O Gjenfødelse var en kulturell bevegelse født i det 14. århundre i den rike byen Firenze, Italia. Renessanseidealer spredte seg over hele Europa til slutten av 1500-tallet. Kunstnerne i denne bevegelsen hadde som mål å redde verdiene til den gresk-romerske kulturen, ifølge dem, forlatt i perioden kjent som Middelalderen.
Renessansen satte menneskelig eksistens i forgrunnen, i motsetning til hva som skjedde i middelalderen, da det var en overdreven bekymring for religiøse verdier. Da den katolske kirken hadde blitt den mektigste institusjonen i Europa, kontrollerte den alt som ble produsert og spredt i samfunnet.
Gud ble ikke fornektet av menn fra renessansen, men bekymringen for mennesket og jordiske forhold burde være i første omgang. Grunnlaget for renessansekulturen var humanisme, bevegelse som presenteres som hovedegenskaper:
- Antroposentrisme: mennesket som sentrum av universet.
Redning av klassisk antikk kultur og studier.
- Rasjonalisme: søken etter sannheten må skje gjennom etterforskning, siden mennesket er et rasjonelt vesen.
Utviklingen av renessansekunst
Styrking av borgerskapet i Europa stimulerte utvidelsen av renessansens idealer. Renessanseforskere og kunstnere ble finansiert av velstående bankfolk og kjøpmenn kjent som lånere, disse finansierte og publiserte kunstnerens arbeid i bytte for sosial anerkjennelse. Skjønnheten til kunstverkene genererte stor prestisje for byene, noe som førte til at lånetakerne konkurrerte om å ansette de beste kunstnerne.
Kjennetegn ved renessansekunst
Renessansen og dens mest varierte uttrykk dukket opp i Firenze, men da den spredte seg til andre regioner i Europa, fikk den spesifikasjoner for hvert sted. Til tross for kreativitetsfriheten til hver kunstner, hadde renessansekunsten noen fellestrekk, blant hvilke vi kan fremheve:
Realisme: kunstnerne forsøkte å representere sine kreasjoner med det maksimale av virkeligheten, for dette i sentrum av deres arbeid var menneske og natur. For å nærme seg denne virkeligheten utviklet de teknikker som tok sikte på å uttrykke menneskelige følelser og følelser.
De jordiske gledene og kroppens skjønnhet ble høyt verdsatt, noe som tidligere ble ansett som en synd av middelalderens samfunn.
Perspektivteknikken: bruk av denne teknikken skapte en følelse av dybde og volum til lerretene. Bruken av den var bare mulig gjennom bruk av geometriske figurer og matematiske studier. Selv kunstverk var resultatet av utrettelige vitenskapelige studier.
Vurdering av gresk-romersk kultur: Renessansen beundret forholdet mellom grekerne og romerne til menneskelige følelser og natur. For dem gikk alt som ble skapt av disse to store sivilisasjonene i den klassiske antikken tapt i middelalderen på grunn av religiøse dogmer.
- Gratis online inkluderende utdanningskurs
- Gratis online lekebibliotek og læringskurs
- Gratis online matematikkspillkurs i tidlig barndom
- Gratis online pedagogisk kulturverkstedskurs
Topp renessanseartister
Giotto di Bondone: Italiensk maler og arkitekt, de realistiske egenskapene som kommer til uttrykk i hans verk, gjør ham til en av forløperne til renessansebevegelsen. Blant hans hovedverk skiller Madonna of all saints, The Kiss of Judas, The Lamentation og the Final Judgment ut.
Michelangelo Buonorroti: skilte seg ut i maleri, arkitektur og skulptur. Hans viktigste kreasjoner var maleriet av det sixtinske kapellstak og skulpturer som Pietá, Davi og Moisés.
Rafael Sanzio: han ble gjenkjent av maleriet av flere Madonnas (representasjon av jomfru Maria med Jesusbarnet). Verkene hans presenterte en stil basert på figurenes klarhet. Til tross for kreasjoner inspirert av religiøse temaer, forsøkte Rafael å skildre mennesket og utforske den virkelige verden. De realistiske egenskapene blir tydelig oppfattet i hans verk. En av hans mest kjente kreasjoner er Atheneskolen, malt på en av veggene i Vatikanet.
Leonardo da Vinci: en av renessansens mest komplette kunstnere skilte seg ut for sine vitenskapelige studier om et bredt spekter av emner. Maler, billedhugger, vitenskapsmann, ingeniør, fysiker, forfatter, etc. Leonardo fikk større anerkjennelse i sine kunstneriske verk enn i sine vitenskapelige studier. Hovedverk: Mona Lisa, Last Supper.
Sandro Botticelli: anerkjent for sine fremstillinger av scener fra klassisk mytologi. Blant hans hovedverk er O Nascimento de Vênus e Primavera.
Filippo Brunelleschi: hans viktigste skapelse var kuppelen til katedralen i Firenze, en modell for renessansearkitektur.
Donatello: til tross for at han også opphøyet menneskeskikkelsen, var kunstneren kjent for sine skulpturer med religiøse temaer. Hans viktigste kreasjoner var São Jorge og Gattamelata.
Arkitektur
Gresk-romersk kultur fortsatte å påvirke kunstnere fra renessansen, arkitektoniske verk slapp ikke unna denne regelen. Redningen av klassisk kultur forsøkte å kombinere elementer fra kristendommen med manifestasjonene i den hedenske verden. Det uopphørlige søket etter skjønnhet førte til at arkitekter investerte i konstruksjonen av kunstnerisk perfekte verk som preget deres individuelle egenskaper.
Arkitektoniske arbeider ble nøye beregnet ved hjelp av euklidisk geometri (geometri, i to og tre dimensjoner, basert på postulatene til Euklid av Alexandria) ble brukt i konstruksjonen av hus, kirker, villaer, monumenter osv.
The New Means of Disclosure
Oppfinnelsen av pressen, litterære og kunstneriske akademier bidro til formidlingen av renessanseverker. Det nye middelet for å spre kreasjoner og kunstnere fikk renessansen til å nå hele Europa til 1500-tallet. Erstatningen av håndskrevne bøker med bøker som brukte bevegelige typer oppfunnet av tyskeren Johannes Gutenberg, lette sirkulasjonen av denne kulturelle bevegelsen.
Lorena Castro Alves
Uteksamen i historie og pedagogikk
Passordet er sendt til e-posten din.
