Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, kjent over hele verden som Frida kahlo, ble født 6. juli 1907 i Coyoacán, i Mexico. Med et liv preget av lidenskap, smerte, lidelse og utholdenhet førte Frida Kahlo til de livlige fargene og energien til det meksikanske folket i klærne, pyntene og maleriene.
Les også: Carmen Miranda: liv og død, karriere og musikk
Barndom og ungdom
6 år gammel, Frida hadde polio, en sykdom som etterlot henne med følgevirkninger i et av bena. Av denne grunn måtte maleren leve med forakten fra skolekameratene, som kalte henne "Frida med trebenet". Polio fikk Frida til å adoptere det som ville være et av merkene hennes i fremtiden: de lange, prangende skjørtene. For å overvinne begrensningen av poliomyelitt, spilte Frida til da ansett som mann, som fotball, bryting og svømming.
Det var i barndommen at Frida begynte å vekke interesse for kunsten. Datter av den tyske fotografen Wilhelme Kahlo og også barnebarnet til en fotograf, hun så i fotograferingen en måte å skildre verden rundt seg. I tillegg tok faren henne med på tur og fulgte amatørmaleriene hans.
Med en del av barndommen levde han mellom skyting og tvister mellom bønder i 1910 Meksikansk revolusjon, Kalte Frida seg selv “revolusjonens datter”. Allerede ungdomsårene hans var midt i populære festivaler og en kulturell brushet som nådde Mexico.
Den unge Frida studerte ved National Preparatory School of San Ildefonso, i Mexico by. Der hadde han kontakt med studentgrupper fra forskjellige områder, og kom nærmere kunst- og filosofi-begrepene.
Vendepunktet i Fridas liv og kunst kom da hun var 18 år gammel. En lastebil krasjet inn i Fridas trikk, en ulykke der en jernstang passerte gjennom kroppen hennes og traff jentas mage og bekken.
Denne ulykken etterlot Frida i sengen lenge. Med kroppen urørlig og helt i gips, gjennomgår mer enn 30 operasjoner for å minimere skader forårsaket av såret, fant meksikaneren i maleriet en måte å tilbringe tiden og uttrykke henne følelser.
Helseproblemer
Frida ønsket å bli mor, men fikk tre spontanaborter på grunn av punkteringsår i ulykken. Maleren bar på lerretene lidelsen av å ikke kunne fortsette med en graviditet, slik det er i maleriet “Henry Ford Hospital”, Arbeid som skildrer tapet av hennes andre barn på sykehuset med samme navn, som ligger i USA.
Frida portretterte smerten ved å miste sitt andre barn på "Henry Ford Hospital". Arbeid utstilt i Dolores Olmedo Museum, I Mexico.
Med problemer i ekteskapet, som resulterte i flere begynnelser og begivenheter, begynte Frida å misbruke alkohol, noe som etterlot henne svak. Gjennom hele sitt voksne liv hadde hun flere infeksjoner, trengte å bruke forskjellige smertestillende medisiner og endte med at hun måtte leve med bruk av en ortopedisk vest for ryggraden.
I 1953 ble malerenes helsetilstand forverret. Føttene hans hadde koldbrann og måtte amputeres. Til tross for tristheten med situasjonen, foreviget dette øyeblikket en av hennes mest kjente setninger og som representerer Fridas hele liv: "føtter, for hva du har jeg vinger å fly?”.
Frida døde 13. juli 1954 i Mexico, av lungeemboli.
Forhold
O Fridas store kjærlighet, som hun selv beskrev, var den meksikanske muralisten Diego Rivera. De møttes da den unge kvinnen, etter å ha gjenopptatt kroppsbevegelser, bestemte seg for å vise maleriene sine til den allerede berømte maleren.
Frida og Rivera var gift da hun var 21, og han var 41. De ble partnere ikke bare følelsesmessig, men også i politikken, da de to var en del av det meksikanske kommunistpartiet.
Til tross for lidenskapen mellom kunstnerne var Rivera utro gjennom hele ekteskapet, inkludert å bli involvert med Fridas søster, Cristina, som han hadde flere barn med. Med stadige svik begynte Frida også å date andre menn og kvinner.
Den meksikanske maleren hadde forhold til flere navn innen kunst og politikk, en av de mest kjente var tilfelle med Leon Trotsky. Han var Fridas gjest sammen med kona i omtrent to år.
På grunn av stadige svik, særlig forholdet med Cristina, skiltes Frida fra Rivera, i løpet av den tiden fokuserte hun på karrieren og økte sin produksjon av malerier. Imidlertid endte de to med å gifte seg igjen, til tross for konstant krangling. De forble sammen til slutten av Fridas liv.
malerier
Fridas tidlige karriere begynte med ulykken hennes i en alder av 18 år. Hun malte selvportretter basert på visjonen hun hadde fra et speil i sengen, da hun sa at hun ønsket å male det hun så med egne øyne, det vil si noe hun visste helt. Frida portretterte livet sitt på lerretene sine, alltid med sterke farger og slående linjer, unike egenskaper ved Kahlos verk.
O første ramme det var den Selvportrett i fløyelskjole, fra 1926, et arbeid han gjorde som en gave til sin daværende kjæreste, den unge Alejandro Gómez Arias.
