DE danse ble født med de første menneskene.
Gjennom kroppens bevegelse, hjerterytmen, vandringen, skapte mennesker dans som en uttrykksform.
Gjennom maleriene som finnes i huler, vet vi at menn og kvinner har danset siden forhistorien.
Dans er et kunstnerisk uttrykk som bruker kroppen som et instrument. Akkurat som maleren bruker pensler og lerret for å lage sine bilder, bruker danseren kroppen.
Dansen er tilstede i alle mennesker og kulturer, og kan utføres i grupper, par eller solo. Gjennom dans uttrykkes glede, tristhet, kjærlighet og alle menneskelige følelser.
Dansens opprinnelse og utvikling
primitiv dans
Vi kaller primitiv dans for det som oppstår spontant og praktiseres av et samfunn. Det er vanligvis en dans som brukes til å feire et bestemt ritual som innhøsting eller ankomst av en sesong av året.
I urfolks kulturer brukes dans på fester eller for å forberede seg på krig. Den brukes også i overgangsritualer, for eksempel tidlig voksen alder.
tusenårsdanser
I gamle sivilisasjoner, som den egyptiske eller mesopotamiske, hadde dans en hellig karakter, og var en annen måte å ære gudene på. Denne typen dans overlever til i dag i land som India og Japan.
I det gamle Hellas hadde dans også en rituell karakter som ble brukt i gudene. En av dansene som ble beskrevet mest i antikken var den som ble brukt til festivalene til Minotaur eller vinguden Bacchus.
Dans i Vest-Europa
Med utvidelsen av kristendommen i Europa mister dansen sin hellige karakter. Moraliteten i kristendommen plasserte kroppen som kilde til synd og måtte derfor kontrolleres.
Derfor, i motsetning til annen kunst, kommer dans ikke inn i kirker og er begrenset til populære festivaler og feiringer i slott. I utgangspunktet kan vi skille mellom to typer dans i middelalderen: parvis, i sirkel eller i lenker.
Det vil være denne typen ball som vil gi opphav til banedanser og senere, til ballett, slik vi forstår det i dag.
Dans i renessansen (århundre. XVI og XVII)
Dans i renessansen begynner å få status som kunst, med manualer, spesialiserte lærere og fremfor alt mennesker som er dedikert til å studere den.
Det var i Italia ordet "balleto" dukket opp. Gjennom ekteskapet til den florentinske prinsessen Maria de Medici med kongen av Frankrike, Henry IV (1553-1610), nådde denne typen dans Frankrike. Maria de 'Medici (1575-1642) introduserte "balleto" i det franske hoffet. Der ville ordet bli forvandlet til ballett og ville bli kjent som en verdig kunst som skulle praktiseres av retten.
Senere, ved hoffet til kong Ludvig XIV (1638-1715), begynte de første dramatiserte ballettene, med koreografi, kostymer og fortelling av en historie med begynnelse, midt og slutt. Det er viktig å fremheve at denne kongen brukte ballett for å bekrefte sin figur som en absolutistisk monark.
I Sun King's court skiller komponisten Jean-Baptiste Lully (1632-1687) seg ut, som skrev musikk til koreografiene og regissøren av Royal Academy of Music.
Å vite hvordan man danser blir grunnleggende i utdannelsen til adelsmenn. De mest kjente dansene var menuet, gavoten, zarabanda, allamande og giga.
På slutten av 1700-tallet, i Østerrike og i det tyske imperiet, dukket valsen opp. I utgangspunktet forårsaker dansen en skandale, da det er første gang par dans holder hverandre og vender mot hverandre. Denne rytmen vil spre seg over hele Europa og ankomme Brasil med ankomsten av den portugisiske domstolen.
Den dag i dag er valsen tilstede på debutantballer og bryllup.
Dans i romantikken (århundre. XIX)
I det nittende århundre, med fremveksten av den romantiske kunstneriske bevegelsen, ble ballett konsolidert som en form for kunstnerisk uttrykk.
Med borgerskapets fremvekst og byggingen av de store teatrene, forlater ballett hallene til palassene for å bli et skuespill. Også i opera, et annet viktig kunstnerisk uttrykk på den tiden, var det praktisk talt obligatorisk å inkludere et dansenummer.
Imidlertid vil det være ved det russiske hoffet at ballett når toppen av kunstnerisk skapelse. Komponist Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893), forfatter av verk som "Swan Lake" og "The Nutcracker", markerte etableringen av romantiske balletter.
På slutten av 1800-tallet begynte de tidligere amerikanske koloniene å skape sin egen fortolkning av europeisk musikk og dans. På denne måten oppstår gospelsang i USA; gråt og samba, i Brasil; det er tango, i Argentina og Uruguay.
Modern Dance (århundre. XX)
Moderne dans vil være pausen fra klassisk ballett som ble promotert ved begynnelsen av 1800-tallet til det 20. århundre.
Med veksten av byene og utvidelsen av næringer identifiserte en del av samfunnet seg ikke lenger den typen klassisk ballettopptog. Navn som Isadora Duncan (1878-1927) dukket opp, en av de første som brøt med de stive bevegelsene, tutusdraktene og de storslåtte scenariene.
Isadora Duncan foretrakk enkle klær, dispensert med natur og danset barbeint. Hans arbeider åpnet for flere muligheter for nye språk innen samtidsdans.
Samtidsdans (århundre. XX og XXI)
Samtidsdans er alt som ble skapt fra 60-tallet, på 1900-tallet.
Fortsetter eksperimentene med moderne dans, samtidsskapere blander teater og dans, fjerner solistfiguren og gir større likestilling mellom menn og kvinner på scenen.
Det er grupper som til og med dispenserer med musikk i koreografiene. Jakten på nye språk er grunnleggende for samtidsdans.
Se også:Hva er dans?
Dansens historie i Brasil
Dans i Brasil er resultatet av sammensmeltingen mellom urfolk, afrikanske og portugisiske skikker.
Måten indianere og afrikanere beveget seg på var ganske annerledes enn det europeerne visste. Slaveri afrikanere danset for å hedre deres orixás, og den måten å flytte kroppen skandaliserte portugiserne.
En av dansene opprettet på 1800-tallet av slaveriske svarte var "umbigada". Dette besto av et par som nærmet seg kroppsbevegelser til de lett berører hoften.
En annen dans laget i Brasil var maxixen. På denne ballen klemte par og tok små hopp. Dette var en populær sjanger som erobret komponister som Ernesto Nazareth og Chiquinha Gonzaga.
I Nordøst-Brasil er en av de mest fremragende dansene Frevo. Dette er preget av en sammensmelting mellom mars, maxixe og trinn av capoeira.
Likte du det? Det er flere tekster om dette emnet for deg:
- Dansens historie i Brasil
- Afrikanske danser
- folkedanser
- Louis XIV, King Sun
