Trubadurisme var en litteratur, poesi og sanger bevegelse som dukket opp på 1100-tallet i Frankrike, i regionen Provence. Senere spredte bevegelsen seg til Nord-Frankrike og Italia.
Forfatteren av komposisjonene i perioden ble kalt trubaduren. Sangeren eller dikterleseren ble kalt en nar hvis han var nybegynner, eller en minstrel hvis han var mer erfaren.
Oppdag de mest slående trekkene ved trubadur:
1. Forholdet mellom poesi og musikk
I trubadur var musikk og poesi nært knyttet sammen. De resiterte diktene og versene ble ledsaget av musikk og musikkinstrumenter som bratsj, lyr, fløyte og harpe. Av denne grunn ble de kalt trubadursanger.
Samlingene av sanger fra trubadurperioden kalles sangbøker. De mest kjente sangbøkene er: Cancioneiro da Biblioteca de Lisboa og Cancioneiro da Vaticana.
Tre bondemusikere (Drei musizierende Bauern) - David Teniers
2. Den var delt inn i to sjangre: lyrisk og satirisk
Trubadurisme ble delt inn i to veldig forskjellige sjangre: den lyriske og den satiriske.
Den lyriske trubadurismen hadde kjærlighets- og vennesanger, som gjengitt følelsene og følelsene som var involvert i disse forholdene. Den litterære og poetiske produksjonen av trubadurperioden var veldig fokusert på temaet kjærlighet og kjærlighetslidelse. Disse temaene ble behandlet i
kjærlighetssanger og vennesanger.Den satiriske trubadurismen, med sin sure, satiriske og hånlige humor, kritiserte livsstilen i datidens føydale samfunn. De satiriske sangene er også veldig karakteristiske for sangene som ble produsert i denne perioden. De ble delt inn i to typer: spottende sanger og forbannelse av sanger.
Begge var sanger som gjorde satire eller hån, men det var forskjell mellom dem i forhold til måten satiren ble gjort på. Hånesangen var lettere og forbannelsessangen var mer direkte og sur i innholdet.
3. De handlet om kjærlighet og ærbødighet når de ble elsket
I kjærlighetssanger skrev trubadurene i første person, og det var vanlig at de satte seg i en underordnet posisjon og underkastelse i forhold til kvinnen de elsket.
Det var en sterk tendens til ærbødighet og tilbedelse av den elskede kvinnen, som var idealisert og uoppnåelig, akkurat som kjærligheten i seg selv ble idealisert.
Kjærligheten som ble beskrevet i trubadurer, var full av høflighet, men den var smertefull og hadde karakteristikker av en umulig eller uopplyst kjærlighet.
Se dette eksemplet på Afonso Fernandes kjærlighetssang:
Min dame, siden jeg så deg,
Jeg kjempet for å skjule denne lidenskapen
som tok hjertet mitt hele;
men jeg orker ikke det lenger, og jeg bestemte meg
la alle få vite min store kjærlighet,
tristheten jeg har, den enorme smerten
Jeg lider den dagen jeg så deg.
4. de handlet om vennskap
I sangene til en venn var hovedtemaet som ble diskutert vennskap eller kjærlighetsvennskap. Sangene til en venn ble utført av en fortellerkvinne, ikke idealisert og ydmyk, som erklærte vennskapet til en venn eller til en platonisk kjærlighet.
En nysgjerrighet rundt vennens sanger er at selv om trubadurene som skrev sangene var menn, var de det skrevet i første person og alltid på kvinne.
Disse sangene var preget av en sterk følelse av lidelse, tristhet og kvaler over separasjonen fra en venn eller en kjær.
Sjekk ut denne sangen av Ds venn. Dinis:
Hvis du vet noe om vennen min,
den som løy om det han la med meg!
Å Gud, er du?Hvis du vet noe om min elskede,
den som løy enn jeg sverget!
Å Gud, er du?
Noter til en venns sang av Martim Codax.
5. De kritiserte datidens politiske og sosiale kontekst
Trubadurisme dukket opp i middelalderen, en periode der samfunnet levde feodalisme.
Av denne grunn var et av hovedtemaene i de satiriske sangene kritikken som ble gjort mot livsstilen i datidens føydale samfunn.
6. Bruk av ordspill og tvetydige begreper
Bruken av disse begrepene var vanlig i latterliggjøring av sanger, som var lettere og inneholdt satire på en indirekte måte. Disse sangene var sammensatt av setninger med dobbel betydning og ordspill som indirekte satiriserte gjenstanden til sangen.
Se Joan Garcia de Guilhades hånesang:
Hei! Stygg elskerinne! Måtte Gud tilgi meg!
For stemme har du et godt hjerte
At jeg gir uttrykk for ros av denne grunn,
Hvilken stemme vil jeg rose ennå, og se hva rosingen blir
Stygg, gammel og sprø eier!
7. rett ut gjort anmeldelser
Forbandelslåtene, i motsetning til de hånlige sangene, var mye mer direkte og aggressive. I noen tilfeller ble det brukt banneord, og til og med navn ble nevnt av trubadurene.
Les denne forbannelsessangen til Afonso Eanes de Coton:
Navy, jeg tror jeg er helt oppe,
og jeg er forbauset over ikke å se deg sprekke;
for med dette dekker jeg munnen din, Marina;
og med denne nesen min dekker jeg, Marina, din
8. De reflekterte livsstilen i det føydale aristokratiet
Da trubaduren dukket opp i den feudalismens storhetstid, reflekterte mye av det som ble produsert i litteratur og poesi på den tiden livsstilen og skikkene i det aristokratiske føydalsamfunnet.
Du atferd og verdier av tiden, forholdet mellom føydale herrer og vasallene deres og temaet til korstogene var temaer for trubadursanger. Feodalisme og den aristokratiske livsstilen ble ofte beskrevet med sarkasme i satiriske sanger.
Lær om betydningen av Trubadurisme, hoffnarr og Feudalisme.
