Manuel Bandeira ble født i 1886 og døde i 1968. I ungdommen, deres skjøre helse pga tuberkulose, førte dikteren til et liv i usikkerhet om fremtiden. I 1917 ga han likevel ut sin første poesibok: timenes grå. O karaktersnusket av dette arbeidet er knyttet til selvbiografiske elementer, slik det ble skrevet i den perioden dikteren kjempet mot sin sykdom.
Til tross for at han startet sin litterære karriere med dikt der spor av poesi var tydelige parnassian og symbolist, Flagg var en del av første generasjons modernist. Så i 1930 ga han ut boka Utroskap, der egenskapene til denne stilen, for eksempel bruk av gratis vers og frihet av skapelse og språk var til stede, i tillegg til temaet for daglig. Hans mest berømte dikt er froskene og Jeg drar til Pasargada.
Les også: Oswald de Andrade - en annen stor forfatter av den første modernistiske fasen
Manuel Bandeira Biografi
Manuel Bandeira ble født i 19. april 1886, i Recife. Han var dikter, lærer, oversetter og kritiker. Fra 1904 og utover begynte han å presentere helseproblemer knyttet til
tuberkulose. På grunn av dette søkte han å bo i byer med et passende klima for behandling av sykdommen. Så det var en hold deg i kampanjen (Minas Gerais), i tillegg til Teresópolis og Petropolis (Rio de Janeiro). I 1913 kom han inn i sanatorium for clavadel, kl Sveits, hvor han bodde i flere måneder.
i 1917, publiserte forfatteren sin første bok: timenes grå. I disse diktene har melankoli det viser seg mye når det gjelder dikterens sykdom. Som vi kan bekrefte i diktet disenchantment, skrevet i 1912:
Jeg lager vers som noen som gråter
Fra forferdelse... av disenchantment ...
Lukk boken min om så lenge
Du har ingen grunn til å gråte.
Mitt vers er blod. Brennende lyst ...
Spredt tristhet... forfengelig anger ...
Det gjør vondt i årene. Bitter og varm,
Den faller, dråpe for dråpe, fra hjertet.
Og i disse versene av hes kval
Så livet løper fra leppene,
Etterlater en skarp smak i munnen.
— Jeg skriver vers som noen som dør.
Forfatteren deltok ikke direkte i Moderne kunstuke av 1922. Din diktet "Froskene", fra boken din karneval (1919), var erklært av dikteren Ronald de Carvalho (1893-1935). Imidlertid skrev Bandeira tekster til magasiner knyttet til modernistisk bevegelse, som: Klaxon, Journal of Anthropophagy, Grønn lanterne, Lilla jord og Magasinet.
Ikke stopp nå... Det er mer etter annonseringen;)
I 1937 mottok han Felipe d'Oliveira Society-prisen og i 1946, pris fra det brasilianske instituttet for utdanning og kultur, både for hele arbeidet. Videre ble han 29. august 1940 valgt til den tredje okkupanten av Stol 24 gir Brasiliansk brevakademi.
Manuel Bandeira, i tillegg til poesi og krøniker, skrev kritikk litterær, musikalsk, film og plastikkunst. Det var det også en oversetter fra blant annet verk: Macbeth, i William Shakespeare (1564-1616); D. Juan Tenório, av José Zorilla (1817-1893); og djevelens advokat, av Morris West (1916-1999).
dikteren døde i 13. oktober 1968, i Rio de Janeiro. 19. april 1986, i feiringen av hundreårsdagen for fødselen hans, Space Pasargada, i herskapshuset der Bandeira hadde bodd fra seks til ti år gammel, i Recife. Huset er åpent for forskning og litterære begivenheter og har samlingen Manuel Bandeira.
Se også: Biografi om Machado de Assis - vår realistiske forfatter
Manuel Bandeiras litterære egenskaper
Selv om han er mest kjent for sin tilknytning til brasiliansk modernisme, Manuel Bandeiras første dikt har kjennetegn på parnassianisme Det er fra symbolikk. Så ble dikteren med i modernisme og produserte også poesi konkretist, som:
Manuel Bandeiras modernistiske poesi ligger i den såkalte første modernistiske generasjonen. Som et kjennetegn ved denne generasjonen er det mulig å observere skapelsesfrihet, overvekt av gratis vers, tilnærming mellom tale og skriving, i tillegg til regionalistiske elementer. ditt arbeid Utroskap det betraktes som fullstendig modernistisk, i åpen motstand mot tradisjonell akademisk kunst, og preget av temaet hverdag.
