Oefeningen op Europese voorhoede

protection click fraud

De Europese avant-gardes waren een reeks artistieke uitingen die aan het begin van de 20e eeuw ontstond binnen de Europese modernistische beweging.

Dit is een thema dat veel wordt besproken in Enem-wedstrijden, toelatingsexamens en examens.

Daarom brengen we 15 becommentarieerde vragen - sommige die al zijn ingediend voor examens en andere door ons zijn uitgewerkt - zodat u uw kennis over dit zeer belangrijke onderwerp binnen de kunstgeschiedenis kunt testen.

Kom op?

vraag 1

(Fuvest /2019)

emigrantenschip lasar segall

Deze afbeelding is de reproductie van:
a) een impressionistisch schilderij, gekenmerkt door losse penseelstreken en het thema van de Amerikaanse emigratie naar het Europese continent.
b) een kubistisch mozaïek, gekenmerkt door geometrische vormen die de hoop willen benadrukken van degenen die op weg zijn naar vreemde landen.
c) een expressionistisch schilderij, dat het lijden versterkt van degenen die zich in een context van vervolging en onverdraagzaamheid bewogen.
d) een surrealistisch panel, dat het gekwelde onderbewustzijn wilde belichten van degenen die hun plaats van herkomst verlieten.

instagram story viewer

e) een futuristisch schilderij, beïnvloed door verwijzingen naar de technologische modernisering die kenmerkend is voor de eerste helft van de 20e eeuw.

Correct alternatief: c) een expressionistisch schilderij, dat het lijden versterkt van degenen die zich in een context van vervolging en onverdraagzaamheid bewogen.

Lasar Segall gebruikte het expressionisme om het doek samen te stellen, dat het martelaarschap verbeeldt van mensen die hun land van herkomst verlaten. Het expressionistische deel werd gekenmerkt door de zorg voor het uitbeelden van gevoelens van angst en wanhoop.

a) ONJUIST. Het werk heeft geen impressionistische trekjes en het zijn ook geen losse penseelstreken, zoals je kunt zien.

b) ONJUIST. Het is niet mogelijk om de geometrisering van vormen in het werk van Lasar Segall waar te nemen, daarom is het geen kubistische compositie.

d) ONJUIST. Het is niet mogelijk om te zeggen dat het werk van Segall het onderbewustzijn van mensen belichtte, noch dat het een surrealistische invloed had.

e) ONJUIST. Hoewel de futuristische beweging in feite was gebaseerd op verwijzingen naar technologische modernisering, zijn er geen kenmerken van deze trend op het scherm.

vraag 2

(Unifesp/2018)

Het surrealisme probeerde te communiceren met het irrationele en het onlogische, bewust desoriënterend en heroriënterend via het onbewuste.
Fiona Bradley. Surrealisme, 2001

De invloed van het surrealisme is te zien in de volgende verzen:

a) Een kitten plas.
Met gebaren van een ober in een restaurant-Paleis
Dek de pis voorzichtig af.
De rechterpoot gaat trillend uit met elegantie:
- Het is het enige mooie schepsel in het kleine burgerlijke pensioen.

(Manuel Bandeira, “Gezinspensioen.)

b) De kerk was groot en arm. De altaren zijn bescheiden.
Er waren weinig bloemen. Het waren tuinbloemen.
In het schemerige licht, in de gebeeldhouwde schaduw
(welke afbeeldingen en welke getrouwe?)
we bleven.

(Carlos Drummond de Andrade, “Marian Evocation”)

c) Ik zal deze gebeurtenis nooit vergeten
in het leven van mijn zo vermoeide netvliezen.
Dat vergeet ik nooit halverwege
had een steen
er was een steen in het midden van de weg
in het midden van de weg lag een steen.

(Carlos Drummond de Andrade, "Midden op de weg".)

d) En op fietsen die gedichten waren
mijn gekke vrienden kwamen.
Zittend in schijnbare wanorde,
hier slikken ze regelmatig hun horloges in
terwijl de met ridders bewapende hiërofant
hij bewoog zijn ene arm nutteloos.

