In Brazilië heeft dans vele uitdrukkingen. In de populaire cultuur hebben we inheemse en volksdansen. De meer erudiete vormen werden rond de jaren dertig door gerenommeerde Europese dansers geïntroduceerd met de eerste balletscholen.
Dans is een universele taal, al sinds de oudheid een belangrijk expressiemiddel, net als muziek.
Deze artistieke expressie bestaat uit een esthetische coördinatie van lichaamsbewegingen, waarbij plastische elementen, grootse gebaren of lichaamshoudingen worden gecombineerd in een coherente en dynamische compositie.
Moderne dans
De inheemse dans
Er zijn verslagen van verslagen van de jezuïeten in de 16e eeuw, die de inheemse bevolking oefenden om dansen uit te voeren. De bekendste dansen zijn de toré, in het noordoosten, en de kuarup, uitgevoerd door de inheemse bevolking van Alto Xingu, in Mato Grosso.
Aan de andere kant heeft inheemse dans, vergelijkbaar met primitieve dans, rituele en religieuze aspecten, het kan zijn om gebeurtenissen te vieren, om de puberteit te markeren, bij begrafenisrituelen of om weg te schrikken ziekten.
Dans heeft een belangrijke sociale rol, het is gerelateerd aan het leven en gebruiken. Ze kunnen in groepen of individueel worden uitgevoerd, vrouwen nemen niet deel aan heilige dansen.
Verschillende muziekinstrumenten worden vaak gebruikt, naast totems, amuletten en afbeeldingen, evenals enkele maskers, afhankelijk van het motief van het ritueel.
De klassieke dans
In de 15e eeuw verscheen ballet in de rechtbanken van Italië, voortkomend uit de grote straatdansen werd het een klein bal, de "balletto". Later werd het in Frankrijk geïntroduceerd door een Italiaanse koningin en verspreidde het zich naar andere Europese landen, zoals Engeland, Denemarken en Rusland.
In de 17e eeuw vond ballet niet meer plaats in zalen en begon het de podia te bezetten, toen de eerste dansvoorstellingen verschenen.
Balletontwikkeling in Europa
Nijinsky en Pavlova
Ballet ging door verschillende fasen, beïnvloed door de romantiek in de negentiende eeuw, evenals de andere kunsten.
Aan het begin van deze eeuw was Diaghilev's Company, het Russische Ballet, dat de Russische invloed in heel Europa en het Westen uitbreidde, van groot belang.
Vaslav Nijinsky (een van de bekendste dansers en auteur van toneelstukken) trad op in het gezelschap, evenals Michel Fokine, Anna Pavlova en Balanchine. Deze dansers markeerden deze fase van de klassieke dans, die een briljante techniek combineerde met bepaalde innovaties van die tijd.
Eerste ballet in Brazilië
Volgens berichten zou het eerste ballet in 1813 in Rio de Janeiro zijn opgevoerd, in het Real Theatro de São João, tegenwoordig João Caetano.
Een belangrijke impuls voor het Braziliaