1922 Moderne kunstuke

protection click fraud

Vet du hva var 1922 Modern Art Week og hvor ble det utført? Uken for moderne kunst fant sted kl Kommunalteaterfra Sao Paulo, fra 11. til 18. februar 1922. Hovedformålet med utstillingen var å bryte med den kunstneriske modellen som ble pålagt av Europa.

Mellom kunstnere som deltok i 1922 Modern Art Week, var: Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Víctor Brecheret, Plinio Salgado, Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Heitor Villa-Lobos, Tácito de Almeida, Di Cavalcanti og Manuel Bandeira.

Indeks

  • 1922 Sammendrag av moderne kunstuke
  • Historisk sammenheng
  • modernistisk bevegelse
  • Brasiliansk modernisme
  • Litteratur
  • Konklusjon

1922 Sammendrag av moderne kunstuke

Sjekk ut a sammendrag av 1922 Modern Art Week, forstå den historiske konteksten og egenskapene til hendelsen, og seogså noen eksempler på de utstilte verkene.

Historisk sammenheng

Med slutten av Første verdenskrig (1914-1918), ble Europa rammet av en intens sosioøkonomisk krise. Landene som var involvert i konflikten ville fra det øyeblikket konsentrere styrkene sine om å gjenoppbygge byene sine.

instagram story viewer

Selv om Tyskland led de største effektene av nederlaget i krigen, fikk selv landene som gikk seirende ut noe sjokk. I tillegg til den høye dødstallene, gjorde krigen forferdelig skade på verden. Blant dem kan vi nevne:

  • Du europeiske land som en gang okkuperte en fremtredende plass i verdensøkonomien og lånte ut penger til andre nasjoner, befinner seg nå i gjeldsstillingen.
  • Du OSS deretter innta stillingen som verdens største kreditor; Europeiske land lånte omtrent ti milliarder dollar.
  • DE England det slutter å være den største verdensmakten, et innlegg som nå er okkupert av USA.
  • Arbeidsledighet, sult, inflasjon gir rom for gjennomføring av sosialistiske ideer.
  • Sosial misnøye fremmer utbruddet av streikebevegelser over hele Europa.
  • Den sosioøkonomiske krisen skaper et perfekt grunnlag for spredning av autoritære regjeringer. Ekstremt nasjonalistiske, ideologier som Nazisme og fascisme står som et alternativ for å ta land ut av krisen.
  • Dannelse av nye land fra oppløsningen av det tyske, østerriksk-ungarske og tyrkisk-osmanske riket. Østerrike, Ungarn, Tsjekkoslovakia og Jugoslavia er noen av de nye landene.

Til tross for de store lånene som ble inngått med nordamerikanerne, gjenvunnet Europa litt etter litt sin styrke. Hjelpen fra USA var grunnleggende for å gjenopprette økonomien, næringene Europeiske selskaper viste stor vekst, inkludert å selge produktene sine til den nye makten verdensomspennende.

Det økte forbruket av nordamerikanere kom industriene i europeiske land til gode, 1920-tallet representerte toppen av forbruk og produksjon i USA, og i det samme tiåret ville de også lide en alvorlig økonomisk krise generert av USA overproduksjon (1929 Krise - Stor depresjon).

I denne sammenheng med økonomisk utvinning begynner Europa en periode med stor kulturell bevegelse. Krigen hadde ikke bare skadelige effekter, den påvirket også utviklingen av en ny kunstnerisk modell.

Basert på spørsmålet om banene samfunnet har fulgt, har intellektuelle og kunstnere fra forskjellige deler av verden brukte kunsten som et middel til å fordømme de nye verdiene som det teknologiske samfunnet begynte å pålegge innbyggere.

I følge intellektuelle som startet denne bevegelsen, var det borgerlige samfunnet ansvarlig for massifiseringen av arbeideren, og at industriens frenetiske tempo bidro til tapet av kulturens identitet enkeltpersoner.

modernistisk bevegelse

Mange kunstneriske bevegelser dukket opp som et fluktmiddel for mennesker fra dette miljøet med krig, konkurranse og undertrykkelse. For dem bør kunsten løsrive seg fra den elitistiske standarden som museene pålegger og oppmuntre kunstnerisk utvikling basert på kreativitet og innovasjon.

Blant bevegelsene som dukket opp i denne perioden, er Dadaisme, som forsøkte å bryte med alle tradisjonelle modeller og skape en provoserende kunst som oppfordret folk til å tenke nytt.

For Dada-kunstnere bør kunst ikke bare være kontemplativ, den bør oppmuntre den enkelte til å utfordre modellen eliten pålegger. Dadaister foreslår konstruksjon av en kunstnerisk modell gjentatt fra enkle hverdagsobjekter. Bevegelsen var sterk anarkistisk innflytelse.

A Fonte, av kunstneren Marcel Duchamp, et av de mest representative verkene til Dada i Frankrike.

Andre eksempler på modernistiske bevegelser var: Impresjonisme, Surrealisme, Symbolikk og kubisme.

