Een van de belangrijkste werken in de geschiedenis van de westerse kunst is te vinden op het dak van de Sixtijnse Kapel in Vaticaanstad.
Het gewelf van de kapel werd tussen 1508 en 1512 geschilderd door de renaissancekunstenaar Michelangelo Buonarroti op verzoek van paus Julius II. De paus wilde de decoratie van de kerk veranderen, die voorheen was versierd met gouden sterren op een blauwe achtergrond.
Michelangelo plande veel voordat hij aan het project begon en besteedde een jaar aan het voorbereiden van de tekeningen.
De kunstenaar was een bewonderaar van de stijl genaamd horror vacuüm - wat uit het Latijn komt en "angst voor leegte" betekent - en vulde alle ruimtes van de kluis met bijbelse thema's.
In het centrale deel worden weergegeven negen verhalen uit het ontstaan, gegroepeerd in drie secties:
| Eerste deel | Tweede Sectie | Derde Sectie |
|---|---|---|
| De scheiding van licht en duisternis | Adams schepping Cre | Noachs offerah |
| De schepping van de zon en de maan | de schepping van vooravond | de vloed |
| De scheiding van water en land | de erfzonde | Noachs dronkenschap |
Het geheel van het werk omvat rond 300 voorstellingen, gecomponeerd in meer dan duizend vierkante meter en beschilderd met Michelangelo liggend.
Sixtijnse Kapel Plafondanalyse
Hieronder staan enkele gebieden van het enorme werk dat we hebben geselecteerd voor analyse.
De voorouders van Christus
In de kleinere driehoeken zijn de voorgangers van Jezus Christus tot Abraham afgebeeld. Er zijn in totaal 24 afbeeldingen die de hele voorouderlijke afstamming van Christus laten zien.
De Profeten en Sibillen
Tussen de driehoeken zijn afbeeldingen weergegeven van twaalf profeten en sibyllen. Het zijn: Zacharia, Delphische Sibyl, Jesaja, Cumana Sibyl (foto), Daniel, Lybian Sibyl, Jona, Jeremia, Perzische Sibyl, Ezechiël, Eritrese Sibyl en Joel.
Waarschijnlijk zinspeelde Michelangelo op de Griekse cultuur toen hij een sibylle (of ziener) uitbeeldde uit de regio Cumea, een oude Griekse kolonie gevestigd in Zuid-Italië.
De sterke armen zijn in tegenstelling tot de gevorderde leeftijd van het personage, te zien aan de rimpels op haar gezicht. Hier is het mogelijk om de kennis van de kunstenaar over de menselijke anatomie te bewonderen.
Israëls verhalen Israel
In de grotere driehoeken, vier in totaal, zijn passages uit het Oude Testament afgebeeld waarin het volk Israël wordt gered door wonderbaarlijke gebeurtenissen.
worden tentoongesteld Judith en Holofernes (Fotograaf), David en Goliath, de bronzen slang en De beproeving van Aman.
In de scène van Judith en Holofernes zijn er drie situaties: een slapende bewaker, Judith en een andere vrouw die het hoofd van de Assyrische generaal Holofernes en zijn onthoofde lichaam dragen.
Het hoofd van de generaal op het blad wordt verondersteld een zelfportret van Michelangelo te zijn.
Adams schepping Cre
Het emblematische tafereel uit het moment van de schepping van Adam bevindt zich in het midden van het gewelf van de kapel.
Het is met eenvoud en kracht dat Michelangelo God portretteert en het traject van de mensheid op planeet Aarde initieert. Door een eenvoudig en uniek gebaar ontvangt Adam het leven.
Voor de Oostenrijkse kunsthistoricus Ernst Gombrich:
Michelangelo slaagde erin om de aanraking van de goddelijke hand tot het middelpunt en hoogtepunt van het schilderij te maken en deed ons het idee van almacht zien door de kracht van zijn creatieve gebaar.
De erfzonde en de verdrijving uit het paradijs
In dit deel van het werk wordt de passage getoond waarin wordt verteld dat Adam en Eva zich overgeven aan verleiding en worden misleid door de slang.
De boom waarin de slang zich kronkelt, dient ook als scheidingswand die ons leidt naar de situatie die volgt, wanneer het paar door de figuur van de engel uit het paradijs wordt verdreven.
In de eerste scène zien we lichamen op het hoogtepunt van hun kracht en pracht. In de volgende scène is de lichaamsbouw nog steeds gespierd, maar door de schaamte en vernedering zien ze er oud en moe uit.
de Ignudi
De schilder omvatte 20 naakte mannelijke figuren - de ignud - die zijn ingebed rond de centrale schilderijen van de compositie en de scènes ondersteunen.
Het is niet precies bekend waarom deze figuren zijn ingevoegd, maar ze zijn zeker verbonden met de waarden van het Renaissance-humanisme en de antropocentrisme - het idee dat de mens het referentiepunt is om dingen te begrijpen.
Laatste oordeel
Jaren later, in 1537, begon Michelangelo met het schilderen van de muur achter het altaar. Dit schilderij werd gemaakt in opdracht van paus Clemens II en voltooid in 1541, onder bevel van paus Paulus III.
De gekozen scène toont het moment waarop Jezus goddelijke gerechtigheid verleent, kiezend wie wel of niet gezegend zou worden met het koninkrijk der hemelen. Engelen en demonen vullen de situatie aan.
De ruwe en naakte manier waarop de lichamen worden weergegeven, veroorzaakte enige controverse en paus Paulus IV vroeg om berichtgeving over seks.
Tussen 1980 en 1999 - onder leiding van paus Johannes Paulus II - begon een nieuwe restauratie om het originele schilderij te herstellen en de naaktheid van de afgebeelde figuren te herstellen.
Sixtijnse Kapel
De Sixtijnse Kapel bevindt zich in het Vaticaans paleis in Vaticaanstad/staat. Het werd gebouwd bij besluit van paus Sixtus IV, om deze reden draagt de kerk zijn naam: Sixtijnse.
De bouw werd uitgevoerd tussen 1475 en 1481. De verantwoordelijke architecten waren Baccio Pontelli en Giovannino de Dolci.
Naast Michelangelo waren verschillende belangrijke kunstenaars van de Italiaanse Renaissance verantwoordelijk voor het decoreren van de tempel. Zijn zij:
- Pietro Perugino
- Sandro Botticelli
- Domenico Ghirlandaio
- Bartolomeo della Gatta
- Baggio di Antonio
- Piero Matteo d'Amelia - de eerste auteur van het plafond van de kapel, later bedekt met Michelangelo's schilderij.
Wie was Michelangelo?
Michelangelo Buonarroti werd geboren op 6 maart 1475 in Italië. Hij was een belangrijke renaissancekunstenaar en ging de geschiedenis in als een grote naam uit die periode, erin slagen humanistische principes en culturele, politieke en religieuze bruisen naar de jouw kunst.
Hij werkte op verschillende gebieden en voerde producties uit op het gebied van schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur en poëzie. Hij wordt beschouwd als een echt genie van kunst en nog steeds, in het leven, had deze erkenning, de bijnaam de goddelijke.
Hij had een lang leven en een uitgebreide productie, en hij stierf in 1564 in Rome op 88-jarige leeftijd. Hij werd begraven in de kerk van het Heilig Kruis in Florence.
Lees voor meer informatie ook:
- artistieke renaissance
- Renaissance Humanisme
- culturele renaissance
