O symbolikk var en litterær trend som ble født i Frankrike, med de estetiske teoriene til Charles Baudelaire, og blomstret hovedsakelig i poesi, i forskjellige deler av den vestlige verden, på slutten av 1800-tallet. Det er det siste trekket før fremveksten av modernisme i litteraturen, så det blir også vurdert før-moderne.
Som navnet påpeker, foreslo symbolistisk poesi a redning avsymboler, det vil si et språk som forsto et universalitet. Her er dikteren en dechifiserer av symbolene som utgjør naturen rundt ham. Mot kroppens materielle overfladiske, objektiviteten til realisme og dyrebeskrivelsene til naturalisme, ønsker symbolikken dykk ned iånd, som er relatert til noe større, til en kollektiv universell forekomst, til en transcendens.
vite mer: Litterært språk: hva er forskjellen?
Historisk sammenheng
Symbolistisk litteratur var en reaksjon på vitenskapelig og positivister fra siste kvartal på 1800-tallet. Europa opplevde koking av
Andre industrielle revolusjon, som han hadde med seg, i tillegg til finansiell kapitalisme, ideologiene til empirisme og determinisme. Det er en teknisk-analytisk oppfatning av verden, der virkeligheten bare blir grepet av kvantifisering og analyse av data, til fordel for utviklingen av teknikken.Det var en rådende optimisme i bransjens fremgang, uttrykt i ideen om fremgang. Symbolister ser imidlertid fremveksten av metropoler, ledsaget av elendighet, industrielt smuss og utnyttelse av arbeidsstyrken, a dekadansedesperat, en sykelighet som slett ikke er progressiv.
Derfor dirigerer de sine tekst ikke for objektive beskrivelser, men for et forsøk på forlikmellom materie og ånd, et forsøk på å redde en forverret menneskehet. For denne holdningen ble de også kalt "dekadentister" og "fordømt".
Symbolister spurte rasjonalistiske og mekaniske konklusjoner på den tiden da de ikke ga plass til subjektets eksistens, og kun tjente som drivstoff for oppstarten av det industrielle borgerskapet. De søkte noe utover materialisme og utover empiri: en følelse av universalitet, som vil bli gjenopprettet gjennom poetisk språk. De søkte, i motsetning til numerisk og teknologisk upersonlighet, transcendentale verdier - det gode, det sanne, det vakre.
Les også: Romantikken: estetisk bevegelse basert på borgerlige verdier
Ikke stopp nå... Det er mer etter annonseringen;)
Kjennetegn ved symbolikk
- Bruk av pauser, ellipsis, blanke rom og syntaktiske pauser for å representere metafysisk stillhet;
- Synestesi: konstruksjon av vers som beskriver lyder, aromaer og farger, fordi fem sanser de er instrumenter for å fange de omkringliggende symbolene;
- Temaene fokuserte på menneskelig indre, på åndens ekstase;
- Etherisk vokabular og referanser til ingenting og absolutt;
- Vanlig tilstedeværelse av motsetninger og motsetninger, takket være forsøk på å inkarnere det som er guddommelig og åndeliggjøre det som er jordisk: diktet er form for forsoning mellom de materielle og åndelige planene;
- Forståelse av poesi som en visjon om tilværelsen;
- Tilstedeværelse av religiøsitet, ikke bare kristen, men også østlig, som komponerer den symbolistiske søken etter transcendens;
- Skumring beskrivelser, samtidig tilstedeværelse av lys og skygge;
- Dystre, dystre, dekadente bilder;
- Løsne metrisk strenghet Parnassian, gi rom for uregelmessig måling og gratis vers;
- Dikt musikalsk konsept.
Diktet “Korrespondanser”, av Charles Baudelaire, har i selve tittelen den sentrale ideen om symbolikk: Symbolistisk språk har til hensikt å etablere en korrespondanse mellom materialplanet og det transcendentale planet, mellom det guddommelige og vanhellige.
