Ferreira Gullar: liv, egenskaper, dikt

Ferreira Gullar, udødelig av det brasilianske brevakademiet, blir ansett en av de viktigste dikterne i Brasil. Din poesi, veldig dynamisk, presenterer fra intime aspekter til kritiske aspekter av den nasjonale politiske og sosiale virkeligheten. Dessuten, våget på skjemaet, å være en av grunnleggerne av çonkretisme og av neokonkretisme. Han skilte seg også ut på teater, etter å ha skrevet prisbelønte skuespill.

Les også: Lyrisk sjanger - den litterære sjangeren Ferreira Gullar skilte seg mest ut av

Ferreira Gullar Biografi

Ferreira Gullar, pseudonym for José de Ribamar Ferreira, ble født i São Luís, Maranhão, 10. september 1930. Barndommen hans var typisk for ethvert middelklassebarn: han studerte og lekte på gaten med vennene sine som spilte ball eller fulgte dem på fisketurer på Bacanga-elven.

Mye interessert i poesi, i en alder av 18 år, begynte den unge Gullar å besøke barene i Praça João Lisboa og Grêmio Lítero Recreativo, hvor det på søndager ble diktlesing.

Han var veldig interessert i moderne poesi

instagram story viewer

, hvis hovedforfattere av perioden var Carlos Drummond de Andrade og Manuel Bandeira, poeter som leser med entusiasme. Først, skandalisert av denne moderne estetikken, forsøkte han å studere den, og kort tid etter fulgte den.

Din første bok, kroppskamp, ble utgitt i 1954. De siste diktene i dette arbeidet regnes som embryoer av konkret poesi, en litterær gren som Ferreira Gullar var en av tilhengerne av.

Ferreira Gullar, på tidspunktet for militærdiktaturet, gjorde litteraturen til et våpen mot autoritærisme. [1]

Misfornøyd med konkret poesi var forfatteren fra Maranhão det en av pionerene, i 1959, for den litterære og kunstneriske bevegelsen Neieokonkretisme. Gullar skrev et manifest og “Theory of the Non-Object”, tekster som er referanser for å forstå denne brasilianske kunstneriske estetikken.

Veldig dristig, Gullar innovert brasiliansk poesi ved å lage "bokdiktet", "romdiktet" og det "begravede diktet". Denne består av et kjellerrom med en trapp. etter at du har trengt gjennom diktet, kommer du over en rød kube; når denne kuben blir hevet, er det en annen, grønn, og under den er det en annen, hvit, som har ordet "forynge" skrevet på en av sidene.

Ikke stopp nå... Det er mer etter annonseringen;)

Det "begravede diktet" var Gullars siste neokonkrete verk, som flyttet fra denne litterære grenen for å bli med i den politiske kampen. Sluttet seg til kommunistpartiet og ble en del av kampen mot Dhøyde Mmilitær av 1964. I løpet av denne perioden vendte poesien hans seg mot politiske og sosiale spørsmål. Mellom 1962 og 1966 publiserte han for eksempel tre dikt i stil med hyssing, i et forsøk på å nå mer direkte ut til den mest populære tierleseren.

På grunn av sin politiske ytelse, ble tiltalt og arrestert av diktaturet. Da han ble løslatt, måtte han gå under jorden og måtte senere gå i eksil i Moskva og deretter i Santiago de Chile, Lima og Buenos Aires.

Han kom tilbake til Brasil i 1977, da han var arrestert og torturert av militærregimet, bare frigitt gjennom sterkt internasjonalt press. Han jobbet i pressen i Rio de Janeiro og senere som TV-manusforfatter, en rolle som tillot ham å jobbe med dramatikeren. Days Gomes.

Under eksil i Buenos Aires, Ferreira Gullar han skrev det som regnes som hans mesterverk: skittent dikt, et langt dikt på nesten 100 sider. Veldig imponerende, dette arbeidet ble oversatt til flere språk.

I tillegg til poesi, viet forfatteren fra Maranhão seg også til teatret, og var en av grunnleggerne, etter militærkuppet, av Teateroppfatning, som spilte en viktig rolle i den demokratiske motstanden mot autoritærisme på den tiden. I løpet av denne perioden skrev han stykkene sammen med Oduvaldo Viana Filho Hvis du løper, fanger dyret, hvis dyret blir, spiser det og Utgangen? Hvor er utgangen? Han er også forfatteren av stykket en rubin i navlen.

I 2002 ble han nominert til Nobelpris for litteratur, men ble ikke tenkt på. Han døde 4. desember 2016, i byen Rio de Janeiro, der han bodde.

Ferreira Gullars litterære egenskaper

Intim tone, hovedsakelig til stede i hans første poetiske produksjon og i På vertigin av dskulle (1980);
Utforske den romlige ordningen av linjer på siden, karakteristisk for konkretisme;
Sosiale temaer og dialog med populærkultur gjennom opprettelse av strengedikt;
Temaer knyttet til politisk refleksjon, til dikterens opplevelse i eksil, som i inn i den raske natten (1975);
Husker barndommens passasjer og beskrivelser av hverdagsscener, som i skittent dikt (1976).

