Candido Portinari was een belangrijke Braziliaanse kunstenaar van de modernistische fase.
Wereldwijd erkend, heeft hij verschillende prijzen ontvangen en deelgenomen aan tal van tentoonstellingen.
Naast schilderen wijdde Portinari zich ook aan illustratie, grafiek en lesgeven, als professor in de beeldende kunst.
Portinari Biografie
Candido Torquato Portinari werd geboren op 30 december 1903 op een koffieboerderij in de stad Brodowski, in het binnenland van São Paulo.
De zoon van Italianen, Portinari kwam uit een eenvoudig gezin en was het tweede kind van twaalf broers.
Hoewel hij pas van de lagere school afstudeerde, maakte hij deel uit van de Braziliaanse intellectuele elite van de jaren dertig.
Portinari verliet São Paulo op 15-jarige leeftijd en vestigde zich in Rio de Janeiro, waar hij zich inschreef aan de "Nationale School voor Schone Kunsten". Op 20-jarige leeftijd wordt Candido al erkend door nationale critici.
Het was echter in 1928, toen hij de "Travel Abroad Award" won op de General Exhibition of Fine Arts, dat Portinari de wereld won.
Hij woonde in Parijs en andere Europese steden, waar hij kunstenaars als Van Dongen en Othon Friesz ontmoette, evenals Maria Martinelli, een Uruguayaan met wie hij trouwde en zijn hele leven leefde.
In 1931 keerde hij terug naar Brazilië en in die tijd begon hij kleuren meer te waarderen in zijn werk, waarbij hij de concepten van volume en driedimensionaliteit losliet.
In 1935 ontving Candido Portinari een "eervolle vermelding" op de tentoonstelling Carnegie Institute International van Pittsburgh, Verenigde Staten. Dit evenement opende ooit de deuren voor de schilder in dat en in andere landen.
Daarna maakte hij drie grote panelen voor het Braziliaanse paviljoen op de "World's Fair in New York" in 1939.
Het zal echter in de jaren veertig zijn dat dit erkenningsproces zal worden geconsolideerd. De schilder neemt deel aan de "Latin American Art Show" in de Rivieroevermuseum, in New-York.
Daarnaast onderscheidde hij zich met zijn solotentoonstelling in het Detroit Institute of Arts en in het Museum of Modern Art in New York. Dit alles samen met andere grote artiesten die wereldwijd worden erkend.
Op dat moment zal Candido Portinari het eerste boek hebben dat aan zijn persoon is gewijd, het werk Portinari, zijn leven en kunst, van de Universiteit van Chicago.
In 1941 produceerde de kunstenaar de muurschilderingen bij de Hispanic Foundation van de Library of Congress in Washington, waarbij altijd het Latijns-Amerikaanse thema werd benadrukt.
Later wordt de schilder uitgenodigd door Oscar Niemeyer, in 1944, om met zijn werken bij te dragen aan het architecturale complex van Pampulha, in Belo Horizonte (MG).
In dit project vielen heilige composities op San Francisco en Via Crucis in de kerk van Pampulha.
Portinari's eerste tentoonstelling in Europa zal zijn in 1946, wanneer de schilder terugkeert naar Parijs en exposeert in de beroemde Galerie Charpentier het volgende jaar, 1947.
Je werken vinden plaats in de salon Peuser, in Buenos Aires, evenals in de zalen van de Nationale Commissie voor Schone Kunsten, in Montevideo.
Het verblijf in Latijns-Amerika wordt verlengd wanneer Portinari in 1948 om politieke redenen in ballingschap gaat in Uruguay.
Hij was actief in de partijpolitieke beweging en aangesloten bij de "Braziliaanse Communistische Partij". Hij stelde zich kandidaat voor congreslid in 1945 en voor senator in 1947, en verloor bij beide verkiezingen.
In 1950 ontving hij de gouden medaille van de "Internationale Vredesprijs" en in 1951 werd hij gemarkeerd op de 1e Bienal de São Paulo.
De jaren vijftig markeerden het leven van Cândido. Dit komt omdat er gezondheidsproblemen ontstaan door loodvergiftiging die aanwezig is in de verven die de schilder in zijn werken gebruikte.
Het was ook in deze tijd dat hij de beroemde muurschilderingen maakte Oorlog en vrede (1953-1956) naar het VN-hoofdkwartier in New York.
Later, ook in New York, in 1955, werd Portinari geëerd met de gouden medaille van de Internationale Raad voor Schone Kunsten in de categorie beste schilder van het jaar.
Belangrijk is dat Portinari de enige Braziliaanse kunstenaar was die was uitgenodigd voor de tentoonstelling 50 Years of Modern Art, in Paleis voor Schone Kunsten, in Brussel, 1958.
Ten slotte accepteerde Portinari medio 1962 een bevel van de stad Barcelona, maar zijn verfvergiftigingsniveau wordt fataal en hij sterft dit jaar op 6 februari, op 58 jaar oud.
Huismuseum van Portinari
Het huis waar hij woonde in Brodowski, in het binnenland van São Paulo, werd Huismuseum van Portinari in 1970.
De plaats brengt verschillende werken, meubels en persoonlijke voorwerpen van de kunstenaar samen. Momenteel worden er verschillende educatieve en culturele activiteiten ontwikkeld.
Kenmerken van de artistieke productie van Portinari
Portinari bijna geverfd vijfduizend werken en behaalde nationaal en internationaal prestige dat in Brazilië nauwelijks werd geëvenaard.
Zijn productie brengt vooral maatschappelijke vraagstukken in beeld. Sommige kunststromingen zoals realisme, kubisme, surrealisme en Mexicaans muralisme dienden als inspiratie voor de kunstenaar.
Hij werd bekend door het verkennen van Braziliaanse thema's, waaronder de strijd van de arbeidersklasse in plantages, favela's en steden.
Daarnaast produceerde hij werken gerelateerd aan jeugdherinneringen in zijn thuisland.
Lees voor meer informatie over gerelateerde onderwerpen:
- Moderne kunst
- Kubisme
- Surrealisme
- muralisme
- Expressionisme
- realisme in de kunst
Werken van Portinari
De productie van de kunstenaar is omvangrijk, maar we kunnen enkele belangrijke werken uitlichten. Uitchecken.
Serenade (1925)
mestiezen (1934)
Koffie (1935)
De koffieboer (1939)
huilen (1942)
ontvangers (1944)
Dood Kind (1944)
Frevo (1956)
Voor meer informatie over enkele van de hier getoonde werken, lees works: Portinari werkt die je moet kennen.
Wil je een tekst over deze kunstenaar met een focus op voorschoolse educatie, lees dan: Portinari - Kinderen.
