O braziliaans modernisme het was een periode waarin kunstenaars erg geïnteresseerd waren in het vernieuwen van de kunst van het land.
Ze zochten inspiratie bij de Europese avant-gardes en produceerden werken die in dialoog gingen met de nationale cultuur en die de tot dan toe geldende esthetische normen overtraden.
Een van de grote namen uit die periode was Tarsila do Amaral, een beslissende figuur in de consolidatie van deze artistieke trend in Brazilië.
Bekijk hieronder tien belangrijke modernistische werken van Tarsila die we in chronologische volgorde presenteren.
1. De zwarte, 1923
Op het werk het zwart, Tarsila vertoont de figuur van een vrouw met goed gedefinieerde gelaatstrekken, grote handen en voeten en een klein hoofd. Daarnaast verkent de kunstenaar kubistische elementen op de achtergrond.
In dit werk zien we de weergave van de zwarte vrouw als een wezen dat een zware sociale last draagt, wat te zien is aan haar melancholische blik en haar hangende borst.
De borst die aan het lichaam hangt, verwijst naar de praktijk van voedsters tijdens de slavernijperiode, waarin de tot slaaf gemaakte vrouwen borstvoeding gaven en zorgden voor de kinderen van elite blanke vrouwen.
Het schilderij is een olieverf op doek gemaakt in 1923 - een jaar na de Week van de Moderne Kunst - en meet 100 x 80 cm. Het behoort tot het Museum of Contemporary Art Collection van de Universiteit van São Paulo, in São Paulo.
2. De Cuca, 1924
de compositie de cuca brengt een figuur die aanwezig is in de Braziliaanse folklore en in de verbeelding van de bevolking. Volgens de legende was de cuca een boze heks met het lichaam van een alligator die ongehoorzame kinderen ontvoerde.
Geschilderd in levendige, tropische kleuren, doet het canvas denken aan de kindertijd; vertoont enkele dieren en een levende natuur. Hoort bij Pau-Brasil modernistische fase, die dateert van vóór de antropofagische beweging.
Dit is een creatie uit 1924, is 73 x 100 cm, is gemaakt met olieverf en bevindt zich in het Museum van Grénoble, Frankrijk.
3. Sao Paulo (Gazo), 1924
Het werk Sao Paulo (Gazo) het maakt ook deel uit van de Pau-Brasil-fase van Tarsila, een van de mijlpalen van de periode.
In deze fase onderzoekt de kunstenaar stedelijke elementen en de modernisering van steden in tegenstelling tot tropische landschappen en de valorisatie van fauna en flora.
Volgens historicus en kunstenaar Carlos Zilio:
In werken als deze situeert Tarsila de perceptie van Brazilië vanuit het perspectief dat de industrialisatie opent.
Dit is een olieverf op doek uit 1924, afmeting 50 x 60 cm en behoort tot een privécollectie.
4. Morro da Favela, 1924
Favela-heuvel behoort tot de Pau-Brasil periode. Het stelt een favela voor met kleurrijke huizen, bomen en mensen.
Het is een werk van sociale veroordeling, aangezien in die tijd de arme bevolking gedwongen werd ruimte op te geven in grote centra en te verhuizen naar perifere gebieden. Het was in die tijd dat er een enorme toename was van de sloppenwijken in het land.
Ondanks de kritiek slaagt Tarsila erin deze realiteit op een luchtige manier in beeld te brengen, wat harmonie en een idealisering van de heuvel als een idyllische plek suggereert. De compositie dateert uit 1924, meet 64 x 76 cm en behoort tot een privécollectie.
5. Abaporu, 1928
Een van Tarsila's bekendste werken is ongetwijfeld Abaporu. De naam is een combinatie van Tupi-woorden tabblad (Heren), deur- (mensen en ú (eten), dus betekenis man die mensen eet, of kannibaal.
Het is ontworpen met de Braziliaanse cultuur in het achterhoofd en toont een persoon in een reflecterende houding. De figuur vertoont grote vervormingen en is ingevoegd in een typisch Braziliaans landschap, meer bepaald in het noordoosten. Geeft intens de kleuren van de Braziliaanse vlag weer.
Dit kader was de aanzet voor een nieuwe fase in het Braziliaanse modernisme: de antropofagische beweging.
Abaporu werd in 1928 geproduceerd met behulp van de olie op canvas techniek en meet 85 x 72 cm. Het bevindt zich momenteel in het Museum voor Latijns-Amerikaanse kunst in Buenos Aires (MALBA).
6. Urutu (Het Ei), 1928
Het werk Urutu - ook gekend als Het ei - zit vol symboliek. Het beschikt over een slang, een zeer gevreesd dier en kan slikken. Er is ook een enorm ei, de geboorte van een idee, een nieuw project.
Deze symbolen zijn direct gerelateerd aan de modernistische beweging die in het land werd geboren, vooral met de antropofagische fase. Deze fase stelde voor om de ideeën van de artistieke avant-gardes die in Europa plaatsvonden, te "opnemen" en om te zetten in een nieuwe kunst die zich bezighoudt met de nationale cultuur.
