O Pre-modernisme representerer, i brasiliansk litteratur, en overgangsperiode, siden på den ene siden de kunstneriske trendene til realisme, naturalisme, symbolikk og parnassianisme, bevegelser startet i andre halvdel av 1800-tallet, og på den annen side var forfattere og kunstnere allerede til stede som i sine verk presenterte tegn på hva som ville resultere i 1922 Moderne kunstuke.
Les også: Machado de Assis - den viktigste brasilianske forfatteren av realistisk estetikk
Kjennetegn på brasiliansk før-modernisme
Forfatterne av den brasilianske pre-modernismen til tross for at de presenterte i romanene sine, karakteristiske trekk ved rrealisme og av naturalisme og i diktene hans, elementer av symbolikk, stod to aspekter ut som typiske varemerker for den aktuelle bevegelsen: tilnærmingen til den brasilianske virkeligheten og bruken av språk.
Tilnærming til den brasilianske virkeligheten: forfattere av pre-modernisme var opptatt av spørsmål knyttet til hverdagen for brasilianerne, det vil si at de var interessert i befolkningens hverdag, noe som resulterte i verk av sosial karakter. Det skal bemerkes at i realisme og
Neinaturalisme dens forfattere var også interessert i virkeligheten, men det som var ønsket på 1800-tallet, var knyttet til den universelle virkeligheten som var nært knyttet til mennesket, det vil si til den virkeligheten som ligger i hvert menneske.Bruk av språk: før-modernistiske forfattere forsøkte å konstruere et enkelt og dagligdags språk, som vil være det viktigste estetiske flagget i 1922-modernismen. Av de pre-modernistiske forfatterne skilte Lima Barreto (1881-1922) seg mest ut i dette forsøket på å skrive verk på et tilgjengelig språk, nær dagens muntlighet i landet. Dette forsøket av forfatteren av Trist slutt på Policarpo fastetiden (1915) å skrive på et enkelt språk, ofte fremmed for standard portugisisk, resulterte i kritikk i perioden han skrev, hovedsakelig fra intellektuelle og forfattere Parnassere.
Forfatterne av før-modernismen
Euclides da Cunha (1866-1909)
Født i Rio de Janeiro, ble denne forfatteren kjent for utgivelsen av, i 1902 konstruksjoner baklandet, en bok der han forteller om opplevelsene han hadde i Halmkrigen, som fant sted i det indre av Bahia mellom 1896 og 1897, hvor han fungerte som korrespondent for avisen Staten S. Paul.
I baklandet, forfatteren, basert på vitenskapelige teorier som var gjeldende på det tidspunktet, for eksempel determinisme, O positivisme, i tillegg til sin kunnskap om sosiologi og geografi, søkte han ikke bare å beskrive det han så i krigen Canudos, men forklar også, ved hjelp av disse kunnskapsområdene, hva som skjedde i interiøret Bahia.
I dette arbeidet, uttrykke sterk bekymring for den sosiale siden av hverdagen til den vanlige mannen, en av de viktigste kjennetegnene ved før-modernismen, Euclides da Cunha analyserer Stråkrigen som et faktum som kommer fra den politiske og økonomiske isolasjonen det nordøstlige innlandet opplever. Forfatteren bestrider derfor den offisielle versjonen, ifølge hvilken innbyggerne i Canudos hadde til hensikt å ødelegge republikken.
Legg merke til et utdrag fra baklandet der forfatterens bekymring for den menneskelige dimensjonen er notert:
“Landsmannen er fremfor alt et fort. Det har ikke de utmattende rakittene til nevrosteniske mestiser på kysten.
Utseendet avslører imidlertid ved første øyekast noe annet. Det mangler upåklagelig plastisitet, ytelsen, den veldig korrekte strukturen til atletiske organisasjoner.
