På begynnelsen av 1900-tallet, Theodor W. Adorno – en av Frankfurtskolens mest fremtredende tenkere – viet noen av tekstene sine til å reflektere over et fenomen med den såkalte kulturindustrien. Dette konseptet, ifølge tenkeren, besto i å etablere implikasjonene av prosessen med kommodifisering av kulturelle praksiser. Ifølge ham har kultur siden 1800-tallet blitt forringet av det kapitalistiske systemets interesser.
For å illustrere resonnementet sitt søkte Adorno, hovedsakelig innen musikk, et eksempel på problemene involvert i kommersialisering av kultur. I sin kjente tekst «The fetishism in music and the regression of hearing» demonstrerer forfatteren problemene som reproduksjon av musikk gjennom disk og radio ville føre til kulturen. Videre ved å lage en musikalsk analyse, med jazz som hovedreferanse, demonstrerer forfatteren hvordan visse mønstre av estetisk repetisjon ville utarme folks musikksmak.
Til en viss grad definerer kritikken av denne tyske tenkeren i stor grad kultursituasjonen, og til tider ser den ut til å snakke om dagens situasjon. Utvilsomt, i disse dager, former mange mennesker sin musikalske smak gjennom estetiske og symbolske mønstre som tilbys av media. Samtidig er plateselskapene i økende grad opptatt av å selge fremfor å favorisere artistenes frie kreative prosess.
Adornos ideer, utviklet i 1938, etablerte en apokalyptisk visjon om fremtiden til musikk som ble samarbeidet av kulturindustrien. Imidlertid ville fremveksten av en ny musikalsk stil i USA komme til å motsette seg teoriene utarbeidet av den tyske tenkeren. Rock'n roll var en stil som dukket opp blant den unge befolkningen, og etablerte en lesning av bidragene fra tre tidligere populære sjangre: country, blues og jazz.
Ved å bruke de samme "begrensede" musikkformene som ble etablert på begynnelsen av 1900-tallet, brukte rocken sterkt synkoperte rytmer for å snakke om nye forestillinger om livet, kjærligheten og verden. Selv i sine tidlige dager, hvor tekstene snakket om gleden ved rockedans eller situasjoner romantikere, kan vi gjenkjenne verdenssyn som demonstrerte verdiskiftene som markerte den tiden. Slik sett kan vi i rock se en kulturell manifestasjon som er i stand til å tenke og reflektere over konteksten til en epoke.
Selv blant rockere med stor kommersiell projeksjon kan vi legge merke til tilstedeværelsen av sanger der innblandingen fra en kulturindustri ser ut til å svikte. Så tidlig som i 1956 snakket sangen "Long Tall Sally", av Little Richard, om de seksuelle eventyrene til en mann som søkte å flykte fra forpliktelsene til arbeid og ekteskap i utenomekteskapelige forhold.
Selv i de mest romantiske sangene til Elvis Presley, av mange sett på som en altfor oppført rocker, ser vi en interessant motsetning. Det maskuline og attraktive bildet av "kongen av rock" gjorde en interessant kontrast med tekster der han viser seg fullstendig underordnet den kvinnelige figuren. I låter som «Hard Headed Woman», «Teddy Bear» og «Devil in Disguise» har vi klare eksempler på situasjonen presentert.
Til slutt, kan vi si at rocken har dødd med kulturindustrien? Definitivt ikke. Bare husk at på begynnelsen av 1980-tallet har AC/DC, et av de mest aktede rockebandene, preget av det nest mest solgte albumet i historien. I tilfelle det argumentet ikke er nok, kan vi se hvordan et fabrikert band som "The Monkeys" kom ut til det selvstendige arbeidet og fikk godt salg kombinert med kritiske tekster som «Pleasant Valley Sunday».
Uten å følge regler eller kravene fra fansen selv, søker denne musikalske sjangeren å overskride standarder og ikke tilbe fortiden eller begynnelsen på en gylden tid. Derfor er rockemusikk en måte å tenke på og ikke krystallisere kunst med kreativitet og innovasjon. Klassisk, tung, pop, hard eller punk, rock er fortsatt fanget av en kreativ frihet som kanskje ikke engang Adorno kunne ha forestilt seg.
Av Rainer Sousa
Uteksaminert i historie
Kilde: Brasil skole - https://brasilescola.uol.com.br/artes/rock-industria-cultural.htm