Het doek is gemaakt in 1928. Het is geschilderd in olieverf, meet 60 x 72 cm en maakt deel uit van de collectie van de Gilberto Chateaubriand Collection, in het Museum of Modern Art (MAM), in Rio de Janeiro.
7. De maan, 1928
In het bord De maan, presenteert de kunstenaar een nachtlandschap met verzadigde kleuren en golvende vormen. De maan en cactus verschijnen op een zeer gestileerde manier.
De compositie, geproduceerd in 1928, behoort tot de antropofagische fase van Tarsila en meet 110 x 110 cm.
In 2019 werd het aangekocht door het Museum of Modern Art in New York (MoMA) voor een exorbitant bedrag van 20 miljoen dollar (ongeveer 74 miljoen reais).
De beroemde galerie gaf een briefje uit waarin ze blijk gaf van tevredenheid over de aankoop en sprak haar waardering uit voor het werk van de schilder:
Tarsila is een grondlegger van de moderne kunst in Brazilië en een centrale protagonist in de transatlantische en culturele uitwisselingen van deze beweging.
8. Antropofagie, 1929
In antropofagie, Tarsila voegde zich bij twee eerder geproduceerde werken: het zwart (1923) en abaporu (1928). Op dit doek laat de kunstenaar de twee figuren samensmelten, alsof ze van elkaar afhankelijk zijn.
Hier wordt het beeld van de zwarte vrouw gepresenteerd met haar hoofd verkleind, passend bij het hoofd van abaporu. Wezens zijn verstrengeld alsof ze één zijn en integreren met de natuur.
Rafael Cardoso, kunsthistoricus, definieert het werk als volgt:
In Antropofagia veranderen de dingen niet. Ze zijn gewoon; ze bestaan, met een verschrikkelijke en solide duurzaamheid die hen aan de grond verankert.
Het schilderij is geschilderd in 1929, is een olieverf op doek van 126 x 142 cm en is eigendom van de José e Paulina Nemirovsky Foundation, in São Paulo.
9. Arbeiders, 1933
In de jaren '30, met immigratie en de kapitalistische impuls, belandden veel mensen in grootstedelijke centra - vooral São Paulo - afkomstig uit verschillende delen van Brazilië om te voorzien in de behoefte aan goedkope arbeidskrachten die fabrieken gevraagd.
Op dit moment begint Tarsila aan haar laatste modernistische fase, genaamd Sociale fase, waarin het thema's van collectieve en sociale aard onderzoekt. Hier bevraagt ze de tegenslagen die voortvloeien uit de industrialisatie, de concentratie van rijkdom in de handen van enkelen en de uitbuiting waaraan velen onderhevig zijn.
De schilder maakt dan het doek arbeiders, waarin hij de gezichten toont van verschillende mensen, van verschillende etniciteiten, maar die een uitdrukking van uitputting delen. In deze compositie verschijnt de massa mensen als een portret van de toenmalige fabrieksarbeiders.
Dit is een werk uit 1933, 150 x 205 cm groot en staat in Palácio Boa Vista, in Campos do Jordão.
10. Tweede klasse, 1933
Tot dan Tweede klas het behoort ook tot de sociale fase.
Hier portretteert Tarsila mensen op een treinstation. Op de achtergrond is er de figuur van een vrouw met een kind in haar armen en een oudere man. Buiten de auto zien vier vrouwen, drie mannen en vijf kinderen er moe en hopeloos uit.
De scène portretteert een veel voorkomende realiteit in de periode, de plattelandsvlucht, dat is de migratie van het platteland naar de steden van individuen die vertrekken op zoek naar betere levensomstandigheden en kansen.
De gekozen kleuren in de compositie zijn grijs en hebben niet langer de intensiteit en het leven van de andere modernistische fasen van de schilder.
Dit is een werk geproduceerd met behulp van de olie-op-canvas techniek, meet 110 x 151 cm en maakt deel uit van een privécollectie.
Lees works om werken van andere grote kunstenaars te ontdekken:
- Portinari werkt die je moet kennen
- De meest intrigerende werken van Frida Kahlo
- Werken van Salvador Dalí die indruk op je zullen maken
- Belangrijke werken van het kubisme
- Ontvangers: analyse van het werk
Wie was Tarsila do Amaral?
Tarsila do Amaral hij werd geboren op 1 september 1886 in het binnenland van São Paulo, in de stad Capivari. Hij studeerde kunst in Europa en had contact met grote meesters die in het begin van de 20e eeuw deel uitmaakten van de artistieke avant-garde.
Halverwege de jaren twintig keerde hij terug naar Brazilië en begon hij werken te produceren met Braziliaanse thema's. In die tijd trouwde hij met de kunstenaar en culturele agitator Oswald de Andrade, met wie hij samen met andere persoonlijkheden een transformerende beweging van nationale kunst begint.
Tarsila stierf in 1973, 86 jaar oud, en liet een artistieke productie achter die van enorm belang is voor de kunstgeschiedenis.
