DE massekultur det er en del av kultur generelt, som er det mest dyrebare godet produsert av menneskeheten. Etter kultur forstår vi et sett med vaner, skikker, religion, språk og kunstneriske produksjoner knyttet til en bestemt gruppe mennesker, det vil si til et samfunn eller samfunn.
Innenfor denne rammen har vi den autentiske kulturen og den uautentiske kulturen. Uautentisk kultur er massekultur, altså produsert i stor skala og fungerer som et kunstverk å lage snu den kapitalistiske mekanismen gjennom fortjeneste fra kulturproduksjon og fra manipulering av massene, som tjener politiske og kommersielle interesser.
Les også: Materiell kultur og immateriell kultur - forskjellige modaliteter i samme konsept
hva er massekultur
I horisonten av menneskelig kulturproduksjon er det kunstneriske former som søker et mål i seg selv: å lage kunst, fremme kunst, vekke estetiske opplevelser i betrakteren. Også i denne horisonten er det et fenomen av Det 20. århundre muliggjort av massemedia: produsere en kunstform som er
hyggelig bare for underholdning og at det ikke har et mål i seg selv, men med andre ting, som politisk makt og profitt. Slik sett bruker massekultur kunst til å gjøre noe annerledes enn den: flytte den kapitalistiske mekanismen.
Massekultur produseres ikke men reproduseres. Tanken her er ikke å skape noe autentisk, men reproduserer ustanselig det som allerede er produsert (til etterspørselen etter det reproduserte objektet går tom) til kunne nå det største antallet seereog genererer dermed større fortjeneste med mindre innsats og utgifter. Den store brasilianske formidleren Abelardo Barbosa, udødeliggjort av sitt kunstneriske navn Chacrinha, lanserte en setning som fremdeles sirkulerer i media: "På TV blir ingenting skapt, alt kopieres".
Ironisk nok blir Chacrinha fortsatt kopiert i dag. Dets ærbødige format for å presentere et talkshow med vitser, live musikk, konkurranser, dansere og prangende scenarier blir fortsatt brukt i brasilianske talkshow. Kommersiell musikk, kommersielle filmer, til og med dagens kunst har overgitt seg til et kopiereproduksjonssystem.
Massekultur presenterer seg som kulturell reproduksjonsmodell som etterlater det den tyske filosofen og litteraturkritikeren Walter Benjamin kalte kunstverkets aura, for å gi plass til lett tilgjengelig, lett "fordøyd" produksjon. av lav kvalitet og lavt intellektuelt og teknisk nivå.
Filmer med manus som fengsler seeren for sin formel som blander action, romantikk og dynamiske bilder; sanger med få akkorder og poesi fattige; reproduserte utskrifter som gir vei til plastkunst produsert av maleren, kort sagt, alt dette kan utgjøre spekteret av massekulturobjekter. Massekultur behandler mennesker ikke som individer, men som en masse som alltid leter etter de samme tingene.
Ikke stopp nå... Det er mer etter annonseringen;)
massekultur og forbruk
Det er mye forskning på kommunikasjonsområdet som involverer sosiologi, psykologi og ledelse for å oppdage hva som er i stand til å glede allmennheten, som består av den gjennomsnittlige tilskueren til massekultur. Etter denne linjen lager produsentene lett tilgjengelig innhold for å fange folks oppmerksomhet og dominere dem.
Midt i programvaren som tilbys, på TV, radio, på internett eller på store musikkshow, er det innsetting av annonser fra sponsorer som finansierer produksjonen og til gjengjeld forventer offentlig søk etter annonserte produkter.
En bil som vises i en reklame, eller til og med i en film eller såpeopera, blir et objekt for folks ønske om å ha blitt brukt av skuespilleren / skuespilleren eller karakteren. En drink, en mat, et klesmerke, kort sagt, ethvert produkt som vises direkte knyttet til innhold presentert eller indirekte (i en intervallannonse) vises på en måte som lokker forbruker.
Vanen med å røyke ble for eksempel veldig populær i USA etter spredningen av Hollywood-filmer som viste skuespillerinner og skuespillere som røyker på en elegant og forførende måte. Noen brus- og ølmerker har blitt kjent over hele verden for sine godt utformede annonser og innlemmelse i filmer og såpeoperaer.
Se også: Brasiliansk kultur - produkt av det etniske mangfoldet i Brasil
massekultur og kulturindustri
Begrepene "massekultur" og "kulturindustri" ble laget av de tyske jødiske filosofer og sosiologer fra Frankfurt-skolen: Theodor Adorno og Max Horkheimer, I boken Dialektikk av opplysningstiden. Dette arbeidet tar sikte på å fortette en felles visjon av tenkere av den såkalte første generasjon av Frankfurt-skolen: at opplysning det mislyktes som et prosjekt for den siviliserte verden.
Mens Illuminists trodde at vitenskapelig og intellektuell fremgang kombinert med utvidelse av tilgang til denne kunnskapen ville direkte føre til moralsk og sosial fremgang, det tjuende århundre opplevde barbariet av brennoffer Jøde og fremrykket av kapitalisme til det punktet å ankomme et ekstremt ulikt samfunn. Kulturindustrien er en som produserer massekultur og inkorporerer alle former for kunstnerisk produksjon.
En sterk allierte kapitalisme og totalitarisme i sine spesielle dominanseprosjekter var det massekultur, fordi det er en effektivvirkemidler for massemanipulasjon. Adorno og Horkheimer innså at det finnes en formel oppdaget av kulturindustrien for å produsere massekunst.
Denne formelen vil bestå av å blande elementer av populærkultur med høy kultur på et forenklet språk, med rudimentære teknikker, og med hjelp av teknisk reproduserbarhet (kommunikasjonsmiddel som det er mulig gjennom reprodusere det samme elementet tusenvis eller millioner av ganger, som fotografering, kino, radio, fjernsyn og internett) for å spre det genererte innholdet. For å lære mer om dette andre grunnleggende konseptet i den første fasen av Frankfurt-skolen, besøk teksten vår: kulturindustri.
massekultur og populærkultur
På grunn av massekulturens sterke populære appell, er det en tendens til å forveksle den med populær kultur. Imidlertid er de to konseptene forskjellige. Populærkulturen er en autentisk måte å lage kunst på, resultatet av innsatsen for å skape et populært samfunnslag med det som er tilgjengelig.
populærkultur er tradisjonell kultur, ofte med mindre teknisk utdyping, men som kun tar sikte på kunstnerisk produksjon for kunstnerens uttrykk. Vi kan velge som eksempler på populærkultur brasiliansk countrymusikk, samba, graffiti som urban kunst, garnlitteratur Nordøst, og vårt populære kjøkken.
Begrepet motsatt av massekultur er høykultur, skapt av elitene og rettet mot elitene. Å være født i et miljø som har større tilgang til formelle studier, høykultur har en tendens til å være mer teknisk forseggjort. Vi har som eksempel musikken produsert av mestere som Beethoven, Bach, Vivaldi og Heitor Villa-Lobos. Innen visuell kunst, vi har malere som Rembrandt, Van-Gogh og Portinari (den brasilianske maleren som en gang ble mislikt av de europeiske kunstneriske elitene, men som i dag regnes som en klassiker av kunst over hele verden hyllet).
innen litteratur og av dramaturgi, vi har de klassiske forfatterne Miguel de Cervantes, Shakespeare, Victor Hugo og Clarice Lispector (som, som en kvinne, samtidig som han bodde i Brasil, ble ansett som en mindre literator, men er nå anerkjent som en eruditt av elitene). Den store østerriksk-ungarske forfatteren Franz Kafka ble en gang ansett som mindreårig, i dag er han anerkjent som en lærd. Når du avslutter kontoen, er det klart at hvem som bestemmer om en kunstner eller hans verk er lærd, er eliten.
Massekultur strider mot alt som nettopp er presentert. Hans bekymring handler ikke om kunstverket, men for omfanget og fortjenesten det kan generere. Det som forventes er at publikum drar fornøyd og ønsker mer, ønsker å konsumere mer.
En slående forskjell mellom massekultur og populære og erudittiske kulturer er at de varer lenge og alltid blir husket og revidert, mens massekultur har kort holdbarhet. Kort tid etter at den ble lansert og konsumert, er ikke massekulturen lenger ny og må erstattes av et annet produkt.
av Francisco Porfirio
Sosiologiprofessor