Som voksen ble hennes urolige forhold til veggmaler Diego Rivera et av temaene i maleriet hennes. I en av deres oppbrudd kuttet Frida av sine karakteristiske fletter, som mannen hennes likte, og laget en selvportrett med kort hår, med flere tråder kastet på gulvet, for å vise forandringen som ville komme i henne liv.
“Selvportrett med klippet hår”, fra 1940, er et svar på bruddet med Diego Rivera. Konstruksjoner utsatt på Museum for moderne kunst (MoMA), i New York.
Til tross for Rivera og Fridas krangel, så vel som frem og tilbake, følte Kahlo stor beundring for mannen sin. Hun skildret betydningen av Diego i livet sitt i maleriet “Diego og meg”, Fra 1949, der veggmaleristen fremstår som et tredje øye på den meksikanske kunstnerens panne.
Hans arbeid ble kjent over hele verden etter å ha bodd utenfor Mexico. Imidlertid var det bare nær hennes død at Frida var i stand til å være vitne til en utstilling av henne i landet hun elsket så høyt og bidro til å spre ordet over hele verden.
kvinnelig skikkelse
Frida førte til kunsten noe som til da ikke hadde blitt adressert av malere: intime feminine problemer. Aborter, fødsel og femicid var noen av emnene som var til stede i hans verk.
Et av hans mest sjokkerende verk er “Ones Cuantos Piquetitos”, Av 1937. På skjermen kan du se en naken og blodet kvinne på en seng og en mann ved siden av seg, som holder en kniv. Maleriet kom fra en sak som Frida visste om, som handlet om en mann som drepte henne. kone av sjalusi og fortalte dommeren at de var "bare noen få små kutt", i et forsøk på å være frifunnet.
Vold mot kvinner var noe til stede i Fridas verk, som i “Unos Chvor mange Pquetitos ”. Arbeid utstilt i Dolores Olmedo Museum, I Mexico.
Hans fysiske svakhet ble avslørt i maleriene hans. Frida var ikke redd for å avsløre for verden konsekvensene av ulykken hun fikk, som det fremgår av boksen "den ødelagte kolonnen”, Av 1944. I den vises maleren med utsatt ryggrad og knust, samt negler over hele kroppen. Dette skildrer smertene som ble påført i løpet av livet hennes.
Frida bar sine egne arr og helseproblemer på lerretet. Arbeid utstilt i Dolores Olmedo Museum, I Mexico.
DE eksponering av din fysiske sårbarhet i motsetning til hennes styrke som kvinne, utholdenheten hun hadde og i kampen mot smerte, vanskene i forholdet med Rivera og tristheten over å ikke være mor er grunner som førte til identifisering av kvinner over hele verden, noe som vakte oppmerksomhet Fra feministiske bevegelser.
Frida kalte seg ikke feminist i livet, men det hindret ikke hennes betydning i den politiske og kunstneriske sfæren fra å gjøre henne til en referanse for den feministiske kampen.
Les også: Hva er feminisme?
slående figur
Frida gjorde oppmerksom på særegenheten til utseendet ditt. Hun holdt alltid øyenbrynene tykke og slående, misbrukte fargene og blomster- og etniske trykk i klærne sine, hadde på seg store kostymsmykker. Meksikansk innflytelse, i tillegg til å ta med seg atmosfæren i Mexico i møblene, dekorasjonene og andre gjenstander, uansett hvor det var. å leve.
Denne eksentrisiteten til Frida gjorde henne til en kvinne som ble lagt merke til av alle, og etterlot henne i rampelyset. Imidlertid ble den samme enheten som var fremragende, også brukt til å dekke over hans fysiske svakhet. De fargerike, løstsittende klærne dekket de forskjellige arrene og også benet som han haltet fra.
Frida tok sin unike stil til sine ortopediske vester, som hun dekorerte med blomster, andre rekvisitter og til og med malerier. Hun ble plaget av vesten, men måtte godta bruken, så hun brakte sine kunstneriske trekk til stykket.
Hukommelse
Frida Kahlos minne er til stede i bøker, filmer og andre verk, i tillegg til å være i live i den populære fantasien. Huset der han vokste opp og bodde mesteparten av livet, det såkalte "Blue House", ble forvandlet til Frida Kahlo Museum i 1958.
Casa Azul har vært hjemmet til Frida Kahlos museum siden 1958**
DE Blått hus det er muligheten for fans og nysgjerrige mennesker til å bli kjent med stedet der Frida tilbrakte livet sitt, se malers gjenstander og rekvisitter, samt noen av hennes arbeider. Den festlige og fargerike atmosfæren til meksikanerne forblir i boligen i Coyoacán, Mexico.
Frida var populær i sitt urolige liv og er fortsatt på moten i dag. Figuren til den sterke kvinnen, bestemt og forut for sin tid, fungerer som en inspirasjon for for eksempel mote som holder henne i live i nye generasjoner.
Bildekreditter:
* Bildekreditt: Archivo Diego Rivera og Frida Kahlo, Bank of Mexico, Trustee on the Trust for the Diego Rivera and Frida Kahlo Museums. Tilgjengelig i: Frida Kahlo Museum.
** Bildekreditt: Anton_Ivanov | Shutterstock
Av Lorraine Vilela
Journalist