Abaporu: het bekendste werk van Tarsila do Amaral

Abaporu is het bekendste werk van de modernistische schilder Tarsila de Amaral. Dit schilderij brengt de nationale kleuren (groen, geel en blauw), heeft surrealistische trekjes en prijst de Braziliaanse culturele diversiteit. Geïnspireerd door dit doek schreef de schrijver Oswald de Andrade het Manifesto Anthropophagus, dat ook de nationale identiteit probeert vast te stellen.

Lees ook:Anita Malfatti - de schilder wordt beschouwd als de voorloper van het modernisme in Brazilië

Samenvatting over Abaporu

  • Abaporu is een werk van de modernistische schilder Tarsila do Amaral.

  • Het schilderij heeft een nationalistisch karakter en waardeert Braziliaanse rassenvermenging.

  • Het is gemaakt door Tarsila met als doel Oswald de Andrade te presenteren.

  • Geïnspireerd door dit geschenk schreef Oswald de Andrade het Antropofaag Manifest.

  • De antropofage beweging waardeert de Braziliaanse culturele veelheid.

Betekenis en analyse van het werk Abaporu

Het werk Abaporu, vanaf 1928, heeft Braziliaanse elementen, zoals: het geel van de zon, het groen van de cactus, het blauw van de lucht.

Deze kleuren zijn aanwezig in De vlag van Brazilië, waarmee de nationalistisch aspect van dit schilderij. De afgebeelde persoon heeft een donkere huidskleur en vertegenwoordigt de Braziliaanse rassenvermenging. Hij laat zijn gezicht op zijn hand rusten, wat een reflectieve houding suggereert en ons terugvoert naar de beeldhouwkunst. De Denker, door de Fransman Auguste Rodin (1840-1917).

Zo maakt de schilder Tarsila do Amaral een dialoog tussen traditie en innovatie, gegeven dat Abaporu het heeft ook surrealistische trekjes, omdat het een menselijke figuur in onevenredige vormen weergeeft en daarom ver van de realiteit en dichter bij een dromerig universum staat.

Abaporu é een van de belangrijkste werken van de modernistische schilderkunst in Brazilië, geproduceerd in de beginjaren van de MBraziliaans modernisme. Vandaar het nationalistische karakter en de zichtbare versterking van de identiteit van het Braziliaanse volk, gekenmerkt door de culturele diversiteit die voortkomt uit rassenvermenging.

Geschiedenis van het werk Abaporu

Foto van het werk “Abaporu”, van Tarsila do Amaral, het bekendste werk van deze modernistische schilder.
Foto van het werk Abaporu, door Tarsila do Amaral. [2]

Tot dan Abaporu was een geschenk dat de schilder Tarsila do Amaral besloot te geven aan haar man, de schrijver Oswald de Andrade(1890-1954), op zijn verjaardag, 11 januari 1928. Opgewonden over het heden, maakte de schrijver al snel zijn interpretatie en beschouwde de geportretteerde figuur als een antropofaag.

Na het raadplegen van een woordenboek, de schilder en de schrijver noemden het recente werk Abaporu. Van Tupi-Guarani oorsprong, de term tabblad betekent "mens"; al poru, "dat eet". Het canvas van Tarsila inspireerde de auteur tot het schrijven van het Manifesto Antropofágico.

kannibaal beweging

De antropofage (of antropofage) beweging Het is gerelateerd aan eerste fase van MBraziliaans modernisme. De fundamenten ervan komen tot uiting in het Antropofaag Manifest|1|, geschreven door Oswald de Andrade in 1928. In wezen pleit dit document voor een soort culturele antropofagie.

Daarom, is tegen een radicaal nationalisme, aangezien de auteur begrijpt en accepteert dat de Braziliaanse cultuur het resultaat is van verschillende invloeden. Zo moedigt het de kunstenaar aan om, metaforisch, "de buitenlander op te eten", dat wil zeggen, assimileren wat goed is bij cultuur buitenlands en er iets typisch Braziliaans op drukken.

