Murilo Mendes ble født 13. mai 1901. Han er forfatter for andre fase av brasiliansk modernisme. Din første bok, dikt, ble utgitt i 1930 og vant Graça Aranha Foundation Poetry Prize. Da hans beste venn, maleren Ismael Nery, døde i 1934, nærmet Murilo Mendes katolicismen, hvis referanser ble en del av poesien hans. I Italia mottok han Etna-Taormina International Poetry Prize (1972) og Viareggio Prize (1973).
Verkene hans har surrealistiske karakterer, samt refleksjoner om samtidsverdenen og eksistensielle spørsmål og sosialt knyttet til det åndelige aspektet. En av hans mest kjente bøker er historien til Brasil, fra 1932, hvor ureddigheten i den forrige fasen av modernismen kan sees. Når alt kommer til alt, som forfatteren sa: "Retrograde bevegelser interesserer meg ikke".
Les også: Mario Quintana - dikter assosiert med ssekund flitt av modernismen
Murilo Mendes Biografi
MuriloMendes født 13. mai 1901, i Juiz de Fora, i delstaten Minas Gerais, og mistet moren året etter. Da han var syv år gammel, lærte dikteren Belmiro Braga (1872-1937) gutten å måle dikt og rim. Klokka 11 var han medlem av et litterært laug, og klokka 14 hadde han allerede lest forfattere som Racine (1639-1699) og Molière (1622-1673). I 1917,
startet sin skrivekarriere med noen dikt i prosa.I 1920, flyttet til Rio de Janeiro, hvor han jobbet i Finansdepartementet, som arkivar. Inntil han i 1928 publiserte sitt første vitsedikt med tittelen "Republic", i Journal of Anthropophagy, og i 1929 diktet “Canto novo”, i bladet Grønn, fra Cataguases. Allerede i 1930, publiserte dinførste bok: dikt, som vant Graça Aranha Foundation Poetry Award neste år. I 1932 publiserte han bilen “Bumba-meu-poeta”, i bladet Ny.
I 1934 døde hans beste venn, Ismael Nery, et vennskap som ble startet i 1921. Lidelsen forårsaket av denne døden var ansvarlig for Murilo Mendes tilnærming til katolicismen. I 1936 ble han utnevnt til inspektør for videregående opplæring i Federal District. Samme år ble det sekretær for Nasjonalkomiteen for barnelitteratur. I 1939, på begynnelsen av Andre verdenskrig, sendte et telegram til hitler: "I Wolfgang Amadeus Mozarts navn, protest mot okkupasjonen av Salzburg".
Ikke stopp nå... Det er mer etter annonseringen;)
I 1943, på grunn av tuberkulose, var Murilo Mendes det forpliktet til et sanatorium i seks måneder. Forfatteren ble frisk, og i 1946 begynte han å jobbe som skriver. I 1948, publiserte 17 kronikker om Ismael Nery i tidsskrifter I morgen og Staten S. Paul. Allerede i 1953 holdt han et foredrag i Frankrike, ved Sorbonne University, den Jorge de Lima. Mellom 1953 og 1956 holdt han foredrag i Belgia og Nederland. I 1956 ble han nektet visum og ble vurdert uønsket person av den diktatoriske regjeringen i Spania.
I 1957, flyttet til Italia, hvor han jobbet, gjennom kulturavdelingen i Itamarati, som Brasiliansk kulturlærer ved universitetet i Roma og ved universitetet i Pisa. Det var i Italia han mottok følgende priser: Etna-Taormina International Poetry Award (1972) og Viareggio-prisen (1973).
Murilo Mendes, hvem døde 13. august 1975, samarbeidet også med følgende tidsskrifter: På ettermiddagen, rekkefølgen, Ariels Bulletin, Grønn lanterne, Dom Casmurro og Akademisk magasin. Var portrettert av følgende kunstnere: Ismael Nery (1901-1934), José Maria dos Reis Júnior (1903-1985), Alberto da Veiga Guignard (1896-1962), Candido Portinari (1903-1962), Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) og Flávio de Carvalho (1899-1973).
Litterære kjennetegn ved Murilo Mendes
Murilo Mendes er en del av andre generasjons modernist (1930-1945), som er karakterisert som følger:
Forfattere og kvinnelige forfattere begynte å vie seg til å reflektere over den moderne verden.
Spørsmål om betydningen av eksistens, hvorfor være i verden.
Trenger å redde troen på menneskearten, til tross for at virkeligheten inspirerer til pessimisme.
Åndelig konflikt: hvordan å tro på Guds eksistens i møte med en så grusom virkelighet?
Poesi fokuserte på den sosiopolitiske konteksten.
Søk etter forklaringer på samtidens begivenheter.
Frihet til å bruke alle slags formelle ressurser: gratisvers (uten rim og uten måler), hvite (med måler og uten rim) eller vanlige (med måler og rim).
Gjenoppbyggingsfase, som første fase det var en ødeleggelse (av tradisjonelle og akademiske verdier).
I tillegg til disse egenskapene presenterer forfatteren disse spesifikasjonene:
merker av surrealisme.
Elementer av den katolske tradisjonen.
Ironisk perspektiv typisk for den første modernistiske generasjonen.
Sosial samvittighet knyttet til det åndelige aspektet.
Les også: Manuel Bandeira - forfatter som gjennomgikk flere endringer i arbeidet sitt
Verk av Murilo Mendes
Murilo Mendes 'hovedbøker er:
dikt (1930)
historien til Brasil (1932)
tid og evighet (1935)|1|
Guds tegn (1936)
den panikkdiktningen (1937)
den visjonære (1941)
metamorfosene (1944)
gåteverden (1945)
disippelen fra Emmaus (1945)
frihetsdiktning (1947)
vindu av kaos (1949)
Kontemplasjon av Ouro Preto (1954)
Poesi (1959)
Siciliansk (1959)
spansk tid (1959)
sagens alder (1968)
Konvergens (1970)
Polyhedron (1972)
ditt arbeid historien til Brasilfortjener å bli fremhevet, da det er en av hans mest ironiske bøker, preget av den ærbødige ånden fra forrige generasjon. I denne boka omskriver forfatteren på en måte historien til Brasil gjennom dikt som snakker om fakta som Oppdagelsen av Brasil, a Gruveutro og Proklamasjon av republikken, mellom andre.
I diktet "Brev av Pero Vaz" kommuniserer det lyriske selvet, med et språk som ligner på det originale brevet av Pero Vaz de Caminha, til kongen om rikdom i Brasil og gir indikasjoner på at kronen vil ha mye fortjeneste med utforskning av det nye landet:
Brev fra Pero Vaz
Landet er veldig nådig,
Så fruktbar har jeg aldri sett det.
Vi går en tur,
Et siv stikker på bakken,
neste dag er født
Gullhodet stokk.
Det er guavaer, vannmeloner,
Banan som chayote.
Når det gjelder dyrene, er det mange,
Veldig prangende fjærdrakt.
Det er til og med for mange aper.
Diamanter,
Emerald er for Muggles.
Styr, Herre, arken,
Korsfarere vil ikke mangle,
benet ditt vil du kanalisere,
Med all respekt.
Jeg vil bli veldig savnet
Hvis du drar herfra.
![Tiradentes-statuen. [1]](/f/ccb3f95c91155cd349c3e8175a5e3674.jpg)
Allerede i "Løytnanten i stolen", det lyriske selvet er Tiradentes. Linjen "Tennene trakk meg ut" er faktisk ironisk for det faktum at fenriket var en tannlege. Før han dør i en elektrisk stol, tenker han på ettertiden, vil være en helt av fåfengsel, det vil si å ha navnet ditt i avisen og en statue på et offentlig torg:
fenriket i stolen
Før jeg var Dirceu,
Lev ved føttene til mulatten
Unraveling lundu of love,
Lager hekle om natten,
Fra det jeg er:
Tennene trakk meg ut,
brenn min hytte;
Jeg kunne ikke frigjøre noen
Av nåværende slaveri;
Jeg har en annen slave,
Jeg gikk selv i fengsel;
Jeg tok et heltportrett,
Jeg viste mester Silverio
Planene for dette opprøret;
Jeg ser ut som en flyger
Hvem reiser på stangen,
Jeg hadde veldig lyst til å dø;
Jeg satt i den elektriske stolen,
Jeg dør, selv om det er sent
Døden jeg alltid drømte om,
- Ikke den vanlige døden,
Av, hemmelig:
Jeg vil dø en helt,
Jeg elsker ettertiden;
Jeg begynte å angre
Ikke å være som Dirceu,
Men det er bare for juks;
Jeg endte med å overbevise meg selv
at det ikke er noe bedre
Enn oss å være en helt;
Jeg elsker ettertiden,
Jeg vil ha et navn i avisen,
Statue på det offentlige torget,
Se mitt kall ...
Kom igjen, trykk på knappen.
Dikt av Murilo Mendes
Det er bemerkelsesverdig i Murilo Mendes arbeid, innflytelsen fra katolicismen. Som det fremgår av diktet ”Ødeleggelsen”, hentet fra boka den panikkdiktningen. I det dikt, bekrefter det lyriske jeget at han gjorde ondt og ikke hadde mot til å gjøre godt. Den erklærer kjærlighetens overlegenhet, rettet mot både skyldige og uskyldige. Lag likevel en samtale med Maria Magdalena, betraktet som en hor fra noen og en prostituert av andre, i henhold til hver bibelsk tolkning.
Imidlertid, tradisjonelt, hennes image er assosiert med sensualitet. Derfor sier det lyriske selvet at hun mestret "kjøttets kraft" og at av samme grunn, er nærmere mennesker enn Jomfru Maria, som, som jomfru, er fri for arvesynden, assosiert med sex, ifølge noen tolkninger. Til slutt konkluderer det lyriske selvet det det som forener oss er synd, og ikke nåde (renhet, hellighet), og at vi er en del av "fortvilelsessamfunnet" som vil eksistere til verden ender, det vil si til apokalypsen:
Ødeleggelsen
Jeg skal dø avsky for det onde jeg har gjort
Og uten mot til å gjøre godt.
Jeg elsker både skyldige og uskyldige.
O Magdalene, du som har mestret kjøttets styrke,
Du er nærmere oss enn Jomfru Maria,
Unntatt fra evigheten fra den opprinnelige skylden.
Mine brødre, vi er mer forenet av synd enn av nåde:
Vi tilhører det store samfunnet av fortvilelse
At den vil eksistere til fullbyrdelsen av verden.
I diktet ”Årets sønn”, fra boka den visjonære, det lyriske selvet, i avskjedstone, nevner hva han ikke lenger vil være i stand til å gjøre, for eksempel å sykle eller snakke i porten med "jenter med krøllete hår". I følge ham vil ikke valsen lenger eksistere Blå donau, “late ettermiddager”, “verdens lukter”, “sambas” eller “ren kjærlighet”.
Ved å si at han ble kvitt Jomfruens medalje, synes det lyriske selvet å indikere det ikke mer tro, fordi han er lei av alt, har han ikke "styrken til å skrike et stort gråt". Årsaken til dette er den ubarmhjertige virkeligheten i det 20. århundre: “Jeg vil falle i gulvet av det tjuende århundre ”. Århundre som dermed vises: "sultne folkemengder", "giftige gasser", "barrikader", "skyting", "sinne", "hevn", "generell protest", "ødeleggelse av flyreiser", "hungersnød", "tapte drømmer", “Elendigheter”.
Det lyriske selvet demonstrerer derfor a krigsscenario, som han ender med å assosiere med verdens ende når han nevner "flyengler" som flykter "i galopp", som bringer oss tilbake til Apokalypsens ryttere. I følge kristen tradisjon er riddere pest, krig, sult og død. signaliserer de ankomsten av verdens ende og i diktet bærer de "håpets kopp" med seg, slik at de etterlater håpløshet blant oss.
Også det siste verset i diktet lager en intertekstualitetmed talen til Jesus Kristus spikret til korset: “Far, hvorfor har du forlatt meg?”. Her bytter det lyriske selvet ut faren (Gud) for tid og rom. Dette kan være ironisk om vitenskap (la oss huske det Relativitetsteoriener assosiert med tid og rom), eller ved å erstatte Gud med disse dimensjonene, viser det lyriske selvet at fortvilelse drev hamtil mangel på tro:
århundrets sønn
Jeg kommer aldri til å sykle igjen
Jeg vil ikke engang snakke ved porten
Med krøllete jenter
Farvel Waltz "Blue Donau"
farvel late ettermiddager
Farvel lukter av sambaverdenen
farvel ren kjærlighet
Jeg kastet jomfruens medalje på ilden
Jeg har ikke krefter til å skrike et stort skrik
Jeg vil falle til bakken i det tjuende århundre
vent på meg utenfor
De rettferdige sultne menneskemengdene
Motiver med giftige gasser
Det er tid for barrikadene
Det er tid for skytingen, for den største sinne
de levende ber om hevn
De døde vegetabilske mineralene krever hevn
Det er på tide med den generelle protesten
Det er på tide med destruktive flyreiser
Det er tid for barrikader, skyting
sult cravings cravings tapte drømmer,
Elendigheter fra alle land forenes
Flyenglene flykter i galopp
bærer begeret av håp
Tidsfaste rom fordi du forlot meg.
Se også: Dikt fra den første modernistiske generasjonen
Setninger
Nedenfor skal vi lese noen av forfatterens setninger hentet fra et intervju utført av Leo Gilson Ribeiro (1929-2007) og publisert i magasinet. Se, i 1972:
"Jeg er en mann som ser på tidevannet."
"Retrograde bevegelser interesserer meg ikke."
"Jeg er kompleks, jeg er veldig rasjonalistisk og irrasjonell."
"Teksten til en dikter er noe definitiv."
"Jeg er absolutt ikke interessert i folkelig innvielse."
"Jeg har aldri deltatt i grupper: Jeg avviser noen og beundrer andre."
"Hvis det klasseløse samfunnet en dag finner sted, tror jeg det vil være en annen grunn til å fremme kristendommen."
"Kristendommen er i sin spede begynnelse."
Merk
|1| Medforfatter med Jorge de Lima (1893-1953).
Bildekreditt
[1] Wagner Campelo / Shutterstock
av Warley Souza
Litteraturlærer