Se også: Mario Quintana - dikter av enkelhet, letthet og humor

Verk av Ferreira Gullar

litt over bakken (1949)
brytingen (1954)
dikt (1958)
ikke-objektteori (1959)
João Boa-Morte, geit merket å dø (streng) (1962)
Hvem drepte Aparecida? (streng) (1962)
kultur satt i tvil (1965)
Korporalkampen og nye dikt (1966)
Hvis dyret løper, får det fangst, hvis det blir igjen, spiser dyret, med Oduvaldo Viana Filho (1966)
Historien om en modig (streng) (1966)
Utgangen? Hvor er utgangen?, med Antônio Carlos Fontoura og Armando Costa (1967)
Dr. Getúlio, hans liv og hans ære, med Dias Gomes (1968)
for deg, for meg (1968)
Vanguard og underutvikling (1969)
inn i den raske natten (1975)
skittent dikt (1976)
en rubin i navlen (1978)
et lys på gulvet (1978)
i svimmelheten på dagen (1980)
om kunst (1982)
Stadier av samtidskunst: fra kubisme til nybetongkunst (1985)
Kriminalitet i flora eller orden og fremgang (1986)
lyder (1987)
det rare banale livet (1989)
Dagens henvendelser (1989)
Anthill (1991)
Argument mot kunstens død (1993)
Nise da Silveira (1996)
Gammasjon (1996)
Oppfunnte byer (1997)
raketthale (1998)
mange stemmer (1999)
en katt som heter kattunge (2000)
gutten og regnbuen (2001)
kongen som bor på sjøen (2001)
den fortryllede oksen (2003)
Lyn (2003)
Dr. Vulture og andre fabler (2005)
Mennesket som en oppfinnelse av seg selv (2012)

Dikt av Ferreira Gullar

blå sjø

blått havblått landemerke

blå sjøblå landemerke blå båt

blå sjøblå landemerke blå båt blå sløyfe blå

blå sjøblå ramme blå båt blå sløyfe blå luftblå

I dette diktet, den konkret karakteristikk er tydelig i ordningen av ord og vers på siden. Hver versesekvens inkluderer et par sammensatt av et substantiv og et adjektiv, som har en lydtilnærming. På slutten av diktet er det et visuelt bilde som ligner en havbølge.

I tillegg til det visuelle aspektet er lydaspektet også et trekk ved diktet, siden nærheten til ordene ‘” hav ”,“ landemerke ”,“ båt ”og "Bue" skaper en lyd som assosiert med gjentakelsen av adjektivet "blå" utvider betydningen av diktet gjennom talefigurer assonans og alliterasjon.

Sang for ikke å dø

når du drar,

snøhvit jente,

ta meg.

i tilfelle du ikke kan

bær meg i hånden,

snøhvit jente,

ta meg i hjertet.

Hvis du ikke er i hjertet

tilfeldigvis tar meg,

drøm og snø jente,

Ta meg med deg.

Og hvis du ikke kan det heller

for så mye at det tar

lever allerede i tanken din,

snøhvit jente,

ta meg i glemmeboken.

(inn i den raske natten, 1975)

I dette diktet, som allerede er blitt satt på musikk av sanger og komponist Fagner, er det tilstedeværelsen av en intim tone, hvor den kjærlige følelsen av den lyriske stemmen er rettet mot opphøyelsen av hans elskede.

Sukkeret

Det hvite sukkeret som vil søte kaffen min
i morges fra Ipanema
ble ikke produsert av meg
det dukket heller ikke opp i sukkerskålen av et mirakel.

Jeg ser det rent
og elskelig for ganen
som et jentekyss, vann
på huden, blomst
som oppløses i munnen. Men dette sukkeret
den ble ikke laget av meg.

dette sukkeret kom
fra dagligvarebutikken og Oliveira gjorde det heller ikke,
eier av matbutikken.
dette sukkeret kom
av en sukkerfabrikk i Pernambuco
eller i delstaten Rio
og heller ikke eieren av anlegget.

Dette sukkeret var stokk
og kom fra de omfattende stokkfeltene
som ikke er født ved en tilfeldighet
i fanget på dalen.

På fjerne steder der det ikke er noe sykehus
ei heller skole,
menn som ikke kan lese og sulte
27 år gammel
plantet og høstet stokken
det ville bli sukker.

I mørke planter,
menn med bittert liv
og hardt
produserte dette sukkeret
hvit og ren
hvordan jeg søter kaffen min i morges i Ipanema.
all poesi (1950/1980)

I dette diktet, den sosial kritikk, en av de viktigste kjennetegnene ved Ferreira Gullars poesi, er tydelig. Gjennom versene utløser den lyriske stemmen i taleens første person a speilbilde fra øyeblikket, i leiligheten sin i Ipanema, henter han sukkerskålen for å søte kaffen. Denne refleksjonen går gjennom fremmedgjørelsesgjenkjenning som gjennomsyrer mange, spesielt de fra privilegerte urbane lag, til oppsigelsen av utnyttelse som arbeidere som er en del av begynnelsen av produksjonskjeden til sukker.

Les mer: Lima Barreto - forfatter pré-modernist som avslørte flere plager i det brasilianske samfunnet

Ferreira Gullar-priser

Molière Awards, 1966, med Hvis du løper, fanger dyret, hvis dyret blir igjen, spiser det.
Jabuti-prisen for årets beste skjønnlitterære bok 2007, med Klaget.
Camões Award, i 2010, for arbeidet som helhet.
Legetittel honoris Çaus, i 2010, ved fakultetet for kunst ved det føderale universitetet i Rio de Janeiro (UFRJ).
Jabuti-prisen, i 2011, med poesiboken ingen steder.