Det er klønete, klønete, skjevt. Hercules-Quasimodo, gjenspeiler i utseende den typiske styggheten til de svake. Turen uten fasthet, uten aplomb, nesten gigantisk og svingete, ser ut til å være oversettelsen av disarticulated lemmer. ”
For å lære mer om denne viktige forfatteren av brasiliansk pre-modernisme, les: Euclid da Cunha.
Ikke stopp nå... Det er mer etter annonseringen;)
Lima Barreto (1881-1922)
Født i Rio de Janeiro, Lima Barreto, forfatter av ydmyk opprinnelse og etterkommer av svarte slaverzkjære, regnes som en av de viktigste brasilianske pre-modernistiske forfatterne. Forfatter av et stort verk, bestående av Tales, krøniker og romaner, fikk ikke navnet sitt godkjent for opptak til det brasilianske bokstavsakademiet. Hans hovedverk, romanen Trist slutt på Policarpo fastetiden, utgitt i 1915, samt andre verk av forfatteren, uttrykker de grunnleggende egenskapene til pre-modernismen, som bruk av et mer populært språkr er representasjonen av tomter sentrert om hverdagslivet til vanlige menn.
I verkene til Lima Barreto observeres således et kritisk blikk i forhold til den brasilianske virkeligheten. I Trist slutt på Policarpo fastetiden, for eksempel, observerer man fortelling rundt livet til Policarpo Quaresma, en ekstremt nasjonalistisk tjenestemann som ser drømmene sine frustrerte. Dens triste slutt, når hovedpersonen blir myrdet etter ordre fra Floriano Peixoto, uttrykker Lima Barretos kritiske syn på de som utøver økonomisk og politisk makt.
Legg merke til et utdrag fra dette verket, når hovedpersonen befinner seg fengslet av datidens diktatoriske regjering, som karakteriserer bruken av et enkelt språk, uten formelle raffinement, nær samtalen og det kritiske innholdet, preget av pessimismen til en karakter som bukker under for regjeringen som før, patriotisk, vil støtte:
“Jeg ville dø, hvem vet om den kvelden? Og hva hadde han gjort med livet sitt? Ingenting. Hun hadde tatt hele henne bak speilet ved å studere landet sitt, for å elske og ønske det så mye, for å kunne bidra til hennes lykke og velstand. Han hadde brukt ungdommen på det, også sin manndom; og nå som han var i alderdommen, hvordan belønnet hun ham, hvordan belønnet hun ham, hvordan dekorerte hun ham? Drap ham. Og hva hadde han ikke unnlatt å se, glede seg over, å glede seg over i livet sitt? Alt. Han spilte ikke, han spilte ikke, han elsket ikke - all den siden av tilværelsen som ser ut til å unnslippe litt av den nødvendige tristheten, han så ikke, han smakte ikke, han gjorde ikke erfaring."
Hvis du vil lære mer om livet og arbeidet til denne forfatteren, kan du gå til teksten vår: Lima Barreto.
Monteiro Lobato (1882-1948)
São Paulo i byen Taubaté, Monteiro Lobato er regnes som en av de viktigste brasilianske forfatterne, spesielt med tanke på barneungdomslitteratur. Til tross for den store fremtredenen som kommer fra litteraturen som er skrevet for barn, spesielt med utgivelsen av sekvensen av bøker av Gul hakkespett, forfatteren ble også markert i historien til den brasilianske litteraturen ved utgivelsen av jobber med sterkt regionalt innhold, som historieboken døde byer,utgitt i 1919.
I dette arbeidet, Monteiro Lobato presenterer en serie noveller der tomtene utfolder seg i Paraíba-dalen, São Paulo-regionen mellom São Paulo og Rio de Janeiro. I dette landskapet reflekterer forfatteren av dekadens av livet på landet, med kulminasjonen av denne refleksjonen som historien "Urupês", med den kjente karakteren Jeca Tatu, som ble sett av mange kritikere som et karikatursymbol skapt av forfatteren for å latterliggjøre mannen til felt. Imidlertid kritiserte Monteiro Lobato ikke selve karakteren, men konteksten som plasserte ham i slik elendighet.
