Barok in Brazilië het vond plaats tussen 1601 en 1768 en werd beïnvloed door de maatregelen van de katholieke contrareformatie, die in Europa plaatsvond. De belangrijkste kenmerken zijn de fusionisme, de cultus van contrast, O cultisme het is de conceptualisme. De belangrijkste literaire werken van deze stijl in Brazilië zijn dus: prosopopee, door Bento Teixeira; de preken, door pater António Vieira; naast de poëzie van Gregório de Matos. In de kunst is het mogelijk om te wijzen op de werken van de beroemde beeldhouwer Aleijadinho, de schilder Mestre Ataíde en de dirigent Lobo de Mesquita.
In Europa ontstond de barok aan het einde van de 16e eeuw en duurde tot de 18e eeuw. Hoewel deze stijl is van italiaanse oorsprong, de belangrijkste Europese auteurs zijn de schrijvers Spaans Luis de Góngora en Francisco de Quevedo, waar de termen “gongorismo” (cultisme) en “quevedismo” (conceptisme) vandaan komen. Verder is het ook nodig om de auteurs te benadrukken Portugees Francisco Rodrigues Lobo, Jerónimo Baía, António José da Silva, Soror Mariana Alcoforado, onder anderen.
Lees ook: Classicisme - Europese culturele beweging voorafgaand aan de barok
Historische context van barok in Brazilië
Bij de Brazilië Kolonie, bij de XVII eeuw, begon de barokke esthetiek kunstenaars op Braziliaans grondgebied te beïnvloeden. In deze periode, Salvador en Recife waren de belangrijkste stedelijke centra, aangezien de economie van het land was gebaseerd op de exploitatie van suikerriet, geconcentreerd in het noordoosten. Salvador was de hoofdstad van Brazilië, het centrum van de macht, en de twee belangrijkste schrijvers van de Braziliaanse barok woonden daar.
DE slavernij van inheemse inboorlingen en Afrikaanse zwarten, begonnen in de vorige eeuw, was aan de gang in het land. Het werk bij de productie van suikerriet werd daarom uitgevoerd door slaven. Er was nog geen idee van Brazilië als natie, de identiteit van het land was in opbouw. De belangrijkste culturele invloed was Portugees. Op deze manier wordt de Christelijke religiositeit dicteerde gedrag van de mensen van die tijd, onder bevel van de katholieke kerk.
Bij Europa, in de vorige eeuw, protestante Reformatie lokte de reactie van de katholieke kerk uit in wat bekend werd als Contrahervorming, het creëren van maatregelen om het protestantisme te bestrijden, waaronder het creëren van Gezelschap van Jezus. De jezuïeten, verantwoordelijk voor de catechisatie van indianen, arriveerden in de 16e eeuw in Brazilië en bleven in het land, waar ze grote politieke invloed uitoefenden, tot de 18e eeuw, toen ze werden verdreven. de barokke auteur Vader Antonio Vieira (1608-1697) was een van de belangrijkste.
Barokke kenmerken
![De inspiratie van Mattheus (1602), door de barokke en Italiaanse schilder Caravaggio (1571-1610). [1]](/f/81364da30b8ff14a6060d66d6a458fd3.jpg)
Barok in Brazilië duurde officieel van 1601 tot 1768 en presenteerde het volgende: kenmerken:
fusionisme: combinatie van middeleeuwse en renaissancegezichten.
contrast cultus: oppositie van ideeën.
antithese en paradox: oppositiefiguren.
Pessimisme: negatieve houding ten opzichte van materialiteit.
feisme: obsessie met onaangename beelden.
verfijnen: overmatige versiering van taal.
Hyperbool: overdreven.
synesthesie: zintuiglijke aantrekkingskracht.
Cultisme of gongorisme: woordspeling (synoniemen, antoniemen, homoniemen, woordspelingen, stijlfiguren, hyperbatiek).
Conceptie of quevedisme: ideeënspel (vergelijkingen en ingenieuze argumentatie).
Ziektecijfers.
gevoel van schuld.
pluk de dag: geniet van het moment.
Gebruik van de nieuwe maatregel: decasyllable verzen.
Hoofd themas:
menselijke kwetsbaarheid;
tijd vluchtig;
kritiek op ijdelheid;
tegenstellingen van liefde.
Lees ook: Arcadianisme in Brazilië - een literaire school waarvan het belangrijkste kenmerk het bucolisme was
Barokke werken in Brazilië
Proza
Het boekde preken (1679), door pater António Vieira, is het belangrijkste werk van Braziliaans en Portugees barokproza, aangezien deze auteur deel uitmaakt van de literatuur van beide naties. Zij zijn conceptistische teksten, dat wil zeggen, met een ingenieus argument ter verdediging van een idee. Om zijn standpunt te verdedigen, gebruikte Vieira vergelijkingen, tegenstellingen en paradoxen. In de barokke stijl, contrasterend en tegenstrijdig, combineerde de priester geloof met rede, aangezien de inhoud van zijn teksten waren religieus, maar ook argumentatief, dat wil zeggen, zijn christelijk geloof werd verdedigd door de reden.
Zo is de beroemde "Sermão de Santo António" - "Gepredikt in S. Luís do Maranhão, drie dagen voordat hij in het geheim aan boord ging voor het Koninkrijk” – onder andere, kritiek op slechte predikers van metaforen (impliciete vergelijkingen), zoals "het zout der aarde", waarbij het "zout" de prediker is en de "aarde" de toehoorder van de prediking:
“U, zegt Christus onze Heer, sprekend met predikers, kunst het zout van de aarde: en hij noemt ze zout der aarde, omdat hij wil dat ze op aarde doen wat zout doet. het zouteffect is corruptie voorkomen; maar als de aarde net zo verdorven is als de onze, zijn er zovelen die dat hebben zout ambacht, wat zal zijn, of wat kan de oorzaak zijn van deze corruptie? of is het omdat het zout zout niet, of omdat de aarde laat zich niet zouten.”
Reeds in "Sermão de Santo António" - "Gepredikt in Rome, op de Igreja dos Portugueses, en bij de gelegenheid toen de Marquês das Minas, ambassadeur Buitengewoon van de Prins van Onze-Lieve-Heer, maakte de Ambassade van Gehoorzaamheid aan de Heiligheid van Clemens X” — kan men zien als een teken van barok, de paradox, wanneer Vieira zegt dat Santo António "een Italiaans Portugees" en "een Portugees Italiaans" is. Vervolgens legt hij de tegenstrijdigheid uit: “Vanuit Lissabon [Portugal], omdat hij jou ter wereld heeft gebracht; uit Padua [Italië], omdat hij hem het graf schonk”, waar men ook de tegenstelling kan zien in de tegenstelling tussen “geboorte” en “begrafenis”.
Vervolgens gebruikt de priester de metafoor "licht van de wereld" om aan te geven dat de heilige leidde tot christelijk geloof voor de wereld, want als een goede Portugees bleef hij niet in het land waar hij werd geboren, zoals de Portugezen beroemd zijn om hun prestaties tijdens de Geweldige navigatie. Dus de priester eert zowel kerk als natie Portugees. Het is ook mogelijk om de paradox waar te nemen wanneer Vieira zegt dat de heilige Portugal verliet om groot te zijn, en dan zegt dat hij groot was en daarom vertrok:
“En als Antonio dat was? licht van de wereld, hoe kon ik het moederland niet verlaten? Dit was de tweede zet. Hij verliet de wereld als een licht, en hij kwam naar buiten als een Portugees. Zonder te vertrekken, kan niemand groot zijn: [...]. Het bleek groot te zijn, en omdat het groot was, kwam het uit. [...]. Dat is wat de grote geest van António deed, en dat was wat hij moest doen, omdat hij Portugees was geboren.”
Poëzie
Hoewel door critici niet als van grote waarde beschouwd, boek dat de Braziliaanse barok inluidde is het epische gedicht prosopopee (1601), van Bento Teixeira (1561-1618). De grootste vertegenwoordiger van barokke poëzie in Brazilië is Gregorius van Matos (1636-1696), die tijdens zijn leven geen boeken heeft gepubliceerd|1|, hoewel de auteur in zijn tijd goed bekend was en waarover hij sprak - voornamelijk vanwege zijn satirische poëzie - vanwege de manuscripten die destijds onder de lezers werden gedeeld. Naast deze kritische poëzie schreef de dichter ook: heilige poëzie (religieus) en lyrisch-filosofische poëzie (van verschillende thema's, waaronder liefdes).
Als voorbeeld van jouw lyrisch-filosofische poëzie, laten we eens lezen sonnet klassiek, metrisch en met het gebruik van de nieuwe maat (tien poëtische lettergrepen), waarin het lyrische zelf de vergelijking van een vrouw bij naam Angelica gemeenschappelijk Engel is bloem, zeer cultistische stijl, met het woordspeling rond de naam Angelica, die van een engel komt en ook de naam is van een bloem:
Engel in de naam, Angelica in het gezicht!
Dit wordt een bloem en een engel samen,
Angelica Flower en Angel Florent zijn,
In wie, zo niet in jou, zal hij uniform zijn:
Wie zo'n bloem had gezien, die hem niet had afgesneden,
Groene voet, van de bloeiende tak;
En wie een engel zo helder wordt,
Dat hij hem bij zijn God niet had aanbeden?
Als je dan als een engel van mijn altaren bent,
Je was mijn bewaarder en mijn bewaker,
Verloste me van duivelse tegenslagen.
Maar ik zie, dat vanwege schoonheid, en vanwege dapperheid,
Omdat engelen nooit spijt hebben,
Je bent een engel, die me verleidt en me niet vasthoudt.
Als een kopie van uw heilige poëzie, laten we het sonnet lezen Aan Jezus Christus onze Heer, die het thema van. brengt zonde en van de schuld. In deze tekst laat het lyrische zelf zien dat, hoeveel hij ook zondigt, hij door God zal worden vergeven, omdat vergeving deze godheid tot een groot wezen maakt. Bovendien presenteert het tegenstellingen en paradoxen, zoals in het eerste couplet, waarin het lyrische zelf zegt dat het zondigde, maar niet zondigde.
ik heb gezondigd, Meneer; maar niet omdat ik zonde heb,
Van uw hoge barmhartigheid heb ik mij ontdaan;
Want hoe meer delinquent ik ben,
jij hebt de vergeven meer toegewijd.
Als het genoeg is om je zo boos te maken zonde,
Om je af te remmen, blijft er een enkele kreun over:
dat hetzelfde schuld, wie heeft u beledigd,
heb je voor de vergiffenis gevleid.
Als een verloren schaap al is opgeladen,
Heerlijkheid zo'n plotseling genoegen
Hij gaf je, zoals je bevestigt in de heilige geschiedenis,
Ik ben, Heer, het verdwaalde schaap,
Verzamel het; en niet willen, Goddelijke Herder,
Verlies je glorie in je schapen.
Tot slot, als voorbeeld van jouw satirische poëzie, laten we het sonnet lezen de dingen van de wereld. Daarin bekritiseert het lyrische zelf de menselijke corruptie, geïllustreerd in de oneerlijkheid van verrijking, hypocrisie en valse schijn. Het sonnet wordt gemarkeerd door de cultisme (woordspeling), zoals te zien is in de laatste strofe, met de woordspeling met de woorden "troop", "rag" en "gut":
In deze wereld, de rijkste de meeste rapa:
Wie schoner is, heeft meer schaal;
Met zijn tong snijdt de edelman de verachtelijke af:
De grootste schurk heeft altijd een cape.
Toon de schurk van de adel de kaart:
Wie een hand heeft om te grijpen, een snelle klim;
Wie het minst spreekt kan, des te ongelooflijker:
Iedereen die het geld heeft, kan de paus zijn.
De lage bloem is ingeprent met een tulp;
Cane in de hand vandaag, garlopa gisteren,
De meer onpartijdige wordt getoond degene die het meest zuigt.
Voor de troep van de vod leeg ik de darm
En meer zeg ik niet, want Muse is het daarmee eens
In apa, epa, ipa, opa, upa.
Auteurs van barok in Brazilië
Bento Teixeira
Er is weinig informatie over het leven van de auteur. Tot nu toe is bekend dat werd geboren in Porto (Portugal), in 1561, wat betreft. Hij was de zoon van tot het katholicisme bekeerde joden, een nieuwe christen, daarom. Hij kwam in 1567 met zijn ouders naar Brazilië en studeerde aan een jezuïetencollege. Later werd hij professor in Pernambuco, maar werd door zijn vrouw beschuldigd van joodse praktijken.
Om die reden (of voor het plegen van overspel), heeft Bento Teixeira vermoordde de vrouw en zochten hun toevlucht in het klooster van São Bento, in Olinda, waar heb je je enige boek geschreven?. Hij werd vervolgens gearresteerd, waarschijnlijk in 1595 naar Lissabon gestuurd en in 1599 tot levenslange gevangenisstraf veroordeeld. In hetzelfde jaar van zijn veroordeling werd hij voorwaardelijk vrijgelaten; maar zonder bezittingen en ziek keerde hij terug naar de gevangenis om... sterf in juli 1600.
Gregorius van Matos
Zoon van een rijke familie van Portugese afkomst, de dichter werd geboren in Salvador, op 20 december 1636. In Brazilië studeerde hij aan een jezuïetencollege en later aan de Universiteit van Coimbra, in Portugal. Afgestudeerd in de rechten, werkte hij als curator van wezen en strafrechter, maar keerde terug naar Bahia om de functies van algemeen vicaris en hoofdpenningmeester van de kathedraal op zich te nemen.
werd uit zijn ambt ontheven door onverzettelijkheid en creëerde veel vijandschap als gevolg van kritieken die hij maakte in zijn gedichten, wat hem de bijnaam opleverde van mond van de hel. In 1694 werd hij gedeporteerd naar Angola. Later kreeg hij toestemming om terug te keren naar Brazilië, maar niet naar Bahia, en stierf in Recife, in 26 november 1696 (of 1695).
Pater Antonio Vieira
Geboren in Lissabon (Portugal), op 6 februari 1608. Als zoon van een gezin zonder bezittingen kwam hij in 1615 naar Brazilië. In redder, studeerde aan een jezuïetencollege en ging naar de Gezelschap van Jezus in 1623. In 1641 volgde hij een diplomatieke carrière in Lissabon en raakte bevriend met Dom João IV. Maar hij maakte ook vijanden in Portugal door verdedig de joden.
Daarna keerde hij terug naar Brazilië. Echter, achtervolgd door veroordeel de Indiase slavernij, keerde in 1661 terug naar Portugal, waar hij was veroordeeld door Inquisitie voor ketterij, maar vergiffenis in 1669. Vanaf dat moment woonde hij een tijd in Rome, dan weer in Portugal en ten slotte keerde hij in 1681 terug naar Brazilië, waar hij die dag in Salvador stierf. 18 juli 1697.
Zie ook: Parnassianisme - poëtische literaire stroming uit de tweede helft van de 20e eeuw. XIX
Barok in de kunst
Barokke kunst in Brazilië had zijn hoogtepunt in XVIII eeuw. Geïnspireerd door barok- Europese, Braziliaanse kunstenaars hebben in hun werken typische elementen van onze groeiende cultuur gestempeld (zoals Nossa Senhora da Porciúncula, door Ataíde, met mulatkenmerken), die kenmerkend zijn voor de rococo — subtieler dan barok, met zachtere kleuren, symmetrische streken en minder overdaad — een overgang naar neoklassieke stijl. Oorspronkelijk wordt de barokke kunst gekenmerkt door de overdrijving in versieringen en kleuren, aanwezigheid van verwrongen kenmerken en overwicht van religieus thema.
In Brazilië gaf de architectuur de voorkeur aan de symmetrie, zoals gebeurde in de sculpturen van kreupel, de beroemdste Braziliaanse barokkunstenaar. In zijn werken is de dualiteit het toonde zich door symmetrie (reden) te combineren met het religieuze thema (geloof). Barok-Rococo was sterk aanwezig in steden als Mariana, Ouro Preto, Tiradentes (Minas Gerais) en Salvador (Bahia), in architectuur van zijn kerken, die trouwens de schilderen van kunstenaars uit die tijd.
![Standbeeld van de profeet Daniël, door Aleijadinho, in het heiligdom Bom Jesus de Matosinhos, in Congonhas (MG). [2]](/f/430f39de11f14739d97806761fc6096b.jpg)
Jij belangrijkste artiesten van barok-rococo in Brazilië zijn:
Mestre Valentim (1745-1813): beeldhouwer.
Mestre Ataíde (1762-1830): schilder.
Francisco Xavier de Brito (?-1751): beeldhouwer.
Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) (1738-1814): beeldhouwer.
Lobo de Mesquita (1746-1805): muzikant.
Barok in Europa
Hoewel de barok uit italiaanse oorsprong, zijn de belangrijkste Europese auteurs van deze stijl de Spaans Luis de Góngora (1561-1627) en Francisco de Quevedo (1580-1645). Wat de Portugese barok (1580-1756) betreft, kunnen de volgende auteurs worden genoemd:
Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622): De Prijm (1601).
Jerónimo Bahia (1620-1688): gedicht Aan de jongensgod in een metafoor van snoep.
António Barbosa Bacelar (1610-1663): sonnet naar een afwezigheid.
António José da Silva (1705-1739), “de Jood”: Werken van de duivel met doorboorde hand.
Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642): De tragische tegenslagen van de constante Florinda (1625).
Teresa Margarida da Silva en Orta (1711-1793): Avonturen van Diophanes (1752).
NS. Francisco Manuel de Melo (1608-1666): Metrische werken (1665).
Hemelse Sor schenden (1601-1693): Romantiek tot Christus gekruisigd (1659).
Soror Mariana Alcoforado (1640-1723): Portugese letters (1669).
Samenvatting over barok
- Historische context:
Brazilië Kolonie;
-
Contra-hervorming.
- Kenmerken:
fusionisme;
cultus van contrast;
antithese en paradox;
pessimisme;
feïsme;
verfijnen;
hyperbool;
synesthesie;
cultisme of gongorisme;
conceptisme of quevedisme;
ziektecijfers;
schuld;
pluk de dag;
-
gebruik van de nieuwe maatregel.
- Auteurs en werken:
prosopopee, door Bento Teixeira;
de preken, door pater António Vieira;
-
heilige, lyrisch-filosofische en satirische poëzie van Gregório de Matos.
- Top artiesten:
Meester Valentijn;
Meester Athaide;
Francisco Xavier de Brito;
Aleijadinho (Antonio Francisco Lissabon);
Wolf van de moskee.
opgeloste oefeningen
Lees onderstaande poëzie om vraag 1 en 2 te beantwoorden.
TEKST
"De inconstantie van de goederen van de wereld", door Gregório de Matos:
De zon komt op, en het duurt niet langer dan een dag,
Nadat het Licht de donkere nacht volgt,
In droevige schaduwen sterft schoonheid,
In voortdurende droefheid, vreugde.
Maar als de zon ophoudt, waarom is ze dan opgekomen?
Als het Licht mooi is, waarom blijft het dan niet bestaan?
Hoe wordt schoonheid zo getransformeerd?
Hoe smaakt de pen zo?
Maar in de zon en in het licht ontbreekt de stevigheid,
Wees in schoonheid niet constant,
En voel in vreugde verdriet.
De wereld begint eindelijk door onwetendheid,
En hebben een van de goederen van nature
Stevigheid alleen in onstandvastigheid.
MATOS, Gregorius van. geselecteerde gedichten. Sao Paulo: FTD, 1998. voor. 60.
Vraag 1 - (UFJF - aangepast) In het gedicht voorgelezen door Gregório de Matos, kunnen we het volgende barokke kenmerk bevestigen:
A) cultisme, vanwege de bronnen van vergezochte taal.
B) middeleeuwse religiositeit en heidendom.
C) de bron van prosopopeia in de personificatie van de zon en het licht.
D) het conflict tussen de idealisering van vreugde en de realisatie van verdriet.
E) besef van de vergankelijkheid van de tijd.
Oplossing
Alternatief E. In het sonnet keert het "bewustzijn van de vluchtigheid van de tijd" terug, terwijl het lyrische zelf zijn angst toont tegenover het verstrijken van de tijd en de eindigheid van de dingen.
Vraag 2 - (UFJF) Nog steeds in het gedicht van Gregório de Matos, de 2De strofe drukt, door middel van retorische vragen, het gevoel van het lyrische zelf uit. Welke optie drukt dit gevoel het beste uit?
A) commotie
B) Wrok
C) Non-conformiteit
D) Kwetsbaarheid
En vreugde
Oplossing
alternatief C. In de tweede strofe is het mogelijk om de non-conformiteit van het lyrische zelf waar te nemen vanwege zijn vragen: "Echter, als de zon eindigt, waarom is ze dan opgekomen? / Als het licht mooi is, waarom blijft het dan niet bestaan? Hoe wordt schoonheid zo getransformeerd? Hoe smaakt de pen zo?”. Door zulke vragen te stellen, laat hij zien dat hij zich niet conformeert aan de eindigheid of inconstantie van de dingen.
Vraag 3 - (Unimont)
“Zie hoe de stijl van prediken in de hemel zegt, met de stijl die Christus onderwees op aarde. Beiden zaaien; het land bezaaid met tarwe, de hemel bezaaid met sterren. De prediking moet zijn als iemand die zaait, en niet als iemand die tegels of tegels.” (Preek van de zestigste, voor. 127.)
Met het fragment gemarkeerd, meent pater António Vieira dat:
A) de prediker moet natuurlijke elementen gebruiken in de samenstelling van de predikingskunst.
B) de prediker moet menselijke acties verachten om succesvol te zijn in zijn prediking.
C) de prediker moet een gecultiveerd vocabulaire en sublieme voorbeelden gebruiken om zijn preken samen te stellen.
D) de prediker moet kiezen voor duidelijkheid van woorden, verbale spelletjes en inversies opgeven.
Oplossing
alternatief D. Als hij zegt: “De prediking moet zijn als iemand die zaait, en niet als iemand die betegelt of betegelt”, kiest Vieira voor eenvoud, voor natuurlijkheid, dat wil zeggen voor de duidelijkheid van woorden.
Opmerking
|1|De Academia Brasileira de Letras publiceerde de eerste editie van gedichten van Gregório de Matos (of aan hem toegeschreven), in zes delen, tussen 1923 en 1933.
Afbeeldingscredits:
[1] FotoVuren / Shutterstock.com
[2] GTW / Shutterstock.com
door Warley Souza
Literatuur leraar
Bron: Brazilië School - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/o-barroco-no-brasil.htm