DE Romansk kunst det refererer til en stil som dukket opp i middelalderen, nærmere bestemt i høymiddelalderen (mellom det 11. og 13. århundre).
Begrepet "Romansk”Er nært knyttet til innflytelsen fra Romerriket, som i århundrer dominerte nesten hele Vest-Europa.
Kjennetegn ved romansk kunst
Den romanske stilen skilte seg ut i arkitektur, maleri og skulptur. Selv om det har hatt større relevans i arkitekturen til religiøse bygninger.
Romansk arkitektur
I romansk arkitektur kan vi markere noen karakteristiske elementer, for eksempel horisontalitet, det vil si at bygningene ikke hadde veldig høye strukturer. Flere kirker, klostre, klostre og katedraler ble bygget i denne stilen.
Det var også bruk av hvelv, som kan være av to stiler: vuggen og kantene.
Tønnehvelvene var mer forenklet, basert på en halvcirkelstruktur kalt en full bue. På grunn av noen ulemper ved denne typen konstruksjon, som for eksempel lite lys og risiko for kollaps, ble det opprettet en ny stil, hvelvet med kanter.
I den ble to fathvelv støttet på søyler, i rett vinkel. På denne måten klarte de å skape bedre opplyste og tryggere miljøer.
Vi kan også peke på andre særegenheter, for eksempel tykke vegger og et usmukt interiør. I tillegg var planene til de romanske bygningene kryssformede og solide konstruksjoner laget i stein.
De hadde fortsatt få vinduer og åpninger og hadde vanligvis en hoveddør, inngangen.
På grunn av sin storhet og soliditet ble de kalt "Guds festninger".
Romantikkmaleri
Bibelske og religiøse temaer markerer det romanske maleriet. Disse maleriene utsmykket vanligvis kirker og katedraler på den tiden.
Fresketeknikken ble brukt, der maleriet ble utført på en fuktig vegg. Flere veggmalerier, belysning og veggtepper vises med religiøse temaer. Laget i lyse, dristige farger, fylte de veggene til religiøse templer.
Dette er fordi i middelalderen var det få som visste hvordan de skulle lese og skrive, og dermed fungerte disse maleriene som “religiøs leseferdighet” for de fleste lekmenn.
Hovedkarakteristikkene ved maling fra denne perioden er deformasjon og kolorisme, nemlig:
- Deformasjon: For å formidle religiøse følelser ble ikke figurer alltid produsert i riktige proporsjoner. Dermed kunne Jesus bli portrettert større enn de andre tegnene for å få frem forestillingen om størrelse.
- Colorism: bruk av rene farger, uten halvtoner og bekymring med lys og skyggespill.
Romansk skulptur
Som i romansk maleri ble romanske skulpturer produsert for å pryde hellige steder.
Derfor dreide det store temaet seg om religiøsitet, siden i denne perioden var teosentrismen (Gud som verdens sentrum) et sterkt kjennetegn.
De var unaturlige skulpturer og vanligvis representert av utskårne skikkelser på kirkens vegger. Noen relieffer prydet også fasadene.
I den siste fasen av romansk kunst er det mulig å finne en mer realistisk stil i skulpturene.
Romansk kunst og gotisk kunst
I middelalderen var det to stiler som hersket: den romanske stilen og den gotiske stilen. Etter den romanske, vises den gotiske stilen i lav middelalder.
På gotisk arkitekturble stilen preget av vertikaliteten og monumentaliteten til konstruksjonene.
Videre er et annet viktig trekk ved gotisk kunst knyttet til bruk av farget glass i konstruksjonene.
Nysgjerrigheter om romansk kunst
Mange romanske bygninger var ment å huse pilegrimer, så de ble reist på stier til hellige steder. Derfor ble kirkene i denne perioden kjent som Pilgrimage Churches.
For tiden er det mulig å finne flere bygninger i romansk stil i Europa. I Portugal er det en turist-kulturell rute som heter Romansk rute. Den består av 58 monumenter og bygninger designet i romansk stil.