Hier zijn fragmenten uit het manifest:

Ik geef alleen om wat niet van mij is. Wet van de mens. Wet van de antropofaag. […] We hebben nooit catechisatie gehad. We leven door een slaapwandelen recht. We lieten Christus geboren worden in Bahia. Of in Belém do Pará. […] Tegen pater Vieira. Auteur van onze eerste lening, om commissie te verdienen. De analfabete koning had tegen hem gezegd: zet dit op papier maar zonder al te veel lippendienst. De lening werd verstrekt. Braziliaanse suiker werd geregistreerd. Vieira liet het geld achter in Portugal en bracht ons de lippendienst. […] We hebben nooit catechisatie gehad. We deden carnaval. De Indiaan verkleedde zich als senator van het rijk. Doen alsof Pitt. Of optreden in de opera's van Alencar vol goede Portugese gevoelens. […] Ik vroeg een man wat de wet was. Hij antwoordde dat het de garantie was van de uitoefening van mogelijkheden. Die man heet Galli Mathias. Ik at het. […] Maar het waren niet de kruisvaarders die kwamen. Het waren voortvluchtigen van een beschaving die wij opeten, omdat wij sterk en wraakzuchtig zijn zoals de Schildpad. […] Voordat de Portugezen Brazilië ontdekten, had Brazilië het geluk ontdekt.

In deze fragmenten verzameld in ons citaat, is het mogelijk om de buitenlandse invloed, vooral Portugees, in de Braziliaanse cultuur, maar ook in de zien dat onze cultuur iets unieks heeft, een "geluk" voorafgaand aan ontdekking en catechisatie. Daarnaast laat het ook zien dat we buitenlandse elementen transformeren tot iets typisch Braziliaans.

Wat is het belang van het werk? Abaporu?

Abaporu het is een symbool van de antropofage beweging en is ook een symbool van de Braziliaanse modernistische kunst Als geheel. Het werk roept ook reflectie op over nationale identiteit, een thema dat modernisten zo dierbaar is. Het laat zien dat er achter groen en geel ook andere kleuren (invloeden) in de nationale cultuur zitten.

Zie ook: Mona Lisa - een van de beroemdste schilderijen ter wereld

Het leven van Tarsila do Amaral

Tarsila de Amaral was geboren in September 1886, in de stad Capivari in São Paulo. Later studeerde hij aan het Sacré-Coeur de Jésus College in Barcelona, Spanje, waar hij begon met schilderen. In 1906 was hij terug in Brazilië, waar hij voor het eerst trouwde. Reeds gescheiden, in 1920, studeerde ze aan de Julian Academy in Parijs.

Portret van de schilder Tarsila do Amaral.
De schilder Tarsila do Amaral. [3]

Twee jaar later, in 1922, zijtoegetreden tot de Mmodernisme. Datzelfde jaar ging ze met Oswald de Andrade, haar toenmalige vriend, in Europa wonen en keerde pas eind 1923 terug. Tarsila was niet alleen schilder, maar regisseerde ook de Pinacoteca van de staat São Paulo. Farriveerde op 17 januari 1973, in de hoofdstad São Paulo.

Enkele herinterpretaties van het werk Abaporu

  • Abaporu, door Eloir Jr.

  • Abaporu, door Luciano Martins.

  • Abaporu, door Romero Britto.

  • Abaporu, door Valdsom Braga.

  • Abaporu doet het, door Eduardo Lima.

  • Auauporu, door Tarik Klein.

Opmerking

|1| ANDRADE, Oswald de. Het antropofagische manifest. In: TELES, Gilberto Mendonca. Europese avant-garde en Braziliaans modernisme: presentatie en kritiek van de belangrijkste avant-gardemanifesten. 3. red. Petrópolis: stemmen; Brazilië: INL, 1976.

beeldcredits

[1] Paulo José Soares Braga | Braziliaanse school

[2] Wikimedia Commons (reproductie)

[3] Publiek domein | gemeengoed

Door Warley Souza
Leraar literatuur 

Wat zijn de 3 signalen die te snel ontmoedigd raken?

Het is gebruikelijk om astrologie een antwoord hebben op bijna alle vragen over ons leven, en hie...

read more
DIT zijn volgens de VN de 5 gelukkigste landen ter wereld

DIT zijn volgens de VN de 5 gelukkigste landen ter wereld

A geluk het is een gemoedstoestand waarnaar de meeste mensen op zoek zijn. Voor sommigen wordt he...

read more
Lost City gevonden op de bodem van de oceaan

Lost City gevonden op de bodem van de oceaan

Naarmate de wereld evolueert, ontstaan ​​er nieuwe hulpmiddelen om ontdekkingen te doen. Zo gebeu...

read more
instagram viewer