Korrespondanse
Naturen er et levende tempel der søylene
De lar ofte uvanlige tomter filtrere ut;
Mannen krysser den midt i en hemmelig lund
At der forfølger deg med sine kjente øyne.
Som lange ekko som blekner i det fjerne
I en svimlende og dyster enhet,
Like stor som natt og som lys,
Lyder, farger og parfymer harmoniserer.
Det er friske aromaer som spedbarnskjøtt,
Søt som obo, grønn som eng,
Og andre, allerede oppløste, rike og triumferende,
Med flyt av det som aldri ender,
Som moskus, røkelse og harpiks fra Orienten,
Måtte ære oppheve sansene og sinnet.
(Charles Baudelaire, de onde blomstene, 1857, trans. Ivan Junqueira)
DE fremkallelse av åndelighet det er allerede til stede i det første verset, der naturen, innledet med store bokstaver, som en enhet, er karakterisert som et levende tempel, det vil si at det er et skjult åndelig liv bak den materielle eksistensen av ting. Mennesket krysser dette tempelet levende midt i en lund med symboler. Og disse symboler se på menn med fortrolighet - for de er vanligvis konvensjonelle, det vil si at de eksisterer på grunn av deres kollektiv sans.
dikteren snakker inn ekko, lyder, Farger og Parfymer: er tilstedeværelsen av fangsten kinestetisk av symboler. Poetisk språk er dekrypteren, den som etablerer en bro, en korrespondanse mellom den materielle verden og åndeverdenen. Henvisningen til musk, røkelse og harpiks fra øst gjenerobrer også denne kinestetiske følsomheten, så vel som det refererer til et åndelig univers, som bruker denne aromatiske praksisen som kontakt med transcendentale.
Det er mulig å verifisere de typiske symbolistiske egenskapene også i Cruz e Sousa, den viktigste brasilianske eksponenten for bevegelsen:
udødelig holdning
Åpne øynene for livet og vær stum!
Åh! bare tro på ubestemt tid
Å bli opplyst alle
Av et udødelig og transcendent lys.
Å tro er å føle, som et hemmelig skjold,
Den smilende, klare, seende sjelen ...
Og forlat den skitne hornede guden,
Den angrende kjøttsatyren.
Forlat de svake brølene,
Det uendelige stønnet av stønn
Hva som går i gjørmen som slår seg rundt kjøttet.
se opp, løft armene
Til den evige stillheten av rom
og i stillhet, stillhet ser ...
(Cross og Sousa, siste sonetter, 1905)
Diktet begynner med et forslag til synssansen: Å åpne øynene for livet (også bruk av store bokstaver som en symbolsk fremkalling av ordet), alt lyser opp, alt pleier åtranscendens. Den andre strofe likestiller tro med følsomhet, og forakter det materielle, kjødelige aspektet av tilværelsen, og foretrekker opphøyelse av ånden - den leende sjelen forlater "den skitne horneguden", "kjøttens satyr".
I den tredje strofe fortsetter Cruz e Sousa med å beskrive auditive sensoriske utstrålinger - brøl og stønn fra dødelig eksistens er i motsetning til den "evige stillhet av rom" som dukker opp i den siste strofe, etter den tråkkfrekvens av motsetninger og paradokser symbolist.
Symbolikk i Europa
Det var i Frankrike i siste halvdel av 1800-tallet at symbolikken dukket opp, karakterisert som en skole med “poeter forbannet "og" dekadent ", bohemere, parisiske nattbesøkere og ofte viser atferd skandaløst.
Charles Baudelaire (1821-1867)
![Portrett av dikteren Charles Baudelaire, en viktig symbolistisk dikter. [1]](/f/6f092627372d71c2352c23229f599324.jpg)
Publikasjonen din med tittelen de onde blomstene, utgitt i 1857, blir vurdert forløper for Symbolistbevegelsen. Hans teori om korrespondanse oppfatter den synlige verden som en korrespondanse av en usynlig og overlegen verden, som må nås av dikter gjennom sitt arbeid med språk, og endte opp med å inspirere eller forfekte fransk symbolikk, som skulle fremstå som en bevegelse i noen tid. seinere.
Den eteriske beskrivelsen av solnedgangen i diktet "Harmonia da ettermiddag", et forslag fra en verden som fordamper, full av lyder og aromaer og fremkalling av et univers som blir gravid mer enn den bare objektive presentasjonen av jordens bevegelse rundt solen, er det et eksempel på innflytelsen Baudelaire vil utøve på den litterære strømmen symbolist:
ettermiddags harmoni
Tiden har kommet da vi vibrerer den jomfruelige stammen,
Hver blomst fordamper som et røkelseskar;
Lyder og parfymer pulserer i den nesten innblandede luften;
Melankolsk vals og sløv svimmelhet!
Hver blomst fordamper som et røkelseskar;
Rist fioliner som fibre som rammer seg selv;
Melankolsk vals og sløv svimmelhet!
Himmelen er trist og vakker som en flott talestol.
Rist fioliner som fibre som rammer seg selv,
Møre sjeler som hater det enorme og glødende intet!
Himmelen er trist og vakker som et stort talestund;
Solen drukner i bølger som flekker den med blod.
Møre sjeler som hater den enorme og berømmelige ingenting
De henter fra fortiden illusjonene som falsker det!
Solen drukner nå i bølger som flekker den med blod ...
Minnet ditt skinner på meg som en monstrans!
(Charles Baudelaire, de onde blomstene, 1857, trans. Ivan Junqueira)
Baudelaire skrev også essays der han brukte ordet modernitet å beskrive endringer forårsaket av virkningen av næringsutvikling i et raskt skiftende Europa. Han var en av de første forfatterne som kom med dette forslaget, og gjorde oppmerksomheten til sine samtidige på deres bevissthet om seg selv som moderne.
Det er vurdert en pioner for det som senere ble forstått som modernisme, for sin tendens til å forakte det som var blitt oppfattet som klassisk kultur, klær som ikke lenger tjente sin nåværende, kortvarige tid med storskala produksjon og urbanisering.
Hovedverk av Baudelaire: de onde blomstene (1857) —poesi; Estetiske kuriositeter (1869) - prosa; korte dikt i prosa (1869).
Stéphane Mallarmé (1842-1898))
Forfatter kjent for sin hermetisme: kompleksiteten i verden som ble bygget gjennomsyrer byggingen av versene hans, ledet av temaet umulighet og et søk evigvarende av perfeksjon av form, i konstant kval som fører ham til å foreslå spill av poetisk komposisjon, hvis geni ble anerkjent forsinket.
Han var en stor innflytelse på litterære fortropper og er blant forløperne til konkret poesi, hovedsakelig for det lange diktet “A game of dice”, skrevet i gratis vers og i revolusjonerende typografi for tiden.
“Sommer tristhet” er igjen et av flere eksempler på forfattertekster relatert til symbolistisk tradisjon:
Sommertid
Solen, på sanden, varmer, o sovende modig,
Gullet ditt spiser du i et svakt bad,
Brenn røkelsen din i ditt sterke ansikt,
Og bland et kjærlig filter til tårene dine.
Fra denne hvite gløden til stillheten
Det får deg til å si, kjedelig, oh diskrete kjærtegn,
‘Vi to vil aldri være en kald mamma
Under den gamle ørkenen og stående palmer! ’
Men håret ditt, varm elv, tigger
For å fryktløst drukne den triste sjelen vår
Og finn at ingenting som i ditt vesen ikke trives.
Jeg vil smake bisteren øyenvippene dine gråter
For å se om han donerer til den du såret
Ufølsomheten til blått og stein.
(Stéphane Mallarmé, 1864, overs. Augusto de Campos)
I eksemplet skiller typiske symbolistiske elementer seg ut: kinestetiske beskrivelser solvarmen i analogi med røkelse; tilstedeværelsen av mammaens sykelighet i motsetning til det vitale solsynet; komponenten av tristhet, et tegn på manglende samsvar med den moderne verden; temaet Ingenting, ambisjonen om absolutt tomhet; og arbeidet med det symbolske fremkalt av begrepene “blå” og “stein” som bærere av ufølsomhet.
Hovedverk av Mallarmé: Poesi (1887); og vandring (1897) - essays i prosa.
Paul Verlaine (1844-1896)
Stor brasiliansk influencer Alphonsus de Guimaraens, Verlaine er kjent for sine høsttoner og sitt konstante forsøk på å forene forkastelig oppførsel. (forfatteren skjøt til og med sin egen elsker, den berømte Rimbaud) og en mystisk ambisjon med en luft av transcendental renhet.
Det er faktisk han som foreslår begrepet "forbannet poet". I tillegg sonetter, også komponert i prosa og i gratis versSelv om poeten aldri forstod seg selv som knyttet til noen strøm, har hans arbeider klare nyanser av den symbolistiske skolen:
høstsang
disse klagene
av de sakte gitarene
av høsten
fyll sjelen min
av en rolig bølge
Av søvn.
Og hulkende,
blek når
lyder tiden,
Jeg husker alt
de sprø dagene
Fra fortiden.
Og jeg går for ingenting
I den dårlige luften som flyr.
Hva betyr det?
Jeg går for livet,
falt blad
Og død.
(Paul Verlaine, 1866, overs. Guilherme de Almeida)
Arbeid med alliterasjon gir diktet a musikalitet som synestetisk vekker lyden fra gitarene den beskriver. Tonen høstlig, den melankolske og bleke responsen, livet sammenlignet med et fallet blad som flyr i vinden, runger den symbolistiske atmosfæren.
Verlaines hovedverk: saturnedikt (1866); og de forbanna dikterne (1884).
Arthur Rimbaud (1854-1891)
Ikon for fransk poesi, Rimbaud ble påvirket av Verlaine og påvirket ham - de to møttes på midten av 1870-tallet og ble romantisk involvert, et forhold som skandaliserte byen på den tiden. Den sensoriske karakteren til Rimbauds vers foreviget ham kanonisk som en av de største dikterne i sin tid, selv om han bare skrev til han var 20 år gammel.
evighet
Det invaderer meg igjen.
WHO? - Evigheten.
Det er havet som forsvinner
Som solen som går ned.
vaktpost sjel,
lær meg spillet
av den iskalde natten
Og dagen i brann.
Av menneskelige anliggender,
Av klapping og buing,
du er allerede desillusjonert
Og du sprer deg i luften.
Av ingen andre,
Satin glør,
Plikten forsvinner
Uten å si: uansett.
Det er ikke noe håp der
Og det er ingen fremtid.
Vitenskap og tålmodighet,
Sikker tortur.
Det invaderer meg igjen.
WHO? - Evigheten.
Det er havet som forsvinner
Med solen som faller.
(Arthur Rimbaud, overs. Augusto de Campos)
DE versenes musikalitet, arbeider med domenet til det symbolske (natt, ild, hav, sol) og temaet for jordisk eksistens med transcendentale dimensjonen av evigheten og sjelen er karakteristika for symbolikken i dette diktet av Rimbaud.
Rimbauds hovedverk: Belysninger, 1872 (poesi); og en sesong i helvete, 1873 (prosadikt).
Symbolikk i Brasil
Den brasilianske symbolbevegelsen innarbeidet i bred grad komposisjonsprosedyrene til fransk symbolikk. Imidlertid erstattes de bohemske nattscene og epitetet til de fordømte med en litteratur med mer religiøs og liturgisk.