Alltid veldig kontroversiell, henvendte han seg til bokstav- og kunstverdenen posisjonamentkonservative, i en meningsartikkel med tittelen “Paranoia or mystification”, publisert i 1917 i avisen Staten S. Paul. I denne artikkelen presenterer han en kritikk av utstillingen av den modernistiske kunstneren Anita Malfatti, en av hovedpersonene i Week of Modern Art i 1922. I følge Lobato vil etableringen av denne viktige modernistiske maleren være et resultat av en "mental deformasjon".
Kritiker av visse atferd han oppfattet hos kunstnere og i den brasilianske befolkningen i de første tiårene av det 20. århundre, som f.eks lydighet mot utenlandske modeller og fanatisk nasjonalisme, Monteiro Lobato hadde ikke til hensikt å estetisk innovere litteraturen sin, langt mindre utdype de psykologiske dimensjonene til karakterene hans, men forsøkte å av å være en fengslende historieforteller, som helst fant sted i det indre av landet, ved å bruke et språk for dette enkel. Les utdraget fra novellen “Urupês”, der Jeca Tatu presenteres:
“Stakkars Jeca Armadillo! Så vakker du er i romantikk og stygg i virkeligheten!
Jeca Merchant, Jeca Farmer, Jeca Philosopher ...
Når han deltar på messene, gjetter alle snart hva han tar med: alltid ting som naturen søler gjennom skogen og kun til mennesket det koster gesten å strekke ut hånden og høste - kokosnøtter av tucum eller jissara, guabirobas, bacuparis, pasjonsfrukt, jataís, pinjekjerner, orkideer; […]
Hans store forsiktighet er å presse ut alle konsekvensene av loven om minst mulig anstrengelse - og i dette går han langt.
Det starter på adressen. Huset hans laget av tekke og gjørme får dyrene som bor i buret til å smile og le av joão-de-barro. Ren buskmannsmunn. Ingen møbler. Sengen er en smal periferi plassert på et asfaltert gulv. ”
Augusto dos Anjos (1884-1914)
Født i Paraíba, Augusto dos Anjos er en av de viktigste dikterne i brasiliansk litteratur. Hans poesi har det særegne å presentere typiske trekk ved simboli og av naturalistisk vitenskap, innovasjon som gjør ham lokalisert som en pre-modernistisk dikter.
Skrev et enkelt verk, diktboken Meg, utgitt i 1912. Du dikt som utgjør denne boka har som hovedkarakteristikk bruken av en språk tatt som antilyrisk, preget av uttrykk som "sputum", "orm", "larve" osv. På tematisk nivå observeres forekomsten av problemer relatert til død, kadaverisk nedbrytning, menneskelig kropps ekskrement (pus, sæd, etc.), noe som resulterer i en konstant pessimisme scenario, der det lyriske selvet ser seg engstelig, kvalet, uten drømmer og håp. Den mest kjente av diktene hans har tittelen “Intime Verses”. I den kan du se hovedegenskapene til Augusto dos Anjos 'skriving, lese den:
intime vers
Se?! Ingen så på det formidable
Begravelse av din siste kimære.
Bare utakknemlig - denne panteren
Det var en uadskillelig følgesvenn!
Bli vant til gjørma som venter på deg!
Mann, som i dette elendige landet,
Liv blant dyrene føles uunngåelig
Trenger å være et dyr også.
Ta en kamp. Tenn sigaretten!
Kysset, vennen, er kvelden for sputumet.
Hånden som kjærtegner er den samme hånden som steiner.
Grace Spider (1868-1931)
Født i São Luís, Maranhão, nåde edderkopp debuterte i litteraturen med romanse Kanaan, utgitt i 1902. Han er lokalisert som en pre-modernistisk forfatter, fordi han i dette arbeidet uttrykker tendenser naturforskere og symbolister, som sammen resulterte i en unik litteratur, som pekte på bevis på hva som skulle komme til å bli problematisert med mer vekt i det 20. århundre og begynnelsen av det 21. århundre: løpsspørsmål.
