In de 20e eeuw werd het esthetische genre bekend als gotisch werd erg populair in ten minste twee belangrijke omstandigheden: in de jaren 1920, met het verschijnen van de expressionistische cinema, en in de jaren tachtig, met de zogenaamde post-punk rock of gothic rock, met bands als Bauhaus en Zussen van genade. Het gotische genre dateert echter uit de tweede helft van de 18e eeuw, de zogenaamde "eeuw van de verlichting" of "eeuw van de rede". We weten dat dit genre van verhalen zich bezighoudt met thema's die in het algemeen te maken hebben met horror, het bovennatuurlijke, de sfeer van mysterie, misdaad en duisternis. Waarom ontstond juist ten tijde van de Verlichting zo'n verhalend genre, een beweging van ideeën die precies tegengesteld was aan deze thema's?
Net als de romantiek moet het gothic-genre worden opgevat als een reactie op de overmoed van de Verlichting rationalisme, in de overtuiging dat de rede in staat was om alle problemen in de wereld op te lossen en de mensheid naar een staat van aardse "perfectie" te leiden. Dus, terwijl romantiek een beroep deed op verbeeldingskracht, gevoeligheid en passies, deed Gothic een beroep op sfeer van het bovennatuurlijke, van misdaad, van perversie, van vloeken, van alles wat met het kwaad in de mens te maken had.
Het middeleeuwse verleden van Europa was ook een essentieel element in gotische verhalen, vooral vanwege de de aanwezigheid van verwoeste kastelen, kloosters en herenhuizen van de voormalige adel omgeven door schaduwrijke bossen en afschuwelijk. De eerste gotische romans die deze lijn volgden waren: Kasteel van Otranto(1764), door Horace Walpole, de monnik (1796), door Matthew Lewis,de visionair (1789), door Schiller, en de mysteries van udolfo(1794) door Ann Radcliffe. De gotische horror begon eigenlijk met de roman van Walpole, die op kerstavond 1764 werd gepubliceerd en waarover onderzoeker Robert Mighall de volgende opmerkingen maakt:
Niet stoppen nu... Er is meer na de reclame ;)
Zijn verhaal over geesten, voortekenen, familievloeken en vreemde bovennatuurlijke gebeurtenissen werd gedeeltelijk als een farce geschreven en gepresenteerd als een middeleeuws manuscript ''ontdekt'' door een 18e-eeuwse antiquair en aangeboden als curiositeit aan het moderne lezerspubliek verduidelijkt. Velen werden voor de gek gehouden door Walpole's truc en velen genoten ook van de nieuwe ervaring van het lezen van teksten die verband houden met legendes. folklore en ridderromans op de pagina's van een modern werk, een genre dat zich meer bezighoudt met actuele en alledaagse gebeurtenissen, het geloofwaardige en het realist. [1]
De vorm van de organisatie van het verhaal van Kasteel van Otranto, zoals Mighall terecht opmerkte, had de verdienste om twijfel te veroorzaken bij het publiek van 'verlichte lezers', dat wil zeggen hetzelfde publiek dat de boeken en pamfletten van de verlichtingsfilosofen consumeerde. De hele atmosfeer van hallucinatie en spectraliteit (spookverschijningen, enz.) was door Walpole gekleed in een realistisch en betrouwbaar gewaad.
Deze zelfde techniek werd in de negentiende eeuw gevolgd door auteurs die naar verluidt verbonden waren met gotische verhalen, zoals: zoals Edgar Alan Poe, ETA Hoffmann en Robert Louis Stevenson, maar het is ook te zien in romans als: Melmoth de zwerver(1820), door Charles Maturin, Heuvel van windengehuil(1847), Emily Bronté, en Dracula, door Bran Stocker, (1897).
GRADEN
[1] MIGALL, Robert. "Invoering". In: STEVENSON, Robert Louis. de dokter en het monster. São Paulo: Penguin Classics/Companhia das Letras, 2015. P. 19.
Door mij. Cláudio Fernandes
