Scenische kunst is alle performanceproductie die op een specifieke plaats wordt uitgevoerd en waar toeschouwers zijn.
Deze plaats kan een Italiaans podium zijn (waar het publiek naar de presentatie kijkt), een arena-podium of een semi-arenna, een geïmproviseerd podium of zelfs een openbare plaats zoals pleinen en straten.
De artistieke talen die deel uitmaken van de podiumkunsten zijn theater, dans, circus en opera.
Hoe verloopt de opleiding tot toneelkunstenaar?
De persoon die met elk type landschappelijke kunst werkt, moet zich zeer bewust zijn van het lichaam, omdat dit zijn hulpmiddel is voor artistieke expressie.
Het is dus door de bewegingen, intonatie van de stem, houding en gebarenhouding dat de kunstenaars met het publiek communiceren. Iedereen die dit type professional wil worden, moet enthousiasme en daadkracht hebben om verschillende activiteiten uit te voeren.
Het is belangrijk om te benadrukken dat er andere functies binnen het gebied zijn, zoals regie, kostuums samenstellen, productie, scenografie en nasynchronisatie. Daarnaast kunnen degenen die afstuderen in de podiumkunsten ook optreden op televisie.
Er zijn mensen die het beroep uitoefenen en een opleiding volgen in open cursussen. Voor degenen die een diepere voorbereiding willen, zijn er echter universitaire cursussen.
Deze hogescholen bieden opties in bachelor-, bachelor- en postdoctorale graden. Om ze in te voeren, is een bewijs van specifieke kennis vereist.
De verschillende talen van de podiumkunsten
Sommige verschillende genres maken deel uit van de podiumkunsten. De bekendste is die van dramaturgie, waarin theater, televisie en film centraal staan in opleidingen.
De talen dans, circus en opera worden echter ook als podiumkunsten beschouwd.
Theater: de kunst van het acteren
Het theater, zoals wij het kennen, ontstond rond de 6e eeuw voor Christus in het oude Griekenland.. In deze taal vertellen acteurs verhalen aan een publiek door middel van interpretatie.
De aspecten van theater zijn: komedie, tragedie en drama. In elk van hen wordt een type menselijke emotie of gevoel benadrukt.
Lees ook: Theatergeschiedenis
Dans: de kunst van het bewegen
Dans vindt zijn oorsprong in de prehistorie, toen mensen klankelementen gingen combineren met lichaamsbewegingen.
Later, in de oudheid, werd het gebruikt als een middel om mythologische goden te vieren.
De dans kan worden gedaan volgens een choreografie, dat wil zeggen een vooraf opgesteld bewegingsscript. Het kan ook in de handeling zelf worden gecreëerd, op basis van improvisatie.
Mogelijk bent u ook geïnteresseerdeen: Wat is dansen?
Circus: meerdere attracties in één show
De circustaal brengt verschillende professionals samen in een "gezelschap" dat zich meestal presenteert in rondreizende cirkelvormige structuren.
Het ontstond in oude beschavingen, maar het was in het Romeinse rijk dat het zich ontwikkelde op een vergelijkbare manier als wat we nu hebben.
Onder de attracties die in het circus worden gepresenteerd, zijn: jongleren, clownerie, trapeze, verdraaiing, vuurwerk en andere.
Verdiep je kennis: Circusgeschiedenis
Opera: muziek en theater verenigd
In opera zijn shows opgebouwd die zang, poëzie en interpretatie combineren. Het begint in Italië in de 17e eeuw binnen de beweging die barok wordt genoemd.
Het eerste stuk dat nieuws heeft is Daphne, uit 1598, door Jacopo Peri en Ottavio Rinuccini. Maar voordat het duo al een ander werk had gemaakt, Eurydice, pas in 1601 gepresenteerd.
Deze shows zijn zeer traditioneel en verfijnd, met rijke kostuums.
Er is meestal een live-orkest dat de soundtrack uitvoert, de show ondersteunt en aanvult.