João da Cruz e Sousa (1863-1898)
Sentral figur av brasiliansk symbolisme, Cruz e Sousa ble født i Florianópolis. Sønn av frigjorte slaver, men etter å ha deltatt i en formell eliteutdanning, avslører hans arbeid a uforsonlig stipend med rasesituasjonen i et Brasil som nettopp offisielt hadde avskaffet slaveri.
Det er fra publiseringen av Missaler, bok med lyrisk prosa, og Spenner, skrevet i vers, begge publisert i 1893, som viser utviklingen av en symbolistisk estetikk i Brasil. Hans arbeid bringer stor nyhet til den brasilianske litterære prosedyren: alliterasjoner, lydforlengelser, et brudd med parnassisk strenghet av meter, interne resonanser, blant andre.
kjødelig og mystisk
Gjennom de tynneste områdene av tåken
vandre jomfruene og de sjeldne stjernene ...
Som den lette aromaen til kornene
hele horisonten rundt parfymer.
I fordampning av hvitt skum
de klare perspektivene er å fortynne ...
Med rå og strålende tiaras skinner
stjernene går ut en etter en.
Og så, i mørket, i mystisk nummenhet,
parader, med bivirkninger,
av Virgins sleepwalker-prosesjonen ...
O vage former, nebulosities!
Essensen av evige jomfruer!
O intense kimærer av Desire ...
(Cross og Sousa, Spenner, 1893)
“Karnalt og mystisk” er et forslag til selve dualiteten som symbolistene har til hensikt å forene. Upresisjonen og uklarheten brakt av Cruz e Sousa - tåke, fortynning av perspektiver, vage former - er karakteristiske temaer for symbolikk, så vel som synestesi, fremkalt i den "lette aromaen til avlingene" som “Hele horisonten rundt parfyme”, som om forfatteren konstruerte diktet basert på følsomhet mangfoldig. O store bokstaver å gi absolutt verdi til visse termer er også et gjentakende trekk hos forfatteren.
Afonso Henriques da Costa Guimarães (1870-1921)
Bedre kjent som Alphonsus de Guimaraens, latinerte forfatteren navnet sitt i 1894, en mystisk intensjon som førte ham nærmere de katolske salmene han elsket så mye. Da han bare var 17 år gammel, døde en fetter han elsket og betraktet som en brud. Episoden etterlot ham besatt av dødstema, som går så mye gjennom versene hans. det er en flerårig disenchantment med verden som oversettes til sykelig klagesang, og som sameksisterer med et religiøst, liturgisk tema.
I “Ismália”, kanskje hans mest berømte dikt, avgrenser Alphonsus materie-ånd-dualiteten og bruker symboler som Månen, himmelen, havet, drømmen, engelen, i et tydelig symbolistisk forslag. Liv og død, ekte og imaginær, lys og mørk: versene er laget av motsetninger, fra den lyse og mørke siden av menneskeheten, det kjødelige og det transcendente:
Ismalia
Da Ismalia ble gal,
Han sto i tårnet og drømte ...
så en måne på himmelen
Han så en ny måne på havet.
I drømmen du mistet,
Det hele ble badet i måneskinn ...
Jeg ville opp til himmelen
Jeg ønsket å gå ned til sjøen ...
Og i din galskap,
I tårnet begynte han å synge ...
Det var nær himmelen,
Det var langt fra havet ...
Og som en engel hang
Vingene å fly ...
Jeg ville ha månen på himmelen,
Jeg ville ha månen fra havet ...
vingene som Gud ga deg
De brølte fra par til par ...
Din sjel steg opp til himmelen,
Kroppen hans gikk ned til sjøen ...