I Kanaan, handlingen dreier seg om to tyske innvandrere i delstaten Espírito Santo. En av disse karakterene, kalt Milkau, tar en holdning til fordel for miscegenation mellom tyskerne og andre folk, mens den andre karakteren, kalt Lentz, er imot denne prosessen, som etter hans syn ville føre til svekkelse av den ariske rase. Legg merke til et utdrag fra dette arbeidet der de to hovedpersonene diskuterer rasespørsmålet:
“—Løp er sivilisert av fusjon; det er i møte med de avanserte løpene med de jomfruelige, vilde løpene det er konservativ hvile, miraklet til sivilisasjonens foryngelse.
- Det vil alltid være en underordnet kultur, en sivilisasjon av mulater, evige slaver i opprør og fall. Inntil løpet som er resultatet av en slik sammensmelting er eliminert, vil sivilisasjonen alltid være en mystisk gjenstand, hvert minutt ødelagt av sensualisme, bestialitet og servilitet til svarte mennesker. ”
Se også:Kvaler: roman skrevet av Graciliano Ramos
Premodernisme i Europa
I Europa, i de første tiårene av det 20. århundre, dukket det opp kunstneriske trender, ansett som avantgarde, det vil si at nyheten de presenterte gjorde dem avantgarde. Av fransk opprinnelse, avantgardebetyr ordet fortropp “det som marsjerer fremover”.
futurisme
Med publiseringen av Manifest futurist, i 1909, og utgivelsen av Manifest ttekniker av deriteratur futurist, i 1912, av Marinetti, la grunnlaget for de europeiske fortroppene ved å foreslå en revolusjon innen kunst og litteratur.
Hovedretningslinjene, i forhold til litteraturen, var: bruk av frie vers, ikke-bruk av tegnsetting, avskaffelse av adjektiv og adverb, sletting av det lyriske selvet sentrert om et psykologisk "jeg" (prioritere objektivitet fremfor subjektivitet).
De viktigste tilhengerne av noen futuristiske teknikker var i Portugal dikteren Fernando Pessoa; i USA, poeten Walt Whitman; i Brasil, dikteren Oswald de Andrade.For å bli bedre kjent med denne europeiske fortroppen, les teksten: Futourisme.
Kubisme
Startet i Frankrike i 1907, hadde den kubistiske bevegelsen den spanske maleren som hovedrepresentanter Pablo picasso og den franske dikteren Apollinaire.
På maleri, dyrket kunstnerne av denne bevegelsen representasjonen av mål ved bruk av geometriske figurer og rette vinkler. De sprer også collageteknikken, som består i å lage bilder gjennom andre, kuttet fra aviser, magasiner, annonser.
På litteraturdikterte dikterne diktene sine gjennom utforsking av bokens grafiske plass, ordne vers og strofer for å bygge bilder. Når det gjelder innholdsnivået, uttrykte kubistiske dikt en blanding av emner, overlappende tider og rom, noe som resulterte i fragmentering av tankene reflektert i de poetiske tekstene. For å lære mer om denne europeiske fortroppen, besøk: Çubisme.
![Pablo Picasso, hovedkunstneren til kubismen, er forfatteren av "Guernica", et verk som refererer til den spanske borgerkrigen. [1]](/f/0f2099f56f27301b1bd21c43b2d58c07.jpg)
Ekspresjonisme
Kalt ekspresjonister i Tyskland og Fauves i Frankrike, ekspresjonistiske kunstnere verdsatt uttrykk for kunstnerens subjektivitet, det vil si av sin indre verden, slik at kunstverket måtte være en direkte refleksjon av det indre av den som komponerer det. Han var dermed imot impresjonismen, en bevegelse som verdsatte det motsatte av det ekspresjonismen foreslo, siden Impresjonistiske kunstnere mente at kunstnerisk skapelse gjetter fra en prosess der det ytre påvirket det indre av kunstner.
