De meest prominente artistieke stromingen die plaatsvonden in de 20e eeuw zijn: expressionisme, fauvisme, kubisme, abstractionisme, dadaïsme, surrealisme, op-art en pop-art, waarbij de laatste de overgang is naar de hedendaagse kunst.
Kunststromingen zijn kunststromingen waarin een groep kunstenaars dezelfde ideeën deelt, zowel esthetisch als ideologisch, en zich verenigt met gemeenschappelijke doelen. Over het algemeen hebben ze een looptijd die kan variëren van maanden tot decennia.
1. Expressionisme
Het expressionisme draagt die naam in Duitsland tussen 1905 en 1906, met Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) en Karl Schimidt-Rottluff (1884-1976). Ze creëerden de groep Die Brücke, wat zich vertaalt als "The Bridge".
Het belangrijkste idee in dit aspect was: benadrukken tegenstrijdige gevoelens en moeilijke zoals pijn, angst, geweld en depressie, die de periode omringden. Hiervoor gebruikten ze intense kleuren en vervormde menselijke vormen, karikaturaal benaderend, maar in dit geval zonder de humoristische inhoud.
De beweging was nog steeds reactie op het impressionisme, die probeerde de helderheid te bewerken in landelijke scènes, waarin de personages geen grote emotionele lading vertoonden.
De pioniers van het expressionisme zijn Vincent van Gogh (1853-1890) en Edvard Munch (1863-1944), die uiteindelijk uit de 19e eeuw werkten het thema van menselijk lijden al op hun doeken met intense kleuren en sterke lading dramatisch.
2. fauvisme
Fauvisme was een beweging waarvan de belangrijkste kenmerken het gebruik van pure kleuren, vaak gebruikt zoals ze uit verftubes kwamen; naast spontane kleurencombinaties, zonder enige binding met de werkelijkheid.
De fauvisten hebben ook dingen en mensen op een eenvoudige manier geportretteerd, vormen gereduceerd en rechtvaardig hint cijfers.
De naam die aan de groep werd gegeven, kwam na een tentoonstelling die aan het begin van de eeuw in 1905 werd gehouden in de Salon d'Autumn in Parijs.
De kunstcritici die naar zo'n tentoonstelling gingen, werden geconfronteerd met doeken vol intense kleuren en dat bracht een zekere durf. Zo begrepen ze de doelen van de kunstenaars niet en uitten ze harde kritiek, waarbij ze de jonge schilders van les fauves, wat in het Portugees wordt vertaald als "de beesten’ of ‘de barbaren’.
De grootste vertegenwoordiger van deze stroming was Henri Matisse (1869-1954), maar er waren ook andere fauvisten zoals André Derain (1880-1954), Maurice Vlaminck (1876-1958) en Othon Friesz (1879-1949).
Het is opmerkelijk dat deze kunstenaars sterk hebben bijgedragen aan het gebruik van pure kleuren en eenvoudige vormen in het ontwerp.
3. Kubisme
Het kubisme was een beweging waarin de grootste belangstelling uitging naar het uitbeelden van de werkelijkheid op een gefragmenteerde manier, dat wil zeggen, delen van een afbeelding scheiden en opnieuw componeren.
Het was de bedoeling om een scène te presenteren die alle hoeken laat zien, alsof de vorm "open" is op het canvasoppervlak.
Het is duidelijk dat de resulterende afbeeldingen niet trouw waren aan de echte wereld en eindigden met veel geometrische vormen zoals kubussen en cilinders, vandaar de naam "kubisme".
De makers van deze stroming waren Pablo Picasso (1881-1973) en Georges Braque (1882-1963), waarbij Picasso als eerste een kubistische compositie maakte, het schilderij Les Demoiselles d'Avignon, 1907.
De twee ontwikkelden de stijl in twee stromingen, analytisch kubisme, dat werkte met neutrale, sombere kleuren om gedeconstrueerde vormen te benadrukken; en synthetisch kubisme, wanneer men besluit terug te keren naar de weergave van gemakkelijker herkenbare figuren.
4. abstractionisme of abstracte kunst
In abstracte kunst, of abstractionisme, kunstenaars zich bevrijden van de toewijding aan figurativiteit, dat wil zeggen, ze beginnen afbeeldingen te maken waar er geen voorstelling is van een herkenbare figuur.
De eerste schilder die als abstract werd beschouwd, was Wassily Kandinsky (1866-1944), een Rus die enthousiast was over muziek en besloot deze als inspiratiebron voor zijn doeken te gebruiken.
Het doel was om de "muzikale sfeer" over te brengen en de kijker in contact te brengen met vormen, kleuren en lijnen.
Andere prominente kunstenaars in de beweging zijn Vladimir Tatlin (1885-1956), verantwoordelijk voor het constructivisme; Piet Mondriaan (1872-1974) met zijn neoplasticisme en Kazimir Malevich met zijn suprematisme.
5. futurisme
Het futurisme begon via een literair manifest. In 1909 werkte de Italiaanse schrijver Filippo Tommaso Marinetti het Futuristisch Manifest uit, waarin hij de ideologische grondslagen van de beweging, voornamelijk gebaseerd op de technologische revolutie, in de snelheid en dynamiek.
Het was een artistiek onderdeel dat in lijn was met fascistische ideeën, waar in die tijd veel vraag naar was in Italië. Zozeer zelfs dat sommige futuristische intellectuelen zich op een gegeven moment bij de fascistische partij voegden, wat bijdroeg aan de neergang van de beweging.
In 1910 lanceerden beeldende kunstenaars een manifest gericht op de kunsten, dat werd ondertekend door Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla en Gino Severini.
De werken produceerden tentoongestelde scènes die machines, snelheid en beweging verheerlijkten.
6. dadaïsme
Het dadaïsme was een beweging die naar ondermijnt de logica van kunst als een manier om de krankzinnige tijden waarin ze leefden te benadrukken.
De context was die van de Eerste Wereldoorlog (1914-18) en sommige intellectuelen zochten hun toevlucht in Zwitserland.
Daar stichtten ze de Dadá-beweging, de naam die de Hongaar Tristan Tzara koos toen hij willekeurig een Frans woordenboek opende en het woord 'dadá' koos, wat 'paard' betekent.
De dadaïsten probeerden het irrationele en absurde karakter van het moment over te brengen, daarvoor gebruikten ze het 'psychisch automatisme' als hulpmiddel, een manier van creëren op basis van spontaniteit en toeval.
Andere opvallende dada-kenmerken zijn: ironie, wanorde en kritiek naar het huidige systeem.
Als kunstenaars van de beweging noemen we Hugo Ball (1886-1927), Hans Arp (1886-1966) en Marcel Duchamp (1887-1968), waarvan de laatste de meest bekende is.
7. Surrealisme
In 1924 ontstond als gevolg van het dadaïsme de surrealistische beweging in Frankrijk. Het idee van de groep was om naar het scherm te transponeren onbewuste beelden, het uitwerken van scènes die de werkelijkheid overtroffen.
De psychoanalytische concepten van Sigmund Freud kwamen in die tijd in opkomst en waren een grote inspiratiebron voor de surrealisten.
Ze wilden zich bevrijden van het rationalisme en de stroom van verbeelding, het onlogische en de symboliek die aanwezig is in het universum van dromen toestaan.
Belangrijke namen in het veld zijn: Salvador Dalí (1904-1989), degene met de meeste erkenning, Marc CHagall (1887-1985) en Joan Miró (1893-1983).
8. Op kunst
Op-art is een stroming die zich afspeelde in de jaren 60. De naam komt van het Engelse "optical art", wat "optische kunst" betekent.
De werken van deze streng waren gericht op het creëren van abstracte en geometrische composities die, afhankelijk van de hoek waaronder ze worden bekeken, creëren illusies van trillingen en andere oscillerende vormen.
De belangrijkste tentoonstelling van deze beweging vond plaats in New York in 1965 en was getiteld as Het responsieve oog, vertaald als "The Responsive Eye", wat suggereert dat het het eigen oog van de kijker is dat op het werk reageert, het interpreteert en verschillende composities ziet.
De belangrijkste op-art kunstenaars waren Victor Vasarely (1908-1997) en Alexander Calder (1898-1976).
9. pop art
Pop-art is de naam die werd gegeven aan een beweging die aanvankelijk in de jaren 60 in de VS plaatsvond. Later verspreidde het zich naar andere plaatsen.
Het idee van pop-art was om een soort kunst te creëren die meer verbonden was met het dagelijkse en praktische leven van mensen. Hiervoor werd het gebruikt als inspiratie en creatieve basis de massa cultuur, aanwezig in strips, reclame, film en tv.
Er was een kritische intentie in de pop-art, die liet zien hoe het leven van iedereen was ondergedompeld in een industriële cultuur, die dingen en zelfs mensen, zoals beroemdheden, standaardiseert. Uiteindelijk voedde de beweging zich echter met de cultuur die ze wilde bekritiseren.
De belangrijkste kenmerken van deze lijn waren de serieproductie van afbeeldingen, het gebruik van zeefdruk, verwijzing naar filmsterren en intense kleuren.
Opmerkelijk is dat deze stroming heeft bijgedragen aan een nieuwe fase in de artistieke wereld, de hedendaagse kunst.
Andy Warhol (1930-1987) was de grootste exponent van de popart, er waren ook Roy Lichtenstein (1923-1997) en Richard Hamilton (1922-2011), die eruit sprongen.
Context van moderne kunststromingen
Dit soort artistieke mobilisatie was de cultureel merk van de eerste helft van de 20e eeuw, toen de wereld ingrijpende sociale en economische transformaties doormaakte, naast intense conflicten zoals de eerste en tweede oorlogen.
Zo organiseerden kunstenaars, aanvankelijk in Europa, collectief om na te denken over de gebeurtenissen en hun ideeën te materialiseren door middel van kunst, in wat bekend werd als Europese voorhoede.
De eerste kunststromingen die als bewegingen werden beschouwd, waren het impressionisme en het post-impressionisme, dat plaatsvond in de 19e eeuw. Zij waren degenen die de basis legden voor de opkomst van de bewegingen van de moderne kunst.
Mogelijk bent u ook geïnteresseerd:
- Europese voorhoede
- Moderne kunst
Bibliografische verwijzingen
PROENCIA, Grace. Kunstgeschiedenis. Sao Paulo: ed. Ática, 2010.
GOMBRICH, Ernst Hans. De geschiedenis van de kunst. 16. red. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
