O beskyttelse det er opprinnelig en praksis for å stimulere kulturell og kunstnerisk produksjon, som består av finansiering av kunstnere og deres verk. I tillegg begynte kunstnere å leve utelukkende fra dette insentivet, og fikk politisk beskyttelse og sosial prestisje.
Ordet stammer fra Caius Maecenas, romersk politiker, minister og rådgiver for keiser Otávio Augustus. Maecenas var medlem av ridderklassen og en velstående romersk borger som fikk i oppdrag av keiseren å finansiere produksjonen kunstnerisk og litterær av flere fremtredende navn i romersk kultur, som dikterne Virgil, Horace og Ovid, samt historikeren Titus Livio.
I løpet av perioden med aksjoner for å oppmuntre til kulturell produksjon av Maecenas og Otávio Augusto, kjent som "Século de Augusto", gjennomgikk Roma viktige endringer i sine urbane omgivelser. Templer, teatre, amfiteatre og skulpturer ble bygget i hovedstaden Romerriket. Otávio ville ha sagt følgende setning om disse endringene: "Jeg er stolt av å ha funnet en by av murstein og å ha forlatt en by av marmor".
Praksisen med å oppmuntre til kulturell produksjon og materielt støtte kunstnere slik at de kunne dedikere seg utelukkende til utviklingen av sine evner begynte å avta med middelalderen. Imidlertid i løpet av kulturell renessanse og med berikelsen av en del av kjøpmennene som bebodde byer på den italienske halvøya i denne perioden, ble praksisen med patronage gjenopplivet.
Artister som Leonardo Da Vince, Sandro Boticelli, Michelangelo Buonarotti, Rafael Sanzio, blant andre, ble finansiert av renessansens beskyttere. Dette var menn beriket av kommersielle eller bankaktiviteter, og blant dem skilte de seg ut Lorenzo de' Medici, Cosimo de' Medici, Galeazzo Maria Sforza (hertug av Milano) og til og med Frans I, konge av Frankrike. Den katolske kirken fungerte også som en viktig beskytter i perioden, og finansierte for eksempel Michelangelo for opprettelsen av fresker i Det sixtinske kapell.
Statue av Cosimo de' Medici, en av renessansens store beskyttere
I tillegg til å oppmuntre til kulturproduksjon, har patronage også som mål å gi politisk fremskrivning til de som bevilger økonomiske ressurser til kulturproduksjon. Politisk og økonomisk makt ville bli arbeidet i forbindelse med kulturell oppmuntring, og gi projeksjon sosial støtte til beskytteren, som også garanterte at navnet hans i lang tid var knyttet til de vakre kunstverkene. produsert.
Fra 1800-tallet og utover, med de store formuene som den industrielle og finansielle kapitalismen ga, begynte man igjen å utføre patronage med større intensitet av storborgerskapet. Navn som Guggenheim, Whitney, Rockefeller og Ford investerte formuer i kulturell oppmuntring i USA, og skapte grunnlag som eksisterer den dag i dag.
Av Tales Pinto
Master i historie