På det litterære planet ekspresjonisme prioritert bruk av et fragmentert språk, fraværet av et subjekt i den syntaktiske perioden, bruken av frie vers, kritikken av borgerlige verdier, som forbrukerisme og sosial likegyldighet. Lær mer om dette banebrytende ved å besøke: OGxpresjonisme.
Dadaisme
Bevegelsen dadaist, dukket opp under Første verdenskrig, hadde som leder kunstneren Tristan Tzara og som sentrum for diffusjon byen Zürich, Sveits, fordi dette europeiske landet forble nøytralt under krigen. Kunstverkene til denne bevegelsen preget av ærbødighet, mangel på logikk, aggressivitet. Dermed, ofte, samlet på Cabaret Voltaire, et kulturelt rom i Zürich, gjorde disse kunstnerne deklamasjoner og forestillinger gjennomsyret av rop, banning og tegneserier. Hensikten med denne estetikken var å uttrykke menneskehetens forfall møtt med krigens gru og impotens til tradisjonell kunst.
I plastikk skiller kunstneren Marcel Duchamp seg ut. I litteraturen skiller poeten Ludwing Kassak seg ut, ansvarlig for konstruksjonen av fonetiske dikt, der den grafiske gjengivelsen av forskjellige lyder dominerer. En annen representant dikter var André Breton, som senere ble grunnlegger av surrealisme.
![“Porcelain Urinal”, av Marcel Duchamp, en av de mest kjente Dada-artistene. [2]](/f/779bbd24e0562bf9bdf2125a754c6157.jpg)
Surrealisme
Startet i Frankrike, etter publiseringen av Manifest av surrealisme, utgitt i 1924, av André Breton, the bevegelse surrealist rettet mot å forene kunst og psykoanalyse, hovedsakelig å ha drømmen som en imaginær kilde for kunstnerisk skapelse. Slik sett er det viktig å huske at studier av Sigmund Freud, far til psykoanalysen, var utbredt på den tiden.
Han verdsatte også kunstnerisk automatisme, som besto i å gjengi alt på lerretet som kom til kunstnerens sinn, uten filter, det som gjaldt var uttrykket for underbevisstheten uten noen rasjonell kontroll. På denne måten ble illogisme, dagdrømmer, hypnose osv. Vanlig.
I litteraturen skilte grunnleggeren av bevegelsen, André Breton, Louis Aragon og Antonin Artaud seg ut. Innen plastikkunsten var høydepunktene den spanske kunstneren Salvador Dalí, Joan Miró og Max Ernst. Surrealisme manifesterte seg også i kino, med den spanske Luis Buñuel som den viktigste filmskaperen på dette feltet.
![Skulptur av Salvador Dalí, som ligger foran kirken San Francisco de Assis, i Matera, Italia. [3]](/f/781e8687e1292b35ca33bc1e6c15329d.jpg)
løste øvelser
Spørsmål 1 - (UFV). I forhold til brasilianske pre-modernistiske forfattere er det RIKTIG å si at:
a) Euclides da Cunha, i Du sertons, rapporterer at Peddlers War ikke var en konflikt mellom monarkister og republikanere, slik den intellektuelle eliten trodde. Det han var vitne til var et sett med motsetninger, demens og grusomheter, typisk for en borgerkrig.
b) Monteiro Lobato, i historiene til Gul hakkespett, blandet virkelighet og fantasi og visste hvordan man skulle verdsette det brasilianske universet ved å lage barnehistorier preget av tilstedeværelsen av voksen moralisme.
c) Lima Barreto viser seg å være en videreføring av parnassianismens retorikk og stil, på grunn av det faktum at han skriver fortellinger preget av leksikalsk enkelhet og et forsøk på å bringe litteratur og språk nærmere hverandre dagligdags.
d) Augusto dos Anjos skiller seg ut for å skape en urovekkende poesi for å tematisere besettelsen av døden i sin mer sjokkerende aspekter: råtnende lik, grådige ormer for kropper og mangel på mening for eksistensen menneskelig.
