Barokk i Brasil: kontekst, forfattere, verk

Barokk i Brasil den fant sted mellom 1601 og 1768, og ble påvirket av tiltakene fra den katolske motreformasjonen, som fant sted i Europa. Dens hovedtrekk er fusjonisme, kulten av kontrast, O kultisme det er konseptualisme. Dermed er de viktigste litterære verkene i denne stilen i Brasil Prosopopoeia, av Bento Teixeira; prekenene, av far António Vieira; i tillegg til poesien til Gregório de Matos. I kunsten er det mulig å peke på verkene til den kjente billedhuggeren Aleijadinho, maleren Mestre Ataíde og dirigenten Lobo de Mesquita.

I Europa oppsto barokken på slutten av 1500-tallet og varte til 1700-tallet. Selv om denne stilen er fra italiensk opprinnelse, de viktigste europeiske forfatterne er forfatterne spansk Luis de Góngora og Francisco de Quevedo, hvorfra begrepene «gongorismo» (kultisme) og «quevedismo» (konseptisme) kommer fra. Videre er det også nødvendig å fremheve forfatterne portugisisk Francisco Rodrigues Lobo, Jerónimo Baía, António José da Silva, Soror Mariana Alcoforado, blant andre.

Les også: Klassisisme – Europeisk kulturbevegelse før barokken

Historisk kontekst av barokk i Brasil

På Brasil koloni, på XVII århundre, begynte barokkens estetikk å påvirke kunstnere på brasiliansk territorium. I denne perioden, Salvador og Recife var de viktigste bysentrene, ettersom landets økonomi var basert på utnyttelse av sukkerrør, konsentrert i nordøst. Salvador var hovedstaden i Brasil, maktens sentrum, og de to hovedforfatterne av brasiliansk barokk bodde der.

DE slaveri av urfolk og afrikanske svarte, startet i forrige århundre, pågikk i landet. Arbeidet med produksjon av sukkerrør ble derfor utført av slaver. Det var fortsatt ingen anelse om Brasil som en nasjon, landets identitet var under konstruksjon. Den viktigste kulturelle innflytelsen var portugisisk. På denne måten vil Kristen religiøsitet dikterte oppførsel av datidens folk, kommandert av den katolske kirke.

Sukkerrørmølle (1835), av Johann Moritz Rugendas (1802-1858).

På Europa, i forrige århundre protestantisk reformasjon provoserte reaksjonen fra den katolske kirke i det som ble kjent som Motreform, skape tiltak for å bekjempe protestantisme, inkludert opprettelsen av Jesu selskap. Jesuittene, ansvarlige for katekisering av indianere, ankom Brasil på 1500-tallet og ble i landet, hvor de øvde stor politisk innflytelse, helt til 1700-tallet, da de ble utvist. barokkforfatteren Far António Vieira (1608-1697) var en av de viktigste.

Ikke stopp nå... Det er mer etter reklamen ;)

Barokk kjennetegn

Inspirasjonen til St. Matteus (1602), av den barokk- og italienske maleren Caravaggio (1571-1610). [1]

Barokken i Brasil varte offisielt fra 1601 til 1768 og presenterte følgende kjennetegn:

• fusjonisme: kombinasjon av middelalder- og renessanseutsikt.

• kontrastkult: motstand mot ideer.

• Antitese og paradoks: opposisjonelle.

• Pessimisme: negativ holdning til materialitet.

• feisme: besettelse av ubehagelige bilder.

• raffinering: overdreven ornamentering av språk.

• Overdrivelse: overkill.

• Synestesi: sensorisk appell.

• Kultisme eller gongorisme: lek med ord (synonymer, antonymer, homonymer, ordspill, talemåter, hyperbatikk).

• Unnfangelse eller quevedisme: idéspill (sammenligninger og genial argumentasjon).

• Dødelighet.

• følelse av feil.

• carpe diem: Nyt øyeblikket.

• Bruk av det nye tiltaket: decasylable vers.

• Hovedtemaer:

• menneskelig skrøpelighet;

• flyktig tid;

• kritikk av forfengelighet;

• kjærlighetens motsetninger.