I følge Wilson José Flores Jr., PhD i Letters, er Bandeiras produksjon således delt inn i tre faser.
→ A først "ville forstå timenes grå (1917), karneval (1919) og den oppløste rytmen (1924), ville være preget av den sterke tilstedeværelsen av elementer i den parnassiske-symbolistiske tradisjonen, er derfor fremdeles noe konvensjonelt eller for noen "pre-modernist" ".
→ A mandag "dekker Utroskap (1930) og Morgenstjernen (1936), ville introdusere den modne dikteren, ikke bare for å ha mestret teknikken sin og 'krystallisert' stilen hans (som for øvrig vil være preget av strippet, ydmyk, delikat måte å snakke om ting på og å avdekke det poetiske sublime fra de mest banale tingene), samt å gi uttrykk for riktig moderne (eller modernistisk) poesi ”.
→ Allerede tredje - som de ville være en del av Femtiårets lira (1940), vakker vakker (1948), Mafua do Malungo (1948), oversatte dikt (1948), Opus 10 (1952) og ettermiddagsstjerne (1963) - “ville være et uttrykk for fortsettelsen av disse prestasjonene (kombinert med en relativ gjenoppliving av klassiske prinsipper, på den ene siden, og av sparsomme eksperimenter, på den andre), der noen store dikt forteller om, men ingen stor utfoldelse ”.
Se også: Kvaler: roman av Graciliano Ramos
Hovedverk av Manuel Bandeira
Deretter kommer bøkene inn prosa av Manuel Bandeira, i kronologisk rekkefølge:
Krøniker fra provinsen Brasil (1937)
Ouro Preto Guide (1938)
Forestillinger om litteraturhistorie (1940)
Hispanic American Literature (1949)
Gonçalves Dias (1952)
Pasargada reiserute [minner] (1954)
av poeter og poesi (1954)
papirfløyte (1957)
De vagabonde kongene og over 50 kronikker (1966)
svelge, svelge (1966)
Deretter kommer bøkene til poesi av Manuel Bandeira, i kronologisk rekkefølge:
timenes grå (1917)
karneval (1919)
den oppløste rytmen (1924)
Utroskap (1930)
Morgenstjernen (1936)
Femtiårets lira (1940)
vakker vakker (1948)
Mafua do Malungo (1948)
Opus 10 (1952)
ettermiddagsstjerne (1963)
Vi valgte to kjente dikt av forfatteren for å analysere noen utdrag. Den første er emblematisk, som det er viktig i historien til den brasilianske modernismen, slik det ble fremhevet i Moderne kunstuke 1922 - "Froskene" ble utgitt i boka karneval, 1919.
Diktet “Os Sapos”, av Manuel Bandeira, i ironisk tone, gjør en kritikk av den parnassiske dikteren. Parnassianisme, en periodestil fra slutten av 1800-tallet, er preget av formell strenghet (metrifisering og rim), sosial fremmedgjøring, skjønnhetskultur og objektivitet. Det er derfor akademisk som motarbeider idealene til den første modernistiske generasjonen. Derav det faktum at det ble erklært under Uken for moderne kunst.
I den første strofe vises padden med oppblåste lommer, det vil si oppblåst. I dette tilfellet er de Parnassiske poeter: forfengelige og stolte. Strofe ender med indikasjonen om at lyset blender dem, når de (parnasserne) ønsker å trekke oppmerksomhet, for å være i rampelyset:
Puffer opp samtalene,
Kom ut av mørket,
Hopper opp, froskene.
Lyset blender dem.
Merk at denne kvartetten (vers med fire linjer) har rim, i tillegg til en mindre runde (vers med fem poetiske stavelser). Til tross for kritikken har Bandeira i dette diktet ennå ikke fulgt gratisversene. Det må huskes at slik poesi ble skrevet i 1918 og utgitt i 1919, før uken 22.. Imidlertid, den formell omsorg kan også leses som en ironi.: som om det lyriske selvet imiterte (spottende) poesistilen til parnassiske diktere.
