Lange tijd beleven verschillende beschavingen niet alleen de muzikale ervaring, maar ontwikkelen ze ook methoden en theorieën die in staat zijn om een manier van componeren en denken over het muzikale universum te standaardiseren. In het oude Griekenland hebben we al manieren gezien om muziekstukken op te nemen en te ontwerpen via systemen die de letters van het Griekse alfabet gebruikten. In de loop van de tijd waren er verschillende pogingen tot systematisering die geïnteresseerd waren in het formuleren van een manier om muziekstukken weer te geven en te verspreiden.
In de Middeleeuwen kreeg de kwestie van de muziek een zeer groot belang onder de geestelijken van die tijd. Aan de ene kant moet dit belang worden begrepen omdat de monniken de tijd en gelegenheid hadden om via de bibliotheken van de kloosters alle muzikale kennis van de klassieke beschaving te leren kennen. Aan de andere kant is ook te begrijpen waarom het gebruik van muziek van groot belang was bij de totstandkoming van de liturgieën die de religieuze manifestaties van de instelling zelf bevolkten.
Het was in deze context dat een Franse benedictijner monnik genaamd Guido de Arezzo, geboren aan het einde van de 10e eeuw, het tot op de dag van vandaag bekende muzieknotatiesysteem organiseerde. Tijdens zijn studie realiseerde hij zich uiteindelijk dat de constructie van een vereenvoudigde toonladder kon het leren van leerlingen vergemakkelijken en tegelijkertijd de verkeerde interpretatie van een toneelstuk verminderen muzikaal. Maar hoe zou hij zo'n schaal creëren?
Om dit probleem op te lossen, maakte de monnik Guido gebruik van een hymne gezongen ter ere van Johannes de Doper. In zijn strofen werden de volgende regels gezongen in het Latijn: "Ut quant lax / Resonare fibris / Mira managerum / Famuli tuorum / Solve polluti / Labii reatum / Sancte Iohannes". In onze taal vertaald, brengt het lied het volgende eerbetoon aan de katholieke heilige: “Voor uw dienaren / Moge uit de ingewanden / Fluiten weerklinken / Uw bewonderenswaardige daden / Absolveer zonde / Van die onreine lippen / O Sint Jan". Maar wat is de relatie tussen muziek en muzieknoten tegenwoordig bekend?
Door de initialen van elk van de verzen in de Latijnse versie te observeren, creëerde de monnik de overgrote meerderheid van de muzieknoten. Aanvankelijk werden de muzieknoten gedefinieerd als "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "there" en "si". De "si" werd verkregen door het samenvoegen van de initialen van "Sancte Iohannes", de eer van het lied dat Guido de Arezzo inspireerde. Het 'doen' werd pas in de 17e eeuw aangenomen, toen er overeenstemming werd bereikt over een herziening van het oorspronkelijk bedachte systeem.
Door Rainer Sousa
Master in de geschiedenis
Brazilië School Team
Curiositeiten - Brazilië School
Bron: Brazilië School - https://brasilescola.uol.com.br/curiosidades/a-origem-das-notas-musicais.htm
