En av de mest interessante måtene å studere historie er gjennom analysen av den kunstneriske produksjonen i hver historiske periode eller periode. Laget siden menneskehetens morgen, med hulemalerier, tillater den historiske analysen av kunst observasjon av utallige elementer som er nødvendige for forståelsen av tidligere samfunn og menneskelige grupper som konvensjonelle historiske dokumenter ikke gjør oppfør deg.
Når det gjelder forhistorie, pålegger mangelen på skriftlige poster hulemalerier en enorm betydning i analysen av oppfatningen som disse menneskene hadde om deres liv. Det tids kunstneriske uttrykket viser at menn fra begynnelsen ikke bare var fornøyde med livets materielle produksjon. Det var også nødvendig å produsere den ikonografiske tolkningen for å uttrykke forståelsen de hadde om deres livsstil.
Analysen av kunstverk lar oss også forstå oppførselen og ønskene til kunstnerne som produserte dem, muliggjøre, gjennom individuelle stillinger, å gå inn i universer av atferd og kollektive ønsker av tidligere samfunn. Gjengivelsen av hverdagsscener gjennom malerier og bilder, for eksempel, gir dypere dimensjoner til de små hverdagslige ting som vi knapt kunne vite bare ved å lese en bok basert bare på dokumenter skrifter.
Med analysen av kunstneriske teknikker og materialene som er brukt, er det mulig å se den materielle utviklingen av en gitt sivilisasjon, for eksempel kunnskap på kjemiske blandinger, når det gjelder maling, eller utvikling av verktøy for å utføre arbeidet med malerier, skulpturer og instrumenter musikaler.
Ikke stopp nå... Det er mer etter annonseringen;)
Når det gjelder teknikker, er det fremdeles mulig å merke store brudd med tidligere perioder, som i tilfelle den europeiske kulturrenessansen i moderne tid. Bruk av vitenskapelig kunnskap som var under utvikling tillot en ny måte å kunstnerisk produksjon, alt fra maleri til arkitektur, i motsetning til kunstnerisk oppfatning middelalder.
I dette tilfellet var bruddet også å forstå verden, importere en annen tolkning av verden og universet, og bryte med Kristen filosofisk forestilling, som setter mennesket i sentrum for kunnskapsproduksjonen, og påvirker dermed utallige transformasjoner seinere.
Den historiske kunststudien gjør det også mulig å oppfatte estetiske forestillinger som endrer seg over tid og hvordan de deles av forskjellige kunstnere i samme periode. Sammenligningen av gresk, egyptisk, middelalderlig og moderne estetisk produksjon avslører for eksempel store forskjeller knyttet til egenskapene til hver av disse historiske periodene.
Med studiet av kunst blir selv de undertrykkende aspektene ved samfunn ført frem i lyset. Forpliktelsen til en kunst vendt seg til religion eller til kulten til visse ledere, som i tilfelle av stalinismen, viser nivået på frihet som samfunn har. Sensur av musikktekster under militærdiktaturet i Brasil er også en av de tilfellene av begrensning av kunstnerisk produksjon som et element i omstridende sosiale ordener.
Dette er noen få måter å realisere potensialet i å kombinere analysen av kunstneriske produksjoner med den historiografiske studien.
Av Tales Pinto
Uteksamen i historie
Vil du referere til denne teksten i et skole- eller akademisk arbeid? Se:
PINTO, Tales dos Santos. "Kunst og historie i studiet av samfunn"; Brasilskolen. Tilgjengelig i: https://brasilescola.uol.com.br/historiag/arte-historia.htm. Tilgang 27. juni 2021.