Vedtak
Alternativ D. I Du sertons, Euclides da Cunha forteller historien om Canudos-krigen. Monteiro Lobatos barnefortellinger, i motsetning til de som er preget av en voksen moralisme, presenterer figuren til det spørrende barnet som er interessert i nye funn. Nettopp for å skrive fortellinger preget av enkelhet i språk og tilegnelse av dagligdags distansering, tar Lima Barreto avstand fra parnassianisme.
Spørsmål 2 - (UFMT). Litteratur praktisert i Brasil på begynnelsen av 1900-tallet, generelt, hadde øynene lukket for de mest alvorlige problemene i det brasilianske samfunnet. Men med verk som representerer en annen intellektuell holdning i møte med vår sosiokulturelle virkelighet, ga noen forfattere uttrykk for et kritisk syn på brasilianske problemer. Merk de riktige uttalelsene angående de ledende forfatterne av premodernisme.
a) Euclides da Cunha, til og med mesterlig arbeidet med faget og språket i Du sertons, klarte ikke å bygge et litterært verk, da innholdet ikke er fiktivt.
b) Lima Barreto, anklaget for uaktsomhet av sine samtidige, fikk sin enkle og kommunikative prosa verdsatt av modernistene.
c) Monteiro Lobato, på grunn av sin klassiske opplæring, var en viktig intellektuell mentor for renoveringsbevegelsen av 22.
d) Euclides da Cunha, i Du sertons, avslørte lidelsen til en familie av migranter som flykter fra den nordøstlige tørken.
e) Lima Barreto, påvirket av lesningen av portugisiske språkklassikere, markerte sin litterære produksjon med en viss språklig purisme.
Vedtak
Alternativ B, siden det objektive og uformelle språket som Lima Barreto beskriver detaljene i livet hverdagen til de underprivilegerte klassene i Rio de Janeiro blir sett med dårlige øyne av deres samtidige; imidlertid er dette aspektet verdsatt av modernistene, som utmerket seg i å verdsette språk kollokvialisme og fremstilling av en mer brasiliansk virkelighet i litteraturen, både i innhold og i skjema.
Spørsmål 3 - (Enem) "Hver morgen når jeg våkner, opplever jeg en høyeste glede: det å være Salvador Dalí." NÉRET, G. Salvador Dali.Taschen, 1996.
Så skrev maleren av "myke klokker" og "flammende sjiraffer" i 1931. Denne eksentriske artisten støttet general Franco under den spanske borgerkrigen og ble av den grunn vendt bort fra den surrealistiske bevegelsen av lederen, André Breton. På denne måten skapte Dalí sin egen stil, basert på drømmetydning og på studiene av Sigmund Freud, kalt “paranoid interpretation method”. Denne metoden besto av visuelle tekster som demonstrerer bilder
a) det fantastiske, gjennomsyret av høflighet av den spanske regjeringen, der søket etter følelser og drama utviklet en makeløs stil.
b) enirikken, som blandet drømmer med virkeligheten og det ubevisste som et unikt eller personlig univers.
c) den ufleksible linjen av fornuft, som gir opphav til en produksjonsform fratatt sine linjer, temaer og former knyttet til virkeligheten.
d) refleksjonen, som til tross for begrepet "paranoid" har edruelighet og eleganse som følge av en teknikk med diskrete farger og presise tegninger.
e) uttrykket og intensiteten mellom bevissthet og frihet, og erklærer kjærlighet til måten å gjennomføre den portretterte historien til de portretterte karakterene på.
Vedtak
Alternativ B.Salvador Dalí skapte sine arbeider basert på samspillet mellom drømmen (drømmen) og virkeligheten. Dermed kan vi si at det er en fusjon av det bevisste med det ubevisste, objektet for studier av Sigmund Freud.
Bildekreditter
[1] tichr / Shutterstock
[2] emka74 / Shutterstock
[3] Cezary Wojtkowski / Shutterstock
Av Leandro Guimarães
Litteraturlærer