Brasiliansk modernisme

Brasil ble også påvirket av disse bevegelsene for å bryte med tradisjoner. Organiseringen av 1922 Moderne kunstuke, som fant sted på det kommunale teatret i São Paulo mellom 11. og 18. februar 1922, foreslo en ekte kunstnerisk revolusjon både innen litteratur, musikk, plastikkunst og arkitektur.

Ta en titt på noen gratis kurs
  • Gratis online inkluderende utdanningskurs
  • Gratis online lekebibliotek og læringskurs
  • Gratis online førskole matematikk spillkurs
  • Gratis online pedagogisk kulturverkstedskurs

I en sosial kontekst preget av uroen i byvekst, industrialisering, arbeiderbevegelser og formidling av sosialistiske idealer, stimulerte modernistene etableringen av en kunst uten tilknytning til Europa, en kunst virkelig nasjonal.

Løsrevet fra tidligere pålagte standarder, modernismen i Brasildet forårsaket store ettervirkninger og konservative reaksjoner, særlig blant São Paulo-eliten, som avgudet alt som ble produsert i den europeiske kulturscenen. Blant andre navn beskrev media modernistiske kunstnere som "kunstens undergravere".

The Week of Modern Art fungerte som et utstillingsvindu for utstillingen av et nytt kunstnerisk ideal. Gradvis fikk modernismen styrke og ble implantert i det brasilianske samfunnet. Mange Brasilianske modernistiske bevegelser stammer fra denne perioden: Movimento Pau-Brasil, Movimento Verde-Amarelo og Grupo da Anta, og Movimento Antropofágico.

Til tross for at de hadde forskjellige tendenser, delte de et ønske om å styrke nasjonal identitet.

Blant de viktigste Brasilianske modernistiske kunstnere, kan vi trekke frem: Mário de Andrade, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Graça Aranha, Manuel Bandeira og Heitor Villa-Lobos.

Sjekk ut noen nedenfor. verk fra 1922 Week of Modern Art:

Abaporu, av Tarsila do Amaral
Abaporu, av Tarsila do Amaral. Tittelen på verket betyr "mann som spiser menneskekjøtt"; symboliserer innlemmelsen av nye kulturer i Brasil.
Arbeid av Tarsila do Amaral
Operários, av Tarsila do Amaral, 1933.
Arbeid av Anita Malfatti
Mario de Andrade, portrettert av Anita Malfatti, 1921-22.
Arbeid av Anita Malfatti
The Yellow Man, av Anita Malfatti, 1917.

Litteratur

Når det gjelder litteratur, modernistiske forfattere de brukte kunsten sin til å skildre situasjoner i brasilianernes hverdag.

Et av verkene som ble opprettet i denne perioden fortjener å bli fremhevet: Paulicéia Desvairada, av Mario de Andrade. I sin bok skildrer skribenten transformasjonene som skjedde i São Paulo, og understreker endringene forårsaket av urbanisering.

Paulicéia Desvairada, utgitt i 1922, er en diktsamling som tar for seg ulike spørsmål knyttet til byvekst i byen São Paulo. Mário de Andrade var en av de første modernistene som definitivt brøt med modellene som ble pålagt av den europeiske avantgarde.

Se nedenfor det første utdraget av modernistisk dikt "Ode to the Bourgeois", inneholdt i verket referert til:

Ode to the Bourgeois, av Mário de Andrade

“Jeg fornærmer de borgerlige! det nikkelborgerlige
de borgerlige-borgerlige!
Den godt utførte fordøyelsen av São Paulo!
Kurve-mannen! Rumpemannen!
Mannen som er fransk, brasiliansk, italiensk,
er alltid en forsiktig litt etter litt!
Jeg fornærmer forsiktige aristokratier!
Lampebaronene! Tellerne Johns! The Dukes Braying!
Som bor innenfor murer uten sprang,
og stønn blodet fra en eller annen svak milreis
å si at damens døtre snakker fransk
og berør ‘Printemps’ med neglene!

[…]”

Konklusjon

Modern Art Week oppnådde ikke den ønskede effekten på den tiden, men ideene ble gradvis innlemmet i den kunstneriske scenen.

Den modernistiske bevegelsen fikk brasilianske kunstnere til å innse landets kulturelle rikdom, noe som gjorde det unødvendig å kopiere kunstneriske modeller importert fra Europa.

Se også:

  • Den første fasen av brasiliansk modernisme
  • Brasiliansk symbolikk
  • Ekspresjonisme

Passordet er sendt til e-posten din.

Teachs.ru

Motreformasjon eller katolsk reformasjon

I århundrer utøvde den katolske kirken et stort herredømme i det europeiske samfunnet og i territ...

read more

Renessansens kunst

O Gjenfødelse var en kulturell bevegelse født i det 14. århundre i den rike byen Firenze, Italia....

read more
Hva er logaritme?

Hva er logaritme?

Logaritme er definert som en operasjon i strid med potensiering eller eksponentiell.I potensierin...

read more
instagram viewer