(Alphonsus de Guimaraens)
Les mer:Fem dikt av Alphonsus de Guimaraens
Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos (1884-1914)
Vanskelig å passe inn i enhver litterær bevegelse, være utenfor og over den samtidig, Augusto dos Anjos Cruz e Sousa tar opp vanskeligheten med å tilpasse seg hverdagen og strukturen til noen vers. Imidlertid ble nyheten brakt av dikteren, forstått av Otto Maria Carpeaux som den mest originale av alle brasilianske poeter, var en blanding av vitenskapelig terminologi med et verk gjennomsyret av dyp tristhet og bitterhet.
forstyrret av en stor metafysisk kval, Augusto dos Anjos nærmer seg symbolistene for ønsket om enhet, for å overvinne alle materielle ånds kontraster. Han skrev en enkelt bok med tittelen Meg (1912), og døde for tidlig, 30 år gammel, av tuberkulose.
Psykologi av en taper
Meg, sønn av karbon og ammoniakk,
Monster av mørke og glans,
Jeg lider siden epigenesen av barndommen,
Den onde innflytelsen fra dyrekretsen.
dypt hypokondrisk,
Dette miljøet avskyr meg ...
En lengsel analog med lengsel stiger i munnen min
Det slipper ut av hjerterytmen.
Allerede ormen - denne arbeideren fra ruinene -
Måtte blodbadets råtne blod
Den spiser og erklærer krig til livs,
Kom og kikk inn i øynene mine for å gnage dem,
Og du vil bare forlate håret mitt,
I jordens uorganiske kulde!
(August of the Angels)
O patologisk ordforråd det blandes med mystiske ambisjoner - kjemiske elementer eksisterer sammen med dyrekretsen. O konstant og sykelig ubehag det oversettes til den eneste mulige løsningen: slutten på saken.
Se også:Mellom atomet og kosmos - fem dikt av Augusto dos Anjos
Sammendrag
- Det var en litterær bevegelse fra slutten av det 19. århundre av fransk opprinnelse;
- Han søkte gjennom ordet forbindelsen mellom den materielle og åndelige verden;
- Den hadde transcendente og metafysiske temaer;
- Synestesi, eterisk ordforråd, motsatser og paradokser, bruk av pauser, alliterasjoner og rytmisk musikalitet er kjennetegn ved disse komposisjonene;
- De viktigste europeiske forfatterne: Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, Rimbaud;
- Hovedbrasilianske forfattere: Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens, Augusto dos Anjos (sistnevnte betraktet som "post-symbolist" eller "pre-modern").
Øvelser
1) (Og enten)
sjelens fengsel
“Ah! Hver sjel i et fengsel er fengslet,
hulkende i mørket mellom stengene
Fra fangehullet og ser på enormhet,
Hav, stjerner, ettermiddager, natur.
Alt bærer en like storhet
Når sjelen i sjakler frihetene
Drømmer og, drømmer, udødelighet
Det river renhetsområdet inn i det eteriske.
O fanget, stum og lukkede sjeler
I kolossale og forlatte fengsler,
Av smerte i fangehullet, fryktelig, begravelse!
I disse ensomme, alvorlige stillhetene,
hvilken nøkkelring av himmelen som holder nøklene
å åpne dørene til Mysteriet for deg?! ”
(CRUZ E SOUSA, J. komplett poesi. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)
De formelle og tematiske elementene knyttet til den kulturelle konteksten av symbolikk som finnes i diktet "Cárcere das almas", av Cruz e Sousa, er:
a) muligheten til å nærme seg, i enkle og direkte språk, filosofiske temaer.
b) utbredelsen av kjærlig og intim lyrikk i forhold til det nasjonalistiske temaet.
c) den estetiske foredlingen av poetisk form og den metafysiske behandlingen av universelle temaer.
d) det lyriske selvets tydelige bekymring for den sosiale virkeligheten uttrykt i innovative poetiske bilder.
e) den formelle friheten til den poetiske strukturen som forsvinner fra det tradisjonelle rim og metrum til fordel for hverdagslige temaer.
2) (PUC-Campinas)
"Åh! sovende, lunke gitarer,
Sobbing i måneskinnet, gråter i vinden ...
