom tilbake til Brasil, følte han behovet for å sette noen av disse europeiske påvirkningene ut i livet, men forsøkte å ta opp nasjonale spørsmål og temaer.
Dermed organiserer han seg med venner og tenker på en måte å vise denne nye estetikken, og skaper Modern Art Week.
Senere gifter han seg Tarsila do Amaral (1886-1973). Den viktige maleren var ikke til stede på Semana de 22, men var et viktig navn for implementeringen av modernismen i Brasil.
Sammen skapte de Movimento Antropofágico, hvis mål var å verdsette brasiliansk kultur og var svært relevant i den første fasen av nasjonal modernisme.
5. Victor Brecheret (1894-1955)
Når man snakker om moderne skulptur i brasiliansk kunst, er et navn som skiller seg ut det italiensk-brasilianske Victor Brecheret.
Brecheret hadde også en del av sin kunstneriske opplæring i Europa, noe som direkte påvirket hans arbeid.
Formenes enkelhet og valoriseringen av uttrykksevne er kjennetegn ved skulpturene hans.
Således var kunstneren i 1922 også blant modernistene som opptrådte på Semana, og stilte ut 12 stykker på Theatro de São Paulo.
6. Villa-Lobos (1887–1959)
Multiinstrumentalisten og dirigenten Heitor Villa-Lobos var en av de brasilianske artistene som hadde en enorm betydning i modernistisk sammenheng, på begynnelsen av 1900-tallet, og etterlot seg en dyrebar arv.
Han deltok i Semana de 22-spillingen i løpet av de tre dagene av arrangementet, da musikken hans samlet karakteristikkene essensielle modernisme, som kombinerer klassisk og populærmusikk, noe som resulterer i en dristig og transformator.
Det er mange fremragende sanger, for eksempel serien med komposisjoner med tittelen Bachianas Brasileiras, produsert fra 1930-tallet og utover.
7. Guiomar Novaes (1895–1979)
Det var få kvinner til stede på Semana de 22, men på musikkfeltet fortjener pianisten Guiomar Novaes å bli fremhevet.
Novaes var en tidlig kunstner, og begynte sine studier på piano som barn og trente i Frankrike. På 1920-tallet kom han til Brasil og i 1922 deltok han i Semana og spilte Chopin-sanger.
Guiomar Novaes konsoliderer sin karriere internasjonalt, og tar arbeidet til sin kollega Villa-Lobos til andre land.
8. Menotti Del Picchia (1892-1988)
Menotti Del Picchia var en av arrangørene av Modern Art Week.
Forfatter, politiker, advokat og maler, Menotti hadde en viktig rolle i arrangementet, og åpnet den andre kvelden, den mest kontroversielle.
Med Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Mário de Andrade og Oswald de Andrade dannet han Grupo dos Cinco, som forsvarte den modernistiske ideologien som ble foreslått i Semana.
Motsetningsvis sluttet han seg senere til Plínio Salgado (1895-1988), Guilherme de Almeida (1890-1969) og Cassiano Ricardo (1895-1974) og idealiserer Movimento Verde-Amarelo, som var i motsetning til de antropofagiske verdiene til Tarsila og Oswald, og grunnla dermed en nasjonalistisk strømning med en skjevhet fascist.
9. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
Malerutstillingen på Modern Art Week inneholdt også verk av den unge kunstneren fra Pernambuco, Vicente do Rego Monteiro.
Maleren, som var 23 år gammel på den tiden, hadde allerede en moden produksjon som brakte med seg mange påvirkninger fra de europeiske avantgardene. Dette var fordi han hadde studert kunst i Paris i sin tidlige ungdom, og kom i direkte kontakt med nyvinningene som dukket opp der.
En av trendene som dukker mest opp på lerretene hans er kubismen. Maleriene hans er preget av geometriske former og forenklinger, og viser figurene på en nærmest skulpturell måte.
10. Zina Aita (1900-1967)
Teresa Aita, kjent som Zina Aita, er en kunstner lite husket i dag, men hun var en av forløperne til moderne kunst, spesielt i Minas Gerais, hennes opprinnelsesstat,
Han studerte også i Europa, som de fleste moderne kunstnere. Når han kommer tilbake til Brasil, kommer han nærmere den modernistiske gruppen, og blir venn med Anita Malfatti og Mario de Andrade.
Hans arbeid, sammensatt av malerier, keramikk og tegninger, integrerer elementer av post-impresjonisme og jugendstil.
To år etter Semana, flytter Aita til Italia, hvor hennes keramiske stykker er vellykkede og hun blir anerkjent.
11. Manuel Bandeira (1886-1968)
Manuel Bandeira er en av de mest anerkjente forfatterne av den første modernistiske generasjonen. Bandeira, hovedsakelig kjent for sin poesi, var også kroniker, oversetter og lærer.
I 1917 ga han ut sin første bok, timenes aske, som samler dikt der noen sider ved modernistisk estetikk allerede dukker opp.
Senere møtte han Oswald de Andrade og ble involvert i diskusjoner om de nye kunstformene som finnes i de europeiske avantgardene.
Dermed deltar han i Semana de 22 med diktet froskene, resitert av Ronald de Carvalho. Presentasjonen ble buet, da publikum ikke forsto og ikke aksepterte teksten, full av kritikk av konservatisme.
Tilbakevendende temaer i hans produksjon er hverdagssituasjoner, melankoli og barndom, vist i frie vers og uformell skrift.
kanskje du er interessert:
- Modern Art Week
- Moderne kunst
- europeiske fortropp
- Modernisme
- Modernisme i Brasil
