Forholdet mellom modernismekunstnerisk og Første verdenskrig er beryktet, med tanke på at modernistiske kunstnere klarte seg år før krigen brøt ut i 1914, fange ruinen av det euforiske klimaet og troen på utviklingen av den vestlige sivilisasjonen som markerte kallet belleårstid.
fra euforien til belleårstid å forfalle
Vi vet at samtalen belleårstid (“Bela Época”, på fransk) var perioden som dekket tiårene 1870 til 1900 og var preget av stor optimisme i den materielle utviklingen i den vestlige verden. Viktige teknologiske oppfinnelser som telegraf, telefon, kino, fotografering, lokomotiver og dampskip, blant mange andre muliggjorde de større global integrasjon og en stor befolkningsboom, som forårsaket fødselen av anrop "samfunnipastaer”. Imidlertid hadde denne euforiske stemningen sine kontraster.
Den samme typen teknologisk modernisering som fordelte praktisk liv i store bysentre, ble også brukt i oppfinnelsen av nye og sofistikerte våpen, som ville bli brukt i FørstKrig - hendelse som førte til
belleårstid til totalt forfall. Triumfen av "fornuft" og "vitenskap" led dermed et motpunkt til tvisternes irrasjonalitet rasemessig, nasjonalistisk og ideologisk av forskjellige nyanser, noe som ville føre til katastrofen og ødeleggelsen av krig. Det var i denne atmosfæren det kunstneriske fenomenet kjent som modernisme.Kunstneriske fortropper og brudd
Modernismens kunstnere, som organiserte seg i avantgardegrupper, som kubisme, O surrealisme, O ekspresjonisme, O abstraksjonisme, O futurisme det er Dadaisme, forsøkte å assimilere den forfallsatmosfæren som er nevnt ovenfor og hver på sin måte avsløre den type kunstnerisk produkt som vil tilsvare den atmosfæren. Med sine malerier, skulpturer og collager, det spanske pabloPicasso, for eksempel den største representanten for kubisme, forsøkte å produsere en type kunst der formene på mennesker og gjenstander ble presentert på en nedbrutt måte, som om de hadde blitt kuttet i biter og limt sammen på en ordentlig måte.
Andre artister som frelserderfra, WassilyKandinsky, Edwardmunch og Giacomoballa, knyttet til henholdsvis surrealisme, abstraksjonisme, ekspresjonisme og futurisme, ønsket å tilby den samme typen "deformasjon av former", både i maleri og i skulptur. innen sang Det er fra ballett, det var ikke annerledes. Musikere liker ArnoldSchönberg, oppfinner av dodekafonisk musikk (av "tolv toner" i stedet for syv toner), brøt med det tradisjonelle hierarkiet for klassisk musikk. den russiske balletten, fra diaghilev og Nijinsky, akkompagnert av den dissonante musikken til Stravinsky, søkte også den samme effekten av brudd med klassisk ballett, preget av bevegelsens letthet og delikatesse.
Ikke stopp nå... Det er mer etter annonseringen;)
Den mest sure og skarp kritikken av forfallstemperaturen i belleårstid fulgte med Dadaisme (uteksaminert i 1916, midt i krigen), fra Tristan Tzara, Hugo Ball og Hans Arp. Disse kunstnerne gikk utover pausen med klassiske former og prøvde å innvie øyeblikket av “slutten av kunst”, Eller et“anti-kunst”, Som antydet fullstendig ødeleggelse av kapasiteten for ordnet representasjon av virkeligheten gjennom ethvert kunstnerisk uttrykk - poesi, teater, maleri, etc.
Som også understreket av forsker Márcio Hagihara:
[…] Dada-gruppen (1916-23) ble opprinnelig organisert i Zürich i Cabaret Voltaire gjentok fiendtlighet mot den etablerte sosiale orden og fortsatte avantgardemodellen. Dadas negativitet utvidet seg til to nivåer: ødeleggelse innenfor den sosiale sfæren og diskontinuitet i strukturene til semantiske og kunstneriske språk. Mottoene var ødeleggelsen av klarhet, sammenheng og logisk analyse. […] For dadaistene var logikk og rasjonalitet ødeleggende og misvisende, sannheten ble uttrykt fra naturen, som ifølge den dadaistiske forestillingen ville være kaotisk og spontan og ustabil. [1]
Fruktene av disse modernistiske strømningene ville genereres i perioden mellom første verdenskrig og andre verdenskrig. Måten å forstå virkeligheten gjennom kunst på ville aldri være den samme etter første verdenskrig.
* Bildekreditter: Shutterstock og Bangkok lykke
Karakterer
[1] HAGIHARA, Márcio. Det negative etos og avantgardekunst. Masteravhandling. Institutt for sosiologi ved UnB, 2007. P. 91.
Av meg. Cláudio Fernandes
