Samtidskunst er vanligvis den kunstneriske trenden som kommer nærmest vår virkelighet.
Etter å ha opptrådt i andre halvdel av det 20. århundre, produseres den til i dag.
Det søker generelt å gjenspeile samfunnets bekymringer og bekymringer, og kan hjelpe oss med å forstå og tolke hendelser i verden og i våre liv.
Vi valgte ut 5 samtidskunstnere som presenterer viktige verk. Dette er produksjoner som fører oss til spørsmålstegn og refleksjon, skjerper følsomheten og verdsetter mennesket.
Sjekk ut!
1. Rosana Paulino
Rosana Paulino, fra São Paulo, har et veldig kraftig verk. Hovedtemaene den adresserer er knyttet til etniske, sosiale og kjønnsmessige spørsmål.
Hennes bekymring er å avsløre de forskjellige typer aggresjon som svarte kvinner lider i det brasilianske samfunnet; rester av slaveri som plaget Brasil i 400 år.
Et av hans mest fremragende verk heter bak scenen1997.
Ved hjelp av fotografier, tråd og broderirammer fremhever kunstneren volden og tausheten som er pålagt kvinner, spesielt i hjemmet.
Navnet på dette arbeidet henviser til det som er skjult i "backstage of the society".
Verket består av portretter av svarte kvinner trykt på stoff og sydd grovt i øye- og munnregionene, noe som tyder på øyne som ikke kan se og munner som ikke skriker.
2. Helena Almeida
Helena Almeida startet sin kunstneriske produksjon på 60-tallet. Født i 1934, i Lisboa, Portugal, er hun et av de store navnene i samtidskunstscenen.
Med et veldig variert arbeid blander hun forskjellige språk som fotografering, maleri, performance og skulptur.
I de fleste av verkene bruker hun sin egen kropp som et instrument, og provoserer og stiller spørsmålstegn ved den kvinnelige rollen og den kunstneriske fremstillingen.
I et av verkene dine, Beboet maleriFra 1975 søker Helena å smelte sammen med kunstverket og integrere seg med lerretet.
Med kunstnerens ord:
Alt var i alt, og jeg forsto det, at det var globalt. At alt var i alt, at skjermen var helt på meg på samme måte som jeg var helt på skjermen.
Helena Almeida gikk bort 25. september 2018 og etterlot seg en omfattende produksjon.
3. Claudia Andujar
Fotograf Claudia Andujar ble født i 1931 i Sveits. Offer for andre verdenskrig, han mistet det meste av familien og flyttet til USA. Flere år senere kom han til Brasil og bosatte seg her.
I 1971 begynte han et intenst fotografisk arbeid i urbefolkningene i den etniske gruppen Yanomami. Han ble sterkt involvert i denne kulturen og bestemte seg for å forlate São Paulo. Den beveger seg deretter nord i landet.
Hun bodde hos indianerne til 1978, da hun ble forfulgt av militærdiktatur. I henhold til lov om nasjonal sikkerhet er hun pålagt å forlate stammen.
I løpet av denne perioden fotograferte han intensiteten og skjønnheten til skogvesenene, de første innbyggerne i Brasil.
Da han kom tilbake til São Paulo, begynte han å kjempe for indianernes sak. Vi kan si at det var viktig å gi urfolk synlighet og stemme, spesielt Yanomami.
Claudia Andujar er et av de store navnene i brasiliansk samtidsfotografering.
4. Leonilson
José Leonilson ble født 1. mars 1957 i Fortaleza, Ceará. Gjennom tegning, maling og brodering adresserte denne kunstneren spørsmål knyttet til homofili og kjærlighet.
Nesten alltid i en bekjennelsestone, har hans arbeid en selvbiografisk og intim karakter. Men fordi hun var så mild og oppriktig, klarte hun å berøre en hel generasjon dypt.
Homofil, Leonilson oppdaget at han bar HIV-viruset i 1991, et faktum som kan sees i hans siste arbeider.
Fra da av begynte produksjonen hans å presentere en åndelig belastning og demonstrere livets skjørhet.
Bekymringer for det uklare sosiale og politiske panoramaet på 1980-tallet - etter militærdiktaturet - var også til stede i begynnelsen av karrieren.
Han døde 28. mai 1993 i São Paulo.
I 2012 ble dokumentaren produsert Leonilson, under vekten av kjærlighetene mine, med en varighet på 43 minutter, som forteller kunstnerens bane. Sjekk det ut nedenfor.
5. Ron Mueck
Den australske kunstneren Ron Mueck, født i 1958, er et av de navnene som ikke går upåaktet hen i kunsten.
Produksjonen hans består av hyperrealistiske skulpturer, der han gjengir menneskelige figurer, i store eller små dimensjoner.
Billedhuggeren bruker materialer som harpiks, silikon og glassfiber for å skape karakterer som ser utrolig ut som "en ekte person".
Figurene er nesten alltid i situasjoner som viser sårbarheten til mennesket, ensomhet, kjærlighet, liv og død.
Publikum som kommer over verkene hans er generelt imponert. Det er vanskelig for alle som ikke identifiserer seg med Ron Muecks kreasjoner.
I 2014 stilte kunstneren ut sine verk på Pinacoteca de São Paulo. Se en video, laget på den tiden, og forklar litt om produksjonen til denne talentfulle skulptøren.
Det er mer informasjon om samtidskunstkunstnere for deg:
