DE populær brasiliansk musikk det var et av hovedinstrumentene som ble brukt til å utfordre militærdiktaturet (1964-1985).
Tekstene til flere sanger indikerte misnøye med regimet, og flere komponister var målet for sensur og forfølgelse.
Påpeker direkte misnøye eller brukte metaforer, måtte de eksilere seg for å unngå påfølgende utrop og muligheten for fengsel.
La oss nå se på seks sanger som hjelper deg med å forstå denne perioden:
1. Til tross for deg (Chico Buarque, 1970)
Komponist, sanger, dramatiker og skribent fra Rio de Janeiro Chico Buarque har en av de største produksjonene som er rettet mot å kritisere militærdiktaturet. Hans arbeid er påvirket av samba og hverdagslyrikk.
På slutten av 60-tallet ble han kritisert for ikke å ta en politisk posisjon, men da han gjorde det, måtte han søke selveksil i Roma i 1968, og kom tilbake til Brasil først i 1970.
Etter råd fra dikteren Vinícius de Moraes, vender komponisten tilbake til Brasil og bråker. Send inn teksten til sangen "
til tross for deg"til sensuren og forklarer at det var et parsslag. Den valgte rytmen, sambaen, etterlot ingen tvil om at det var et innbrudd i kjærlighetstemaet.Sensurene forsto ikke meldingen som var skjult i hver av metaforene, og til komponistens overraskelse ga de ut verket. "til tross for deg"ble utgitt som en enkelt (plate som bare inneholdt to sanger, en på hver side av vinylen).
Fra første vers "I morgen blir det en annen dag", med henvisning til et mulig fall av militæret, teksten kritiserte militærregimet. Sangen oppnådde en enorm suksess og ble spilt på radiostasjoner over hele landet. Da militæret ville sensurere henne, var det for sent.
"Til tross for deg" ville bli utgitt i 1978 og ville være en del av albumet som ville samle andre kjente sanger av Chico Buarque som "Så mye hav" og "Hyllest til trickster".
til tross for deg
I dag er du sjefen
Sa, snakker du?
Det er ingen diskusjon
(...)
til tross for deg
I morgen vil bli
Annen dag
2. For ikke å si at jeg ikke nevnte blomstene (Geraldo Vandré, 1967)
Det er av Geraldo Vandré en av sangene som er mest sunget i marsjene mot militærregimet. Sangen "For ikke å si at jeg ikke nevnte blomstene" skildrer den brasilianske virkeligheten samtidig som den oppfordret befolkningen til å reagere mot den politiske situasjonen i landet.
Vers som "Det er sult i åkrene / i store plantasjer " avslørte Brasils sosioøkonomiske ulikhet. På den andre siden, "Kom, la oss gå / Det å vente er å ikke vite" det var en invitasjon til å endre situasjonen for øyeblikket.
Temaet ble presentert på Festival Internacional da Canção i 1968, men tapte for "Du visste", av Chico Buarque og Tom Jobim. Fremført av duoen Cynara og Cybele fikk sangen en rungende lyd fra publikum.
Geraldo Vandré forlot Brasil det året og ville bare komme tilbake i 1973 uten å komme tilbake til den brasilianske kunstscenen.
Selv om musikk ble mye brukt av motstandere av diktaturet, var Vandré aldri enig i bruken som en del av venstresiden gjorde av komposisjonen. Han definerte det som en "urban og kronikk av realitymusikk" og ikke som en protestlåt.
Han skjulte aldri sin beundring for luftforsvaret og skrev til og med "Fabiana" til ære for det brasilianske luftforsvaret (FAB).
For ikke å si at jeg ikke nevnte blomstene
på åkrene er det sult
i store plantasjer
gjennom gatene som marsjerer
Ubestemte ledninger
fortsatt lage blomsten
ditt sterkeste kor
Og tro på blomster
vinne kanonen
kom la oss gå
Hva du skal vente er å ikke vite
Kanskje det er på tide
ikke vent på å skje
3. Den berusede og taubanen (Aldir Blanc og João Bosco, 1975)
Begge typpet til metaforer å henvise til fakta som aldri ble forklart av militærdiktaturet, som fallet til den forhøyede Paulo de Frontin, i Rio de Janeiro ("Ettermiddagen falt som en viadukt").
På samme måte blir drapet på journalisten Vladimir Herzog skildret gjennom dommen "Marias og Clarices gråter". Den nevnte Clarice refererer til Clarice Herzog, Vladimirs kone.
Opprinnelig hyllet teksten Charles Chaplin og hans berømte karakter, Carlitos. Etter et møte med tegneserieskaperen Henfil ble imidlertid versene som henviste til "broren til Henfil", Betinho, som var i eksil, lagt til.
De bruker også populære uttrykk som "moderland snill mor"og ord som"showet må fortsette"for å gjøre tekstene tilgjengelige for alle publikum.
Sangen oppsummerer følelsen av de som etterlyste amnesti til eksilene og de som mistet politiske rettigheter. Den ble spilt inn i 1979, samme år som Amnesty-loven ble signert og ble en hymne fra den tiden.
Den berusede og taubanen
Og skyer der i himmelens blotter
sugde torturerte flekker
For en kvelning!
Gal!
den fulle med bowlerhatten
Jeg gjorde ærbødighet tusen
For natt i Brasil
Mitt Brasil!
Som drømmer om retur av broren til Henfil
Med så mange mennesker som gikk
i en raketthale
Gråte
vårt snille moderland
Marys og Clarisses gråter
på jorda i Brasil
4. Kalk (Gilberto Gil og Chico Buarque, 1973)
Sanger og komponist Gilberto Gil skrev i samarbeid med Chico Buarque en av de mest bemerkelsesverdige sangene i opposisjon til diktaturet. "Kopp"ble komponert i 1973, men ble først utgitt ved sensur i 1975.
Verket er en metafor for øyeblikket av bønn til Jesus Kristus, klar over at han vil bli drept, slik at Faderen tar fra seg begeret (skjebnen). Imidlertid utnyttet Gilberto Gil paronomasi produsert av lyden av stavelsene, da det også er mulig å høre "hold kjeft" fra verbet for å holde kjeft.
Dermed induserer tekstene "hold kjeft" fra folket, det vil si sensuren pålagt av diktatorene.
I bibelsk historie vet Jesus Kristus at han vil bli torturert og at døden vil være preget av blod. På samme måte fordømmer sangen blodet som ble torturert i diktaturets kjellere.
Melodien og refrenget gjør tekstene mer innflytelsesrike. I en av innspillingene, med Chico Buarque og Milton Nascimento, blir ordet "kjeft" gjentatt i økende grad av mannskoret utført av MPB4-kvartetten.
Siste gang strofe gjentas, forsvinner instrumentene, og effekten av solostemmene akkompagnert av refrenget gjør meldingen foruroligende.
Kopp
hvordan å drikke denne bitre drikken
svelg smerten, svelg sliten
Selv om du holder kjeft, forblir brystet
Stillhet i byen høres ikke
Hva er nytten av å være en helgenes sønn
Det ville være bedre å være den andres sønn
Nok en mindre død virkelighet
så mye løgn, så mye brutal kraft
Far, ta den koppen fra meg
Far, ta den koppen fra meg
Far, ta den koppen fra meg
av rød blodvin
5. Glede, glede (Caetano Veloso, 1967)
Sangene til Caetano Veloso fra Bahia markerte også kritikken mot diktaturet. Blant de viktigste er "Alegria, alegre", som innvier Tropicalismo-bevegelsen i Brasil.
Sangen ble presentert på Festival da Canção, i 1967, og endte på 4. plass. Senere ville den bli innviet som en av de viktigste i brasiliansk historie.
Det er en marsj med en sterk amerikansk popmusikkaksent. Caetano Veloso legger til gitarer i instrumentasjonen, trofast mot sitt forslag om å kannibalisere utenlandske påvirkninger.
Tekstene kan forstås som inntrykk en person møter når de er "gå mot vinden". På gaten ser hun "Solen på aviskioskene / Fyller meg med glede og latskap / Hvem leser så mye nyheter". På samme måte refererer han til den politiske situasjonen som gikk gjennom Brasil "Blant bilder og navn / Ingen bøker og ingen rifle".
I det siste verset, et ønske om å bli profetisk for alle motstandere av militærdiktaturet "Jeg vil fortsette å leve kjærlighet". Tekstene ble ansett som respektløse og passerte ikke gjennom sensurens gransking.
Caetano Veloso fulgte Gilberto Gil til selveksil mellom 1969 og 1971, i London.
Glede Glede
hun tenker på ekteskap
Og jeg gikk aldri på skolen igjen
ikke noe lommetørkle, ikke noe dokument
Jeg vil
Jeg har cola
hun tenker på ekteskap
Og en sangkonsoll
Jeg vil
Mellom bilder og navn
ingen bøker og ingen rifle
ingen sult ingen telefon
i hjertet av Brasil
6. Under krøllene i håret (Roberto og Erasmo Carlos, 1971)
Romantisk musikkikon Roberto Carlos ledet Ung vakt, som introduserte rock n Roll i hverdagen til brasilianerne. Roberto Carlos erklærte seg ikke mot regimet, og musikken hans, som snakket om ungdomsproblemene, gjorde at artisten ble sett på som sympatisk med militærdiktaturet.
I 1969 ble Gilberto Gil og Caetano Veloso imidlertid "invitert" til å forlate landet og reise til London. Der ville Veloso skrive en av sine største ballader, "London, London", som beskrev tristheten jeg følte for å være borte fra Bahia.
Roberto Carlos hadde muligheten til å besøke ham i den britiske hovedstaden, og da han kom tilbake til Brasil, bestemte han seg for å skrive en sang til ære for sin venn. Imidlertid, hvis han snakket eksplisitt om Caetano, ville tekstene bli sensurert. Løsningen var å ty til metonymi og bruke Caetano Velosos krøllete hår for å hentyde til kunstneren uten å måtte si navnet hans.
Teksten er skrevet i samarbeid med Erasmo Carlos og nevner tristheten over at Caetano levde i eksil. Følelsen kommer til uttrykk i vers som "Og ditt triste blikk / la brystet ditt blø / En lengsel, en drøm". Imidlertid ga han også vennen sin støtte og håp da han nevnte den "hvite sanden" og det "blå vannet i havet" på Bahias strender.
Protesten ble ubemerket av sensurene, som var vant til tekstene som handlet om kjærlighet og lidenskap på en vill måte.
Caetano Veloso og Roberto Carlos gjorde mange innspillinger av denne sangen gjennom karrieren.
Under krøllene i håret ditt
En historie å fortelle
Fra en verden så langt borte
Under krøllene i håret ditt
En hikke og trang
å bli et øyeblikk lenger
du går på ettermiddagen
Og ditt triste blikk
la det blø i brystet
en lengsel, en drøm
en dag skal jeg se deg
ankommer i et smil
tråkker på hvit sand
hva er ditt paradis
Les våre tekster om militært diktatur i Brasil:
- økonomisk mirakel
- Direkte nå
- Demokrati i Brasil
- År med bly
- 1964 Militærkupp
- Spørsmål om militærdiktaturet