Triste profiler, de vageste omrissene,
Munnen mumler med anger.
...
Subtile hjertebank i måneskinnet.
Jeg ser frem til de mest hjemlange øyeblikkene,
Når de gråter i den øde gaten der
Live strenger av gråtende gitarer.
Når lydene fra gitarene hulker,
Når lydene av gitarer på strengene stønner,
Og de fortsetter å rive og glede seg,
Å rive sjelene som skjelver i skyggene.
...
Tilslørte stemmer, fløyelsagtige stemmer,
Volum av gitarer, tilslørte stemmer,
vandre i de gamle raske vortexene
Fra vindene, levende, forfengelige, vulkaniserte. "
De forrige strofer, tydelig representativ for _____, har ikke _____.
Sjekk alternativet som fullfører de TO tidligere hullene på riktig måte.
a) Romantikk - synestesi
b) Symbolikk - alliterasjon og assonanser
c) Romantikk - musikalitet
d) Parnassianisme - metaforer og metonymier
e) Symbolikk - hvite og gratis vers.
Kommenterte oppløsning
- Alternativ ç - Cruz e Sousas poesi er basert på et raffinert verk med poetisk språk, som er kjent for bruk av dekasyllable og musikaliteten til det nevnte diktet. Det er en metafysisk behandling av universelle temaer, som eksistensens mysterium.
- Alternativ og - diktet er en klar representant for symbolikk på grunn av sin kinestetiske tendens, og Nei presenterer gratis vers i sin sammensetning, med vanlig rim.
av Luiza Brandino
Litteraturlærer
Ah! Hver sjel i et fengsel er fengslet,
hulkende i mørket mellom stengene
Fra fangehullet og ser på enormhet,
Hav, stjerner, ettermiddager, natur.
Alt bærer en like storhet
Når sjelen i sjakler frihetene
Drømmer og, drømmer, udødelighet
Det river renhetsområdet inn i det eteriske.
O fanget, stum og lukkede sjeler
I kolossale og forlatte fengsler,
Av smerte i fangehullet, fryktelig, begravelse!
I disse ensomme, alvorlige stillhetene,
hvilken nøkkelring av himmelen som holder nøklene
å åpne dørene til Mystery for deg ?!
(CRUZ E SOUSA, J. Komplett poesi. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)
De formelle og tematiske elementene knyttet til den kulturelle konteksten til symbolikken som finnes i diktet sjelens fengselav Cruz e Sousa er:
a) muligheten til å nærme seg, i enkle og direkte språk, filosofiske temaer.
b) utbredelsen av kjærlig og intim lyrikk i forhold til det nasjonalistiske temaet.
c) den estetiske foredlingen av poetisk form og den metafysiske behandlingen av universelle temaer.
d) det lyriske selvets tydelige bekymring for den sosiale virkeligheten uttrykt i innovative poetiske bilder.
e) den formelle friheten til den poetiske strukturen som forsvinner fra det tradisjonelle rim og metrum til fordel for hverdagslige temaer.
“Ah! sovende, lunke gitarer,
Sobbing i måneskinnet, gråter i vinden ...
Triste profiler, de vageste omrissene,
Munnen mumler med anger.
Subtile hjertebank i måneskinnet.
Jeg ser frem til de mest hjemlange øyeblikkene,
Når de gråter i den øde gaten der
Live strenger av gråtende gitarer.
Når lydene fra gitarene hulker,
Når lydene av gitarer på strengene stønner,
Og de fortsetter å rive og glede seg,
Å rive sjelene som skjelver i skyggene.
Tilslørte stemmer, fløyelsagtige stemmer,
Volum av gitarer, tilslørte stemmer,
vandre i de gamle raske vortexene
Fra vindene, levende, forfengelige, vulkaniserte. ”
De forrige strofer, tydelig representativ for _____, har ikke _____.
Sjekk alternativet som fullfører de TO tidligere hullene på riktig måte.
