Renessansearbeidet har tittelen Adams skapelse ble laget rundt 1511 av den berømte italienske kunstneren Michelangelo.
Dette er et arbeid utført med fresketeknikken og er en del av settet med malerier laget på det sixtinske kapellloftet, produsert mellom 1508 og 1512 på bestilling av pave Julius II.
Adams skapelse det er representasjonen av den bibelske passasjen der skaperen av verden, Gud, gir opphav til menneskeheten, symbolisert i figuren til det første mennesket, Adam.
Dette var det første verket der en kunstner var i stand til å uttrykke alt mysteriet, spontaniteten og samtidig den guddommelige kraften i skapelsen.
Detaljert analyse av arbeidet
Komposisjonen formidler harmoni ved å lage to plan som tilskueren går gjennom visuelt fra grunnen av.
I følge den bibelske boken ble Adam skapt i likhet med Gud. I maleriet kan vi se slik paritet og symmetri.
Kroppene til begge er vist liggende med forsiden ned, med de dødelige i det jordiske miljøet, først alene; det guddommelige vesen er pakket inn i en kappe og omgitt av engler.
Vi valgte noen områder av dette flotte arbeidet for en mer detaljert analyse. Se:
1. Guds gest
Karakterenes fingre, nesten berørende, er komposisjonens høydepunkt.
Adams hånd betegner fortsatt mangel på vitalitet, som vil bli gitt ham ved berøring av Gud. Skaperen viser pekefingeren utstrakt, i en enkel og direkte gest, og pryder mannen med liv.
Ifølge historikeren Ernst Gombrich regnes dette som et av de største kunstverkene som noen gang er produsert. I hans ord:
Michelangelo klarte å gjøre berøringen av den guddommelige hånden til sentrum og kulminasjonen av maleriet, og fikk oss til å se ideen om allmakt gjennom kraften i hans kreative gest.
2. Adam våkner
Adam presenteres som en mann som lat våkner. Han løfter torsoen mot Gud og hviler albuen på kneet for å komme nærmere den guddommelige gesten.
Det er som om han nettopp har våknet fra en dyp søvn, ettersom vi kan se kroppen hans avslappet og hans funksjoner imøtekommet.
For øvrig er menneskeskikkelsen veldig godt representert anatomisk hos Adam, som er helt naken og har muskler som viser seg.
3. størrelsen på skaperen
Guds skikkelse manifesteres kraftig. Det lange grå håret og det omfangsrike skjegget formidler ideen om visdom.
Klærne hans er representert på en flytende måte, som tillater observasjon av en ung og muskuløs kropp, som Adam. Denne måten å representere mennesket på, verdsetter kroppslighet, er karakteristisk for renessansekunsten.
Her har skaperen kroppen innpakket i en rød kappe, som blåses opp av vinden. Mange englefigurer følger ham, og det kan sies at kvinnen ved siden av ham viser seg å være Eva, Adams følgesvenn, som fremdeles venter i himmelen for øyeblikket å komme ned til jorden.
Menneskelig hjerne i Guds mantel
På 1990-tallet fant den amerikanske forskeren Frank Lynn Meshberger i Adams skapelse stor likhet mellom tegningen av hjernens anatomi og Guds figur med engler innpakket i den røde kappen.
Bildene er faktisk veldig like, og ifølge studier representerte Michelangelo til og med noen indre deler av organet, som frontallappen, synsnerven, hypofysen og lillehjernen.
Denne teorien gir mening, gitt at Michelangelo var ekspert på anatomi.
Tenkningen som hersket på den tiden, basert på humanistisk og antroposentrisk ideologi, bidro også til å gjøre denne hypotesen sann. I løpet av denne perioden ble mennesket sett på som sentrum av universet.
Michelangelo ser ut til å ha betalt en slags "hyllest" til menneskelig rasjonalitet, representert av hjerneorganet.
Michelangelo og dens historiske kontekst
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, eller bare Michelangelo, ble født 6. mars 1475 i Caprese, Italia.
Han var en eksepsjonell kunstner og bidro sterkt til historien om den vestlige sivilisasjonen i en tid da enorme kulturelle og sosiale transformasjoner fant sted.
Vi levde i renessanseperioden, og Italia ble ansett som sentrum for kunstnerisk sprudling, som dukket opp basert på den klassiske kulturen i det antikke Hellas og Roma.
I dette scenariet skilte Michelangelo seg ut på grunn av sitt geni, og satte kunsten sin som et objekt for fortryllelse og også for konfrontasjon.
Kunstneren gjorde livet sitt til en hengivenhet for kunsten, og arbeidet til de siste dagene. Han døde 18. februar 1564 i Roma.
For å bli kjent med andre renessanseartister, sjekk ut:
- Rafael Sanzio
- Leonardo da Vinci
- Renessanseartister
Bibliografiske referanser
Folha Collection - Great Masters of Painting