Fra den tredje til den syvende strofe, det lyriske selvet gjengir Cooper froskens tale, som han kaller den "vannrike parnasseren". Således, i strofe fire, er frosken (den parnassiske dikteren) stolt av å skrive uten "pause" (språkavhengighet) og ikke rimende tilhørende termer (av samme opprinnelse) - dette betyr at det bare gjør rike rim (rim mellom ord av grammatiske klasser forskjellige), mye brukt av parnasserne:
se som fetter
I å spise hullene!
Hva kunst! og jeg ler aldri
De tilhørende begrepene.
I strofe seks nevner det lyriske selvet levetiden til Parnasianisme: "femti år". Stilen er kjent for å forsvare stivhet i diktsammensetningen, og det er derfor den styres av standard, som en regel. Dermed beskylder det lyriske selv denne parnassiske dikteren for å ha satt diktet i en form|1|det vil si at “formen” (strukturen) ble redusert til en “form” (en form), noe som ville begrense poetisk skapelse:
går i femti år
Som jeg ga dem normen:
Jeg reduserte uten skade
Formene formen.
Etterpå fortsetter diktet å avsløre parnassiske trekk, som: "Stor kunst er som / juvelerarbeid" (som den parnassiske dikteren argumenterte for at diktet skulle "klippes", på jakt etter fullkommenhet). Og det ender med omtale av en viss stokkpadde, som ville være "Langt fra dette skriket" av parnassiske frosker, "[...], flyktet til verden", "Uten ære, uten tro", "ensom", "Overgang av kulde", muligens Manuel Bandeira selv.
La oss nå analysere noen utdrag fra diktet ”Jeg drar til Pasargada”, Publisert i boka, 1930, Utroskap.
I dette diktet kan vi se første generasjons modernistiske merker, for eksempel bruken av "pra" (daglig tale) i stedet for "para" (formell) i "Jeg drar til Pasargadae ”. Pasárgada er et sted idealisert av det lyriske selvet, der alt er perfekt. Som den første strofe sier:
Jeg drar til Pasargada
Jeg er en venn av kongen der
Der har jeg kvinnen jeg vil ha
i sengen skal jeg velge
Jeg drar til Pasargada
noter det det er et rim i denne strofe (konge / jeg vil velge), og noen få andre vil dukke opp gjennom diktet. Vi har et annet modernistisk merke, The ingen stivhet i forhold til diktets struktur, som man kan se i strofe tre, der det også bare er ett rim (mar / telling):
Og hvordan skal jeg gjøre gymnastikk
Jeg skal sykle
Jeg skal ri et vilt esel
Jeg vil klatre opp talgpinnen
Jeg vil bade i sjøen!
Og når du er sliten
Jeg ligger på elvebredden
Jeg sender etter moren til vannet
for å fortelle meg historiene
det i min tid som gutt
rose kom for å fortelle meg
Jeg drar til Pasargada
I tillegg kan vi se en annen egenskap ved modernismen - valorisering av regionale og nasjonale elementer, for eksempel: “brabo-esel”, “pau de sebo”, “vann-mor”. Fra dette perspektivet, Pasargada kan være en metafor for "Brasil". Dermed ville det lyriske selvet idealisere (faktisk eller ironisk) hjemlandet.
Etterpå fortsetter det lyriske selvet å snakke om Pasárgada. På slutten av diktet gjør han det klart at dette stedet er et rom for flukt fra virkeligheten, det er et idealisering:
Og når jeg er tristere
Men trist at det ikke er noen vei
når om natten gi meg
vilje til å drepe meg
— Der er jeg en venn av kongen -
Jeg vil ha kvinnen jeg vil ha
i sengen skal jeg velge
Jeg drar til Pasargada.
Merk at diktet er skrevet med vers i større rund form (syv poetiske stavelser), i tillegg til å snakke om en flukt fra virkeligheten og en idealisert sted. Denne typen vers ble brukt mye i trubadur, i løpet av Middelalderen, og også i romantikk (som tar opp middelalderelementer). Og dermed, en annen mulig lesing, for Bandeiras dikt, kan være i forståelsen av at hans vers faktisk er en ironi, en kritikk av romantikken; derfor, en kritikk av tradisjonell kunst.
Karakterer
|1| I henhold til den portugisiske ortografiske avtalen fra 2008 ble aksenten på ordet "form" valgfri. I to nylige utgaver av Manuel Bandeiras dikt som ble konsultert, observerte vi at verset "A formas a forma" ble holdt uten endringer. Åpenbart å beholde den opprinnelige betydningen og ikke skape uklarheter.
av Warley Souza
Litteraturlærer
