FagundesVarela hij werd geboren op 17 augustus 1841 in Rio Claro, in de staat Rio de Janeiro. Zijn familie verhuisde vaak, aangezien de vader van de auteur een rechter was. In 1862 begon de schrijver aan de rechtenstudie in São Paulo, een opleiding die hij niet afrondde. Bovendien had hij een onstabiel financieel leven, bezocht hij het bohemienleven en publiceerde hij teksten in sommige tijdschriften uit die tijd.
Varela's romantische poëzie behoort tot de tweede generatie, daarom vertoont het kenmerken zoals pessimisme, sentimentele overdrijving en morbiditeit. De auteur, die op 18 februari 1875 stierf, presenteert echter ook kenmerken van de eerste generatie - bucolisme en patriottisme - en van de derde - sociale kritiek en abolitionistische thema's.
Lees ook: Augusto dos Anjos – de donkerste van de Braziliaanse dichters
Biografie van Fagundes Varela
Fagundes Varela (of Luís Nicolau Fagundes Varela) werd geboren op 17 augustus 1841 in Rio Claro
(destijds dorp São João Marcos), in de staat Rio de Janeiro. Zijn vader was rechter in dit dorp. Daar leefde de dichter zijn jeugd op een boerderij. In 1851 verhuisde hij vanwege het beroep van zijn vader naar het Catalaans, in de staat state Goias.Daarna woonde zijn familie in Angra dos Reis (vanaf 1852), waar Varela bevriend raakte met de schrijver José Ferreira de Menezes; in Petropolis (1854 tot 1858); en in Niterói, waar hij in 1858 verhuisde. Toch vertrok de schrijver het jaar daarop naar São Paulo, waar in 1862 begonnen met rechtenstudie.
Net als andere dichters van die tijd werd de auteur een bohemien. te gepubliceerd gedichten in tijdschriften. Zijn artikel “Het moderne drama” werd gepubliceerd in Dramatisch tijdschrift, 1860. Schreef ook verhalennaar Correio Paulistano, 1861. Het jaar daarop schokte hij zijn familie door te trouwen met een circusartiest genaamd Alice Guilhermina Luande. Het circus, waar de dichter zelfs enkele gedichten voordroeg, was van de vader van zijn vrouw.
Fagundes Varela kampte met financiële problemen en gaf zich over aan de alcoholisme. Dit weerhield hem er niet van om te blijven schrijven of, in 1865, over te stappen naar de Recife Faculteit der Rechtsgeleerdheid. Dit jaar echter, je vrouw is overleden.
Dus moest de dichter terugkeren naar São Paulo, waar hij het jaar daarop besloot terug te keren naar de rechtenstudie, maar deze al snel weer verliet en keerde terug om op de boerderij van de vader te wonen. Daarna trouwde hij met zijn nicht Maria Belisária de Brito Lambert. In 1870 verhuisde hij naar Niterói, waar stierf op 18 februari 1875, slachtoffer van een beroerte.
Lees ook: Casimiro de Abreu – nog een grote romantische dichter van de tweede generatie
Kenmerken van het werk van Fagundes Varela
Fagundes Varela wordt beschouwd als een auteur van ultra-romantiek Braziliaansdaarom hebben zijn gedichten de volgende kenmerken:
- ontsnappen van de realiteit
- Ziektecijfers
- Pessimisme
- sentimentele overdrijving
- Individualisme
- liefdesthema
- idealisering van vrouwen
- Het kwaad van de eeuw: verveling en melancholie
- afschuwelijke plaats: stormachtige plaats
Bovendien wordt Varela's poëzie gekenmerkt door angst en lijden. Sommige van zijn gedichten presenteren het bucolisme en patriottisme van de eerste generatie. De dichter heeft ook verzen met een religieus thema, en hoewel hij officieel deel uitmaakt van de tweede romantische generatie, wordt hij door sommige geleerden beschouwd als een auteur van de overgang tussen de tweede en de derde generatie. Zijn poëzie heeft dus andere eigenaardigheden, zoals sociale kritiek en abolitionistische thema's.
Werken van Fagundes Varela
- nacht (1861)
- de aurigreen-standaard (1863)
- stemmen uit Amerika (1864)
- hoeken en kostuums (1865)
- zuidelijke hoeken (1869)
- uithoeken van de wildernis en de stad (1869)
- Anchieta of Het evangelie in de jungle (1875)
- religieuze gezangen (1878)
- Het dagboek van Lazarus (1880)
"Lied van Golgotha"
Het gedicht "Lied van Golgotha", gepubliceerd in het boek hoeken en kostuums, is een van de bekendste in Fagundes Varela. Hij is opgedragen aan de nagedachtenis van de zoon van de auteur, Emiliano, die stierf met slechts drie maanden van het leven, op 11 december 1863:
Je was de favoriete duif in het leven
Dat over een zee van angst leidde
De tak van de hoop. — Jij was de ster
Dat tussen de nevels van de winter schitterde
Wijst de weg naar de pandjesbaas.
Je was de puinhoop van een gouden zomer.
Je was de idylle van sublieme liefde.
Jij was de glorie, - de inspiratie, - het vaderland,
De toekomst van je vader! - Ah! Echter,
Duif, - de pijl van het lot heeft je doorboord!
Astro, - de noordelijke storm heeft je opgeslokt!
Plafond, je bent gevallen! — Geloof, je leeft niet meer!
In de reeks spreekt het lyrische zelf van tranen van verlangen naar het "uitgestorven fortuin", naar de "zoon van mijn ziel", "Última rosa / Dat in deze ondankbare grond bloeide!". Het dode kind wordt gezien als een verdwenen hoop. Zo betreurt het lyrische zelf dat het zijn kind niet langer op zijn knieën kan wiegen of het comfort heeft om in zijn ogen te kijken. Vervolgens noemt de vader zijn eigen schrijnende en lijdende leven, waaraan hij door de dood wilde ontsnappen:
Oh! hoeveel uur heb ik zittend doorgebracht?
Aan de wilde kusten van de oceaan,
Wachten tot het leven vervaagt
Als een schuimvlokken, of als de fries
Dat laat de boomstam van de bootsman in het water!
Hoeveel momenten van waanzin en koorts
Ik at niet verloren in de woestijnen,
Luisterend naar de geruchten van de bossen,
En kijkend in deze grimmige stemmen
Onderscheid mijn doodslied!
Hoeveel nachten van angst en delirium?
Ik heb niet gekeken, tussen de schaduwen op de loer
De snelle passage van het verschrikkelijke genie gen
Moge de wereld vallen als het galopperen breekt
Van het wilde ros... En alles kan worden ingepakt!
O ik tekst overwegen het is oneerlijk dat hij, hoewel hij de dood zoekt, nog leeft death, terwijl de zoon, "zo jong, / zo puur, nog steeds ochtend", wordt gekozen om te sterven. Dan herinnert hij zich de eerste keer dat hij het kind in zijn armen nam en hem 'mijn zoon' noemde! Het lyrische zelf zegt: "Zoveel licht heeft me verblind! Ik had het mis, ik was een man!”, en als straf voor zijn fout: “Huilend aan de voet van het kruis, vandaag lijd ik!”.
De poëtische stem zegt dat: de zoon werd niet in luxe geboren, maar had meer dan prinsen da Terra, want het had "altaren van genegenheid zonder voorwaarden!", naast inspirerende "vruchtbare gedichten" en vreugde brengend aan degenen die voorheen alleen verdriet hadden. De vader beëindigt dan zijn dialoog met de overleden zoon als volgt:
Maar niet! je slaapt in de oneindige boezem
Van de Schepper van wezens! Vertel jij mij het
In de stem van de wind, in de kreet van vogels,
Misschien van de golven in de slappe adem!
Je aanschouwt me vanuit de lucht, wie weet,
In de eenzame vorm van een ster,
En het zijn jouw stralen die mijn oestrus verhitten!
[...]
Dus, "Lied van Golgotha" is a lang gedicht, met decasyllable verzen (10 poëtische lettergrepen). Het presenteert het thema van de dood, typisch voor de tweede romantische generatie, en de sentimentele overdrijving, aanwezig in de adjectieven en uitroepen. Verder is het ook mogelijk om het individualistische karakter waar te nemen, aangezien het poëtische zelf zich volledig tot zijn eigen pijn keert.
door Warley Souza
Literatuur leraar
Bron: Brazilië School - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/fagundes-varela.htm