Les også: Arkadianisme i Brasil - en litterær skole hvis hovedkjennetegn var bukolisme

Barokkverk i Brasil

• Prosa

Bokenprekenene (1679), av p. António Vieira, er hovedverket til brasiliansk og portugisisk barokkprosa, ettersom denne forfatteren er en del av litteraturen til begge nasjoner. De er konseptistiske tekster, altså med et genialt argument til forsvar for en idé. For å forsvare sitt synspunkt brukte Vieira sammenligninger, antiteser og paradokser. I barokkstilen, kontrasterende og selvmotsigende, kombinerte presten tro med fornuft, siden innholdet i hans tekster var religiøse, men også argumenterende, det vil si at hans kristne tro ble forsvart gjennom Årsaken.

Dermed ble den berømte "Sermão de Santo António" - "Preached in S. Luís do Maranhão, tre dager før han i all hemmelighet tok fatt på kongeriket» — bl.a. kritikk av dårlige forkynnere fra metaforer (implisitte sammenligninger), for eksempel "jordens salt", der "saltet" er forkynneren og "jorden" er forkynnelsens hører:

“Du, sier Kristus vår Herre, taler med predikanter, art jordens salt: og han kaller dem jordens salt, fordi han vil at de skal gjøre på jorden som salt gjør. salteffekten er forhindre korrupsjon; men når jorden er så korrupt som vår, er det så mange i den som har det salt håndverk, hva vil være, eller hva kan være årsaken til denne korrupsjonen? eller er det fordi saltet salter ikke, eller fordi jorden lar seg ikke salte.”

Allerede i "Sermão de Santo António" - "Forkynt i Roma, på Igreja dos Portugueses, og i anledningen da Marquês das Minas, ambassadør Extraordinary of the Prince of Our Lord, made the Embassy of Adience to the Holiness of Clement X” —, er det mulig å se, som et tegn på barokk, den paradoks, når Vieira sier at Santo António er «en italiensk portugisisk» og «en portugisisk italiener». Så forklarer han selvmotsigelsen: «Fra Lisboa [Portugal], fordi han fødte deg; fra Padua [Italia], fordi han ga ham graven”, hvor man også kan se antitesen i motsetningen mellom “fødsel” og “begravelse”.

Deretter bruker presten metafor "verdens lys" for å indikere at helgenen førte til kristen tro for verden, fordi han som en god portugiser ikke oppholdt seg i landet der han ble født, ettersom portugiserne er kjent for sine prestasjoner under Flotte navigasjoner. Så presten hedrer både kirke og nasjon portugisisk. Det er også mulig å oppfatte paradokset når Vieira sier at helgenen forlot Portugal for å være stor, og deretter sier at han var stor og derfor dro:

“Og hvis Antonio var det verdens lys, hvordan kunne jeg ikke forlate fedrelandet? Dette var det andre trekket. Han forlot verden som et lys, og han kom ut som en portugiser. Uten å forlate kan ingen være stor: [...]. Den ble stor, og fordi den var stor, kom den ut. [...]. Det var det den store ånden til António gjorde, og det var det han var forpliktet til å gjøre, fordi han ble født portugisisk.»

• Poesi

Selv om det ikke anses å være av stor verdi av kritikere, er det bok som innviet brasiliansk barokk er det episke diktet Prosopopoeia (1601), av Bento Teixeira (1561-1618). Den største representanten for barokkpoesi i Brasil er Gregor av Matos (1636-1696), som ikke ga ut bøker i sin levetid|1|, selv om forfatteren var godt kjent og snakket om på sin tid - hovedsakelig på grunn av hans satirisk poesi — på grunn av manuskriptene som ble delt blant leserne på den tiden. I tillegg til denne kritiske poesien skrev dikteren også hellig poesi (religiøs) og lyrisk-filosofisk poesi (av varierte temaer, inkludert kjærlighet).

Som et eksempel på din lyrisk-filosofisk poesi, la oss lese en sonett klassisk, metrisk og med bruk av den nye takten (ti poetiske stavelser), der det lyriske selvet gjør sammenligning av en kvinne ved navn Angelica felles Engel er blomst, veldig kultistisk stil, med ordspill rundt navnet Angelica, som kommer fra en engel og også er navnet på en blomst:

Engel i navnet, Angelica i ansiktet!
Dette skal være en blomst og en engel sammen,
Å være Angelica Flower, og Angel Florent,
I hvem, hvis ikke i deg, vil han være uniform:

Den som hadde sett en slik blomst, som ikke hadde klippet den,
Grønn fot, fra den blomstrende grenen;
Og den som en engel blir så lysende,
At han ved sin Gud ikke hadde tilbedt ham?

Hvis du da som en engel er av mine altere,
Du var min vokter og min vakt,
Fridde meg fra djevelske ulykker.

Men jeg ser at på grunn av skjønnhet og på grunn av tapperhet,
Siden engler aldri angrer,
Du er en engel, som frister meg og ikke holder meg.

Som en kopi av din hellig poesi, la oss lese sonetten Til Jesus Kristus, vår Herre, som bringer temaet for synd og av feil. I denne teksten demonstrerer det lyriske selvet at uansett hvor mye han synder, vil han bli tilgitt av Gud, ettersom tilgivelse er det som gjør denne guddommeligheten til et stort vesen. Videre presenterer den antiteser og paradokser, som i det første verset, der det lyriske jeget sier at det syndet, men ikke syndet.

jeg syndet, Herr; men ikke fordi jeg har synd,
For din høye barmhjertighet tok jeg av meg;
For jo mer kriminelt jeg har,
du har å tilgi mer engasjert.

Hvis det er nok til å gjøre deg så sint synd,
For å bremse deg, gjenstår et enkelt stønn:
det samme feil, hvem har fornærmet deg,
har deg for tilgivelse smigret.

Hvis en tapt sau allerede er belastet,
Herlighet slik er en plutselig glede
Han ga deg, som du bekrefter i hellig historie,

Jeg er, Herre, den villfarne sauen,
Samle det; og vil ikke, guddommelig hyrde,
Mist din ære i dine sauer.

Gregório de Matos kritiserte luso-brasilianernes uærlighet og hykleri.

Til slutt, som et eksempel på din satirisk poesi, la oss lese sonetten verdens ting. I den kritiserer det lyriske selvet menneskelig korrupsjon, eksemplifisert i uærligheten av berikelse, hykleri og falske fremtoninger. Sonetten er preget av kultisme (ordspill), som kan sees i den siste strofen, med ordspillet som involverer ordene "tropp", "rag" og "gut":

I denne verden er den rikeste mest rapa:
Den som er renere har mer skala;
Med tungen skjærer adelsmannen den sjofele av:
Den største skurken har alltid en kappe.

Vis skurken til adelen kartet:
Den som har en hånd å gripe, en rask klatring;
Den som snakker minst kan, jo mer utrolig:
Alle som har pengene kan være paven.

Den lave blomsten er innprentet med en tulipan;
Stokken i hånden i dag, garlopa i går,
Den mer upartiske er vist den som suger mest.

For troppen av fille tømmer jeg tarmen
Og jeg sier ikke mer, for Muse er enig
I apa, epa, ipa, opa, upa.

Forfattere av barokk i Brasil

• Bento Teixeira

Det er lite informasjon om forfatterens liv. Så langt er det kjent det ble født i Porto (Portugal), i 1561, Om. Han var sønn av jøder som ble konvertert til katolisismen, en ny kristen, derfor. Han kom til Brasil med foreldrene, i 1567, og studerte ved en jesuitthøyskole. Senere ble han professor i Pernambuco, men ble anklaget av sin kone for å ha utført jødisk praksis.

Av den grunn (eller for at hun begikk utroskap), Bento Teixeira myrdet kvinnen og tok tilflukt i klosteret São Bento, i Olinda, hvor skrev du din eneste bok. Han ble deretter arrestert, sendt til Lisboa, sannsynligvis i 1595, og dømt til livsvarig fengsel i 1599. Samme år som han ble dømt, ble han løslatt på prøveløslatelse; men uten eiendeler og syk, vendte han tilbake til fengselet til dø i juli 1600.

• Gregor av Matos

Sønn av en rik familie av portugisisk opprinnelse, poeten ble født i Salvador 20. desember 1636. I Brasil studerte han ved en jesuitthøyskole og studerte senere ved Coimbra universitet, i Portugal. Utdannet i jus jobbet han som kurator for foreldreløse barn og straffedommer, men returnerte til Bahia for å overta stillingene som generalvikar og hovedkasserer for katedralen.

ble fjernet fra vervet av urokkelighet og skapte mange fiender pga kritikk han kom med i diktene sine, som ga ham kallenavnet til helvetes munn. I 1694 ble han deportert til Angola. Senere fikk han tillatelse til å returnere til Brasil, men ikke til Bahia, og døde i Recife, i 26. november 1696 (eller 1695).