(João Cabral de Melo Neto, "Inside the loss of memory".)

e) - Aangezien ik me terugtrek
alleen de dood zie ik actief,
alleen de dood kwam over
en soms zelfs feestelijk;
alleen de dood heeft gevonden
die dacht het leven te vinden,
en het weinige dat niet de dood was
het was een zwaar leven.

(João Cabral de Melo Neto, “Dood en zwaar leven”)

Correct alternatief:

d) En op fietsen die gedichten waren
mijn gekke vrienden kwamen.
Zittend in schijnbare wanorde,
hier slikken ze regelmatig hun horloges in
terwijl de met ridders bewapende hiërofant
hij bewoog zijn ene arm nutteloos.

(João Cabral de Melo Neto, "Inside the loss of memory".)

In dit gedicht gebruikt João Cabral de Melo Neto onlogische bronnen die typisch zijn voor de surrealisten, wanneer hij beschrijft "fietsen die gedichten waren" en de daad van "horloges inslikken", er is tenslotte geen manier om fietsen in gedichten of horloges slikken.

a) ONJUIST. Het gedicht van Manuel Bandeira heeft geen surrealistische invloed, aangezien het een veelvoorkomend - in plaats van onlogisch - tafereel uitbeeldt van een urinerend dier, terwijl het een parallel trekt met "burgerlijke elegantie".

b) ONJUIST. Het gedicht van Drummond verwijst naar een afbeelding van mensen bij een katholieke mis en brengt geen irrationele elementen, zoals in het surrealisme.

c) ONJUIST. Het gedicht "In het midden van het pad", door Carlos Drummond, presenteert ons een scène van een wandelende persoon die een rots in het midden en zijn pad tegenkomt. Het onderwerp van het gedicht, triviaal en zonder irrationele trekken, dient als metafoor om te praten over de obstakels in het leven.

e) ONJUIST. In dood en zwaar leven, beschrijft de dichter de hardheid van het leven in de sertanejo en presenteert hij geen irrationele of onlogische elementen.

vraag 3

(Enem/2010)

Na haar studie in Europa keerde Anita Malfatti terug naar Brazilië met een tentoonstelling die aan het begin van de 20e eeuw de nationale cultuur opschudde. Anita, geprezen door haar meesters in Europa, achtte zichzelf klaar om haar werk in Brazilië te tonen, maar kreeg harde kritiek van Monteiro Lobato. Met de bedoeling een kunst te creëren die de Braziliaanse cultuur waardeerde, Anita Malfatti en andere modernistische kunstenaars:

a) streefde ernaar de Braziliaanse kunst te bevrijden van Europese academische normen, waarbij ze waarde hechtten aan kleuren, originaliteit en nationale thema's.
b) verdedigde de beperkte vrijheid om kleur te gebruiken, die tot dan toe op een onbeperkte manier werd gebruikt en die de nationale artistieke creatie aantastte.
c) vertegenwoordigde het idee dat kunst de natuur getrouw moet kopiëren, gericht op de onderwijspraktijk.
d) getrouw de werkelijkheid in de geportretteerde figuren in stand gehouden, ter verdediging van een artistieke vrijheid gekoppeld aan de academische traditie.
e) zochten vrijheid in de samenstelling van hun cijfers, met inachtneming van de grenzen van de behandelde onderwerpen.

Correct alternatief: a) getracht Braziliaanse kunst te bevrijden van Europese academische normen, waarbij kleuren, originaliteit en nationale thema's werden gewaardeerd.

Modernistische kunstenaars wilden de tradities van Europese academische kunst doorbreken. Ze waren echter gebaseerd op de baanbrekende artistieke bewegingen die in Europa plaatsvonden - de avant-garde - en probeerden een kunst te produceren die door deze stromingen werd beïnvloed, maar die de nationale cultuur verheerlijkte.

b) ONJUIST. Modernisten waren niet tegen chromatische vrijheid, integendeel, ze gebruikten kleur op een vaak willekeurige en onbeperkte manier.

c) ONJUIST. De modernistische beweging stelde figuren en objecten vaak anders voor dan de echte en hechtte niet aan een getrouwe kopie van de werkelijkheid.

d) ONJUIST. Integendeel, moderne kunstenaars waren niet toegewijd aan een getrouwe weergave van de werkelijkheid en probeerden academische normen te doorbreken.

e) ONJUIST. In feite probeerden modernisten soms thema's, limieten, kleuren en representaties in hun werken te extrapoleren.

vraag 4

(Enem/2011)

Picasso's Guernica

PICASSO, P. Guernica. Olieverf op canvas. 349 × 777 cm. Reina Sofia-museum, Spanje, 1937.