• p. António Vieira

Født i Lisboa (Portugal), 6. februar 1608. Sønn av en familie uten eiendeler, han kom til Brasil i 1615. I frelser, studerte ved en jesuitthøyskole og gikk inn i Jesu selskap i 1623. Han forfulgte en diplomatisk karriere i Lisboa, i 1641, og ble venn med Dom João IV. Men han fikk også fiender i Portugal ved forsvare jødene.

Så dro han tilbake til Brasil. Imidlertid forfulgt av fordømme indisk slaveri, returnerte til Portugal i 1661, hvor han var fordømt av Inkvisisjon for kjetteri, men benådet i 1669. Fra da av bodde han en tid i Roma, så igjen i Portugal, og til slutt returnerte han til Brasil i 1681, hvor han døde i Salvador den dagen. 18. juli 1697.

Se også: Parnassianisme – poetisk litterær bevegelse fra andre halvdel av 1900-tallet. XIX

Barokk i kunsten

Vår Frue av Portiuncula, i kirken São Francisco de Assis, i Ouro Preto, av Mestre Ataíde.

Barokkkunst i Brasil hadde sitt høydepunkt XVIII århundre. Inspirert av barokk Europeiske, brasilianske kunstnere preget i sine verk typiske elementer av vår voksende kultur (som Nossa Senhora da Porciúncula, av Ataíde, med mulatttrekk), som karakteriserer rokokko — mer subtil enn barokk, med mykere farger, symmetriske streker og mindre overskudd — en overgang til nyklassisistisk stil. Opprinnelig er barokkkunsten preget av overdrivelse i ornamentikk og farger, tilstedeværelse av vridde funksjoner og overvekt av religiøst tema.

I Brasil favoriserte arkitekturen symmetri, som skjedde i skulpturene til krøpling, den mest kjente brasilianske barokkkunstneren. I hans verk er dualitet den viste seg ved å kombinere symmetri (fornuft) med det religiøse temaet (tro). Barokk-rokokko var sterkt tilstede i byer som Mariana, Ouro Preto, Tiradentes (Minas Gerais) og Salvador (Bahia), i arkitektur av dens kirker, som for øvrig huser maleri av periodens kunstnere.

statue av profeten Daniel, fra Aleijadinho, ved Bom Jesus de Matosinhos Sanctuary, i Congonhas (MG). [2]

Du hovedartister av barokk-rokokko i Brasil er:

• Mestre Valentim (1745-1813): billedhugger.

• Mestre Ataíde (1762-1830): maler.

• Francisco Xavier de Brito (?-1751): skulptør.

• Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) (1738-1814): skulptør.

• Lobo de Mesquita (1746-1805): musiker.

Barokk i Europa

Selv om barokken er fra italiensk opprinnelse, de viktigste europeiske forfatterne av denne stilen er spansk Luis de Góngora (1561-1627) og Francisco de Quevedo (1580-1645). Når det gjelder den portugisiske barokken (1580-1756), er det mulig å peke på følgende forfattere:

• Francisco Rodrigues Lobo (1580–1622): Den prim (1601).

• Jerónimo Bahia (1620-1688): dikt Til gutten Gud i en metafor om godteri.

• António Barbosa Bacelar (1610-1663): sonett til et fravær.

• António José da Silva (1705-1739), "jøden": Verk av den gjennomborede hånddjevelen.

• Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642): Den konstante Florindas tragiske ulykker (1625).

• Teresa Margarida da Silva og Orta (1711-1793): Diophanes eventyr (1752).

• D. Francisco Manuel de Melo (1608-1666): Metriske fungerer (1665).

• Å krenke det himmelske Sor (1601-1693): Romantikk til Kristus korsfestet (1659).

• Soror Mariana Alcoforado (1640-1723): Portugisiske bokstaver (1669).

Sammendrag om barokk

- Historisk sammenheng:

• Brasil koloni;

• Motreform.

  - Kjennetegn:

• fusjonisme;

• kult av kontrast;

• antitese og paradoks;

• pessimisme;

• feisme;

• raffinering;

• overdrivelse;

• synestesi;

• kultisme eller gongorisme;

• konseptisme eller quevedisme;

• dødelighet;

• skyldfølelse;

• Grip dagen;

• bruk av det nye tiltaket.

  - Forfattere og verk:

• Prosopopoeia, av Bento Teixeira;

• prekenene, av p. António Vieira;

• hellig, lyrisk-filosofisk og satirisk poesi av Gregório de Matos.

  - Topp artister:

• Mester Valentine;

• Mester Athaide;

• Francisco Xavier de Brito;

• Aleijadinho (Antonio Francisco Lisboa);

• Moskeens ulv.

løste øvelser

Les poesien nedenfor for å svare på spørsmål 1 og 2.

TEKST

"Inkonstansen til verdens varer", av Gregório de Matos:

Solen står opp, og den varer ikke mer enn en dag,
Etter at lyset følger den mørke natten,
I triste skygger dør skjønnhet,
I konstant tristhet, glede.

Men hvis solen slutter, hvorfor stod den opp?
Hvis lyset er vakkert, hvorfor varer det ikke?
Hvordan forvandles skjønnhet på denne måten?
Hvordan smaker pennen sånn?

Men i solen og i lyset mangler fastheten,
I skjønnhet, ikke vær konstant,
Og i glede føle tristhet.

Verden begynner endelig gjennom uvitenhet,
Og har noen av varene av natur
Fasthet kun i inkonstans.

MATOS, Gregory av. utvalgte dikt. São Paulo: FTD, 1998. til. 60.

Spørsmål 1 - (UFJF - tilpasset) I diktet lest av Gregório de Matos kan vi bekrefte følgende barokkkarakteristikk:

A) kultisme, på grunn av ressursene til fjernt språk.

B) middelalderens religiøsitet og hedenskap.

C) ressursen til prosopopeia i personifiseringen av solen og lyset.

D) konflikten mellom idealisering av glede og erkjennelse av tristhet.

E) bevissthet om tidens flyktighet.

Vedtak

Alternativ E. I sonetten er «bevisstheten om tidens flyktighet» tilbakevendende, ettersom det lyriske selvet demonstrerer sin angst i møte med tidens gang og tingenes endelighet.

Spørsmål 2 – (UFJF) Fortsatt i diktet av Gregório de Matos, den 2^De strofe uttrykker, gjennom retoriske spørsmål, følelsen av det lyriske selvet. Hvilket alternativ uttrykker denne følelsen best?

A) bråk

B) Harme

C) Avvik

D) Sårbarhet

Og glede

Vedtak

Alternativ C. I den andre strofen er det mulig å oppfatte det lyriske jegets avvik på grunn av spørsmålene hans: «Men hvis solen slutter, hvorfor stod den opp? / Hvis Lyset er vakkert, hvorfor varer det ikke? Hvordan forvandles skjønnhet på denne måten? Hvordan smaker pennen slik?”. Ved å stille slike spørsmål demonstrerer han at han ikke samsvarer med tingenes endelighet eller inkonstans.

Spørsmål 3 – (Unimonts)

«Se hvordan forkynnelsesstilen i himmelen sier, med stilen som Kristus lærte på jorden. Begge sår; landet sådd med hvete, himmelen strødd med stjerner. Forkynnelsen må være som en som sår, og ikke som en som fliser eller fliser.» (Den sekstiende preken, for. 127.)

Med fragmentet fremhevet, vurderer p. António Vieira det

A) predikanten må bruke naturlige elementer i sammensetningen av forkynnelseskunsten.

B) predikanten må forakte menneskelige handlinger for å lykkes i sin forkynnelse.

C) predikanten må bruke kultiverte ordforråd og sublime eksempler for å komponere sine prekener.

D) predikanten må velge klarhet i ordene, forlate verbale spill og inversjoner.

Vedtak

Alternativ D. Når vi sier at «Forkynnelsen må være som en som sår, og ikke som en som fliser eller fliser», velger Vieira for enkelhet, for naturlighet, det vil si ordenes klarhet.

Merk

|1|Academia Brasileira de Letras publiserte den første utgaven av dikt av Gregório de Matos (eller tilskrevet ham), i seks bind, mellom 1923 og 1933.

Bildekreditt:

[1] PhotoFires / Shutterstock.com

[2] GTW / Shutterstock.com

av Warley Souza
Litteraturlærer