De Spaanse schilder Pablo Picasso (1881-1973), een van de meest gewaardeerde in de artistieke wereld, zowel qua termen zowel financieel als historisch, creëerde hij Guernica als protest tegen de luchtaanval op het kleine Baskische stadje zelfde naam. Het werk, gemaakt om deel uit te maken van de International Salon of Plastic Arts in Parijs, reisde door heel Europa, arriveerde in de VS en vestigde zich in het MoMA, waar het pas in 1981 zou worden uitgebracht. Dit kubistische werk heeft plastic elementen geïdentificeerd door:

a) monochromatisch ideografisch paneel, dat zich richt op verschillende dimensies van een gebeurtenis, afstand doet van de realiteit en zich in een frontaal vlak voor de toeschouwer plaatst.

b) oorlogsgruwel op fotografische wijze, met gebruik van klassiek perspectief, waarbij de kijker wordt betrokken bij dit brute voorbeeld van menselijke wreedheid.

c) gebruik van geometrische vormen op hetzelfde vlak, zonder emotie en expressie, onverschillig voor volume, perspectief en sculpturale sensatie.

d) het afbrokkelen van de objecten die in hetzelfde verhaal worden behandeld, het minimaliseren van menselijke pijn in dienst van de objectiviteit, waargenomen door het gebruik van clair-obscur.

e) gebruik van verschillende iconen die tweedimensionaal gefragmenteerde karakters vertegenwoordigen, op een fotografische manier vrij van sentimentaliteit.

Correct alternatief: a) monochromatisch ideografisch paneel, dat zich richt op verschillende dimensies van een gebeurtenis, afstand doet van de realiteit en zich in een frontaal vlak voor de toeschouwer plaatst.

Het enorme werk toont verschillende scènes die de gruwel van het bloedbad op hetzelfde vliegtuig weergeven (een hulpmiddel dat vaak wordt gebruikt door de kubisme), gebruikt nog steeds alleen grijstinten (monochromatisch) en plaatst de scène alsof deze tegenover de toeschouwer.

b) ONJUIST. Het paneel is niet op een "fotografische" manier gedaan, noch gebruikt het klassiek perspectief, integendeel, de kunstenaar ondermijnt het perspectief door middel van kubistische elementen.

c) ONJUIST. Ondanks het gebruik van geometrische vormen, toont de kunstenaar de scène niet "zonder emotie en expressie". Verre van dat, Picasso "overdrijft" zelfs zijn expressiviteit en voert met succes een ontroerend werk uit over de verschrikkingen van oorlog.

d) ONJUIST. De kunstenaar geeft geen prioriteit aan objectiviteit, op dezelfde manier als hij het menselijk lijden wil verheerlijken, en niet de pijn die door de slachtingen wordt veroorzaakt, wil minimaliseren.

e) ONJUIST. Het doek stelt de figuren niet fotografisch voor, laat staan ​​vrij van sentimentaliteit.

vraag 5

(ESPM/2015)

De auteur was de maker van Ready-made, een term die is gemaakt om een ​​door hem uitgevonden type object aan te duiden dat bestaat uit een of meer gebruiksartikelen alledaags, massaproductie, geselecteerd zonder esthetische criteria en tentoongesteld als kunstwerken in gespecialiseerde ruimtes zoals musea en galerijen. Door elk object in een kunstwerk te transformeren, voert de kunstenaar een radicale kritiek uit op het kunstsysteem.

Vink het alternatief aan dat respectievelijk de naam vermeldt van de kunstenaar die verantwoordelijk is voor de werken die in de vraag worden gepresenteerd en de artistieke beweging die de procedures heeft aangenomen die in de verklaring zijn uiteengezet, waardoor velen uitriepen: "Dit is niet" kunst!"
Bron: Carol Strickland. commentaar art.

a) Marcel Duchamp – dadaïsme
b) Georges Braque – expressionisme;
c) Alberto Giacometti – Surrealisme;
d) Henri Moore – Surrealisme;
e) Franz Arp – dadaïsme.

Correct alternatief: a) Marcel Duchamp - dadaïsme

Marcel Duchamp (1887-1968) bracht een revolutie teweeg in het concept van kunst door de kant-en-klaar, reeds geproduceerde geïndustrialiseerde objecten. De kunstenaar was een groot exponent van het dadaïsme.

b) ONJUIST. George Braque (1882-1963) was een kunstenaar die samen met Picasso het kubisme creëerde.

c) ONJUIST. Een van de kunstenaars die zich toelegde op de expressionistische beeldhouwkunst was Alberto Giacometti (1901-1966).

d) ONJUIST. Henry Moore (1898-1986) was een Engelse beeldhouwer en tekenaar die zijn werken ook ontwikkelde op basis van abstracte beweging.

e) ONJUIST. Franz Arp (1886-1966) was ook een abstracte beeldhouwer.

vraag 6

(UFPE/2008)

De kunsten, met hun voorhoede en hun statistische uitdagingen, kregen historische plaatsen in de kapitalistische wereld. Picasso, Van Gogh, Salvador Dali, Miró en vele anderen die tot deze voorhoede behoren:

a) ze handhaafden de culturele tradities van het Westen en bevestigden opnieuw de waarde van de esthetiek van het classicisme.
b) brak met academische modellen van die tijd en veranderde de regels op de kunstmarkt.
c) werden zeer goed ontvangen door Europese critici van die tijd en werden geprezen om hun durf.
d) ze kregen onmiddellijk ruimte in grote musea, met een onbetwistbare en verrassende aanvaarding door de bevolking.
e) vernieuwde de manier van kunst maken in het Westen, maar waren beperkt tot de academische en intellectuele wereld van de 20e eeuw.

Correct alternatief: b) brak met academische modellen van die tijd en veranderde de regels op de kunstmarkt.

Picasso, Van Gogh, Salvador Dali en Miró zijn enkele van de kunstenaars die voor een revolutie in de kunst hebben gezorgd en belangrijke innovaties op het gebied van het produceren en genieten van werken, heel anders dan wat er tot nu toe was gedaan dan. Zo beïnvloedden ze ook de kunstmarkt.

a) ONJUIST. De bovengenoemde kunstenaars probeerden de regels en tradities te doorbreken die de kunsten beheersten in de periode waarin ze leefden.

c) ONJUIST. In de tijd waarin ze leefden, hadden deze kunstenaars (sommige meer, anderen minder) uitdagingen en weerstand met betrekking tot het begrip van hun werken door critici en het grote publiek.

d) ONJUIST. Zoals vermeld in alternatief c, werd de kunst van de kunstenaars van de modernistische avant-gardes niet meteen geaccepteerd.

e) ONJUIST. Ja, modernistische kunstenaars vernieuwden de kunst, maar in tegenstelling tot wat het antwoord brengt, waren ze niet beperkt tot de academische wereld, omdat ze tegen de academische regels ingingen.

vraag 7

(UPE/2014)

Kijk naar de afbeelding hieronder:

expressionisme

Het portretteert een van de meest opvallende producties van het Duitse expressionisme in de eerste decennia van de 20e eeuw. Over deze artistieke beweging is het NIET correct om te stellen dat

a) het was een avant-garde beweging die ontstond in het eerste decennium van de 20e eeuw.
b) had als belangrijkste invloed de arbeidersbeweging, gebaseerd op de Sovjet-cinema van David W. Griffith.
c) manifesteerde zich voornamelijk in de schilderkunst, literatuur en theater.
d) in de bioscoop waren zijn voornaamste zorgen het individu, zijn persoonlijke zorgen en het drama van een door oorlog verwoeste samenleving.
e) zijn meest opvallende producties in de bioscoop waren het kantoor van Dr. Caligari, Nosferatu en Metrópolis.

Correct alternatief: b) had als belangrijkste invloed de arbeidersbeweging, gebaseerd op de Sovjet-cinema van David W. Griffith.

Het expressionisme was niet gebaseerd op de arbeidersbeweging en de Sovjet-cinema.

a) ONJUIST. Ja, het expressionisme was een beweging die aan het begin van de 20e eeuw ontstond, evenals andere Europese voorhoede.

c) ONJUIST. Ja, theater, schilderkunst en literatuur werden benadrukt binnen de expressionistische beweging.

d) ONJUIST. Het expressionisme probeerde menselijke gevoelens en verlangens te verdiepen, door in zijn werken individuele drama's te tonen en tegelijkertijd een collectief gevoel van hulpeloosheid in de naoorlogse periode uit te beelden.

e) ONJUIST. Ja, het is juist om te zeggen dat films Kantoor van Dr. Caligari, Nosferatu en metropolis waren prominente cinematografische producties in het expressionisme.

vraag 8

(Vijand/2016)

les demoiselles d'avignon

Het werk Les demoiselles d'Avignon, door de Spaanse schilder Pablo Picasso, is een van de eerste oriëntatiepunten van de kubistische beweging. Dit werk is ook gelieerd aan het primitivisme, omdat de compositie appelleert aan de culturele manifestatie van een bepaalde etnische groep, die wordt gekenmerkt door:

a) productie van Afrikaanse rituele maskers.
b) vruchtbaarheidsrituelen van Keltische gemeenschappen.
c) profane feesten van mediterrane volkeren.
d) naaktcultus van inheemse bevolkingsgroepen.
e) zigeunerdansen uit Zuid-Spanje.

Correct alternatief: a) productie van Afrikaanse rituele maskers.

Pablo Picasso liet zich onder meer inspireren door de kunst van Afrikaanse stammen om kubistische werken te maken.

b) ONJUIST. Keltische vruchtbaarheidsrituelen waren geen inspiratie voor de kubistische productie.

c) ONJUIST. Het werk Les Demoiselles d'Avignon het was niet geïnspireerd door festivals van mediterrane volkeren.

d) ONJUIST. Picasso zocht geen referenties in inheemse bevolkingsgroepen om het kubisme te creëren.

e) ONJUIST. Hoewel Pablo Picasso werd geboren in Zuid-Spanje en er in feite een intense zigeunercultuur heerst, werd de kunstenaar niet geïnspireerd door deze manifestaties om het bovengenoemde schilderij te maken, noch door het kubisme.

vraag 9

(UFG/2008)

Bekijk en vergelijk de twee afbeeldingen:

de meiden

De schilderijen behandelen hetzelfde thema, al behoren ze tot twee verschillende momenten in de kunstgeschiedenis. De confrontatie tussen de beelden onthult een fundamenteel kenmerk van de moderne schilderkunst, die wordt gekenmerkt door:

a) proberen de picturale ruimte samen te stellen op basis van natuurlijke figuren.
b) breken met het principe van imitatie dat kenmerkend is voor de beeldende kunst in het Westen.
c) continuïteit van zorg met de scherpte van de weergegeven figuren
d) secularisatie van thema's en figuratieve objecten gebaseerd op de assimilatie van oosterse technieken.
e) probeert representatie te baseren op het bewijs van objecten.

Correct alternatief: b) breken met het principe van imitatie dat kenmerkend is voor de beeldende kunst in het Westen.

Juist de modernistische avant-gardes wilden breken met de notie van een getrouwe weergave van figuren.

a) ONJUIST. Het modernisme probeerde niet om 'natuurlijke figuren' te portretteren, maar om te breken met de modellen die werden opgelegd aan de manier waarop dingen werden voorgesteld.

c) ONJUIST. Integendeel, moderne kunstenaars probeerden te breken met de scherpte en het realisme van de figuren die tot dan toe in de werken te zien waren.

d) ONJUIST. Het modernisme probeerde innovaties te brengen in termen van thema's en manieren om kunst te produceren, en was niet gebaseerd op oosterse technieken.

e) ONJUIST. De zoektocht van de modernisten was naar creativiteit en het doorbreken van patronen.

vraag 10

(Enem/2011)

soldaten die vijandige kaarten spelen

Europese avant-gardes moeten niet op zichzelf worden gezien, aangezien ze een aantal naderende esthetische en visuele concepten presenteren. Gebaseerd op avant-garde concepten, waaronder de verkenning van geometrische vormen van het kubisme in het begin van de 20e eeuw, verkent de afbeelding Soldiers playing cards één:

a) uniformiteit van tonen als kritiek op de industrialisatie.
b) mechanisatie van de mens uitgedrukt door buisvormige vormen.
c) onmogelijke benadering tussen machine en mens
d) plat beeld om industrialisatie uit te drukken.
e) sentimentele benadering van de mens.

Correct alternatief: b) mechanisatie van de mens uitgedrukt in buisvormen.

Fernand Léger was een kubistische kunstenaar die in zijn voorstellingen veel gebruik maakte van buisvormen. In dit werk zinspeelt hij op de mechanisering van mensen, omgevormd tot machines, maar nog steeds een menselijke activiteit uitoefenen.

a) ONJUIST. De chromatische uniformiteit is niet noodzakelijk een kritiek op de industrialisatie, dit is namelijk niet wat er in het werk gebeurt.

c) ONJUIST. Integendeel, het werk presenteert een mogelijke benadering van mens en machine, wanneer het menselijke acties omzet in robotacties.

d) ONJUIST. Het beeld drukt meer uit dan de industrialisatie zelf, het is vooral een benadering tussen mens en machine.

e) ONJUIST. De man wordt in het werk niet sentimenteel benaderd, maar objectief en robotachtig.

vraag 11

Het expressionisme was een avant-gardebeweging die in het eerste decennium van de 20e eeuw in Duitsland opkwam. Het ontstaat door de groep Die Bruck, gevormd door kunstenaars Ernst Kirchner, Erickh Heckel en Karl Schimidt-Rottluff.

We kunnen zeggen dat de invloeden en motivaties van de streng zijn:

a) de ideeën van industrialisatie van Art Nouveu en verwijzingen in kunstenaars zoals de Fransman René Lalique.
b) de waarneming van lichteffecten in de scènes en de weergave van kleuren in contact met zonlicht, beïnvloed door het schilderij van Monet en Renoir.
c) de zorg om een ​​schilderij uit te werken dat dieper ingaat op optische observatie, waarbij de scènes worden gefragmenteerd, evenals de schilders Georges Seraut en Paul Signac.
d) de intentie om een ​​door fotografie geïnspireerde massakunst uit te drukken, zoals typerend was voor de productie van Andy Warhol.
e) de invloed van kunstenaars als Van Gogh en Munch, die menselijke gevoelens als angst en eenzaamheid uitbeeldden.

Correct alternatief: e) de invloed van kunstenaars als Van Gogh en Munch, die menselijke gevoelens afschilderden als angst en eenzaamheid.

Het expressionisme was gebaseerd op de kunst van Van Gogh en Munch en op het idee om de tegenstrijdige emoties en gevoelens van het begin van de 20e eeuw over te brengen. Deze twee kunstenaars worden gezien als voorlopers van het Duitse expressionisme.

a) ONJUIST. Art Nouveu was een stroming die vooral in vormgeving en decoratie een vruchtbare bodem had. Het gebeurde vóór het expressionisme, maar het had geen invloed op de beweging.

b) ONJUIST. De avant-garde die in dit alternatief wordt beschreven, portretteert het impressionisme, een eerdere stroming. Het expressionisme lijkt in feite een reactie op deze trend.

c) ONJUIST. Kunstenaars Seraut en Signac zijn iconen van de pointillistische schilderkunst, die ontstond als een verdieping van het impressionistische gedachtegoed. Ze kunnen als post-impressionistisch worden beschouwd, maar ze zijn geen referentie voor expressionistische kunstenaars.

d) ONJUIST. Andy Warhol en de 'pop-art'-kant ontstonden na het expressionisme, in de jaren 60, in de VS.

vraag 12

De beweging die bekend werd als het fauvisme had als belangrijkste vertegenwoordiger Henri Matisse, auteur van het scherm "A Dança", uit 1910.

schilderij De dans, door Matisse. Toont een groep mensen met oranje lichamen die hand in hand dansen op een blauwe achtergrond.
De dans, door Henri Matisse

Dit was een avant-garde met de volgende kenmerken:

a) de fragmentatie van de figuren, op zoek naar een begrip van de werkelijkheid in verschillende dimensies.
b) abstractionisme, het onthullen van de aard van vormen en kleuren, zonder zorg voor representatie.
c) chromatische willekeur en vereenvoudiging van vormen.
d) het zoeken naar de weergave van kleuren zoals ze in de natuur voorkomen.
e) de invloed van futuristische kunst, waardering voor dynamiek en snelheid.

Correct alternatief: c) chromatische willekeur en vereenvoudiging van vormen.

De beweging heeft als eigenaardigheid het gebruik van kleuren op een vrije en spontane manier, zonder verplichting tot trouw aan de werkelijkheid, evenals eenvoudige vormen.

a) ONJUIST. Het was de kubistische beweging die de werkelijkheid probeerde te geometrisch te maken en de scène te fragmenteren.

b) ONJUIST. Fauvisme was een figuratieve kunst, ook al was het vereenvoudigd. Er waren kunstenaars die abstractie verkenden, maar niet binnen het fauvistische aspect.

d) ONJUIST. Deze opvallende eigenschap is aanwezig in het impressionisme, niet in het fauvisme.

e) ONJUIST. Het futurisme hechtte veel waarde aan dynamiek en snelheid, maar had geen invloed op het fauvisme.

vraag 13

Het kubisme is een van de meest prominente Europese avant-gardes in de kunstgeschiedenis. De beweging had twee lijnen: synthetisch en analytisch kubisme.

Over deze ontwikkelingen kunnen we zeggen:

a) Zowel synthetisch als analytisch kubisme hield zich bezig met het overbrengen van een objectieve realiteit, waarbij misbruik werd gemaakt van chromatische overvloed en intensiteit.
b) Analytisch kubisme verschijnt in eerste instantie als een poging om objecten vanuit alle hoeken weer te geven, wat later moeilijkheden oplevert bij het herkennen van figuratieve representatie.
c) Henri Matisse en Wassily Kandinsky zijn de uitstekende kunstenaars op dit gebied.
d) In Synthetisch Kubisme, ook wel Collage genoemd, was het de bedoeling om te werken aan thema's als het nachtleven en het gevoel van ontoereikendheid in de samenleving.
e) De blauwe en roze fasen van Pablo Picasso maken deel uit van de analytische kubisme-streng.

Correct alternatief: b) Analytisch kubisme verschijnt in eerste instantie als een poging tot representatie objecten vanuit alle hoeken, wat later de moeilijkheid genereert om de representatie te herkennen figuurlijk.

Aanvankelijk werd het analytisch kubisme gecreëerd, dat de representatie van vormen en objecten onderzocht en deze fragmenteerde totdat ze onherkenbaar werden. Later verschijnt synthetisch kubisme, in een terugkeer naar het figurativisme.

a) ONJUIST. Het kubisme binnen de analytische en synthetische strengen toont zich op een beheerste manier met betrekking tot het kleurgebruik. De gebruikte tinten varieerden van zwart, grijs, bruin en oker.

c) ONJUIST. De kunstenaars die deze strengen vertegenwoordigden waren Pablo Picasso en Georges Braque.

d) ONJUIST. Synthetisch kubisme was in feite ook bekend als collage. Zijn bedoeling was echter niet noodzakelijk om het nachtleven en de ontoereikendheid te vertegenwoordigen, maar om vormen en figuren te bewerken om te bestuderen hoe ze de ruimte in de wereld innemen.

e) ONJUIST. Picasso's blauwe en roze fasen vinden plaats in het begin van zijn artistieke carrière, voorafgaand aan de creatie van het kubisme.

vraag 14

Informatie met betrekking tot de futuristische voorhoede is:

a) Naar aanleiding van een kritiek van Louis Vauxcelles over een kunsttentoonstelling in de Salon d'autumn, in 1905.
b) verbetering van kleur- en verfmengsels, die op het canvas zelf moeten worden gedaan, met de nadruk op onderzoek naar optische effecten.
c) een bevragende en kritische kijk op de werkelijkheid, die een toekomst suggereert waarin sociale ongelijkheid wordt verkleind.
d) futuristische schilderkunst was gebaseerd op elementen van het onbewuste, gebaseerd op psychoanalytische theorieën van Sigmund Freud.
e) zo'n avant-garde prees de snelheid en dynamiek die aan het begin van de 20e eeuw ontstonden. Het was gebaseerd op fascistische ideeën en een cultus van geweld.

Correct alternatief: e) zo'n avant-garde prees de snelheid en dynamiek die aan het begin van de 20e eeuw ontstond. Het was gebaseerd op fascistische ideeën en een cultus van geweld.

Het futurisme, dat naar voren kwam via een literair manifest, hechtte veel waarde aan industrialisatie en machines, en identificeerde zich niet alleen met de oorlogscultus en de ideeën van het fascisme. Het was de enige voorhoede met dit soort positionering.

a) ONJUIST. De gelegenheid die in dit alternatief wordt beschreven, betreft de opkomst van de fauvistische beweging, waarin sommigen kunstenaars werden pejoratief "les fauves" genoemd, wat in het Frans "de beesten" of "de ." betekent wild.

b) ONJUIST. Deze informatie houdt verband met de impressionistische beweging, die opkwam voor de Europese voorhoede.

c) ONJUIST. Het futurisme hield zich niet bezig met sociale ongelijkheden en stelde evenmin vragen over de samenleving.

d) ONJUIST. Het was de surrealistische avant-garde die steunde op de wereld van het onbewuste en op Freuds psychoanalytische theorie.

vraag 15

Het dadaïsme, ook wel bekend als Dadá, was een avant-garde die opkwam tijdens de Eerste Wereldoorlog en als vertegenwoordigers had:

a) Marcel Duchamp en Tristan Tzara
b) Wassily Kandinsky en Toulouse Lautrec
c) Paul Cézanne en Pablo Picasso
d) Paul Gauguin en Giorgio de Chirico
e) Andy Warhol en Marcel Duchamp

Correct alternatief: a) Marcel Duchamp en Tristan Tzara

Tristan Tzara was een Hongaarse dichter die deelnam aan de oprichting van het dadaïsme en de beweging noemde door willekeurig een woord uit het woordenboek te kiezen. Marcel Duchamp was een prominente naam in het vak, vooral vanwege het creëren van ready mades, ready-made objecten die tot kunst verheven zijn.

b) ONJUIST. Kandinsky blinkt uit in abstractie en Toulouse Lautrec was een kunstenaar die de post-impressionistische periode beleefde, net voor de Europese avant-gardes.

c) ONJUIST. Paul Cézzane was een belangrijke schilder die Picasso en andere moderne kunstenaars beïnvloedde. Pablo Picasso is een van degenen die verantwoordelijk is voor het creëren van de kubistische beweging.

d) ONJUIST. Paul Gauguin was een kunstenaar in eerste instantie impressionist, die later brak met de beweging. Giorgio de Chirico daarentegen ontwikkelt een metafysisch schilderij dat de surrealisten zal beïnvloeden.

e) ONJUIST. Duchamp was in feite een vertegenwoordiger van het dadaïsme. Andy Warhol staat bekend als een pop-artkunstenaar, een strekking die ontstond in de jaren '60.

Leer meer over fauvisme het is de futurisme.

Als je voor Enem studeert, moet je deze teksten lezen die we hebben voorbereid om je te helpen!

  • Kunstkwesties die in Enem. vielen
  • Arts in Enem: wat te studeren voor het examen
  • Enem-studieplan: tips en apps om je te ordenen
  • Gesimuleerde Enem: vragen die op de test vielen
Europese voorhoede - alles is
Teachs.ru
De persistentie van het geheugen: een surrealistisch schilderij van Salvador Dalí

De persistentie van het geheugen: een surrealistisch schilderij van Salvador Dalí

de volharding van het geheugen is een werk uit 1931 geschilderd door de surrealist Salvador Dali....

read more
Venus de Milo: de merkwaardige geschiedenis van het Griekse standbeeld

Venus de Milo: de merkwaardige geschiedenis van het Griekse standbeeld

DE Venus van Milo is een Grieks beeld uit de oudheid, meer bepaald uit de Hellenistische periode,...

read more
Realisme in de kunst: schilderkunst, beeldhouwkunst en kunstenaars

Realisme in de kunst: schilderkunst, beeldhouwkunst en kunstenaars

Realisme is een esthetische trend die in de tweede helft van de 19e eeuw in Europa opkwam.Vanuit ...

read more
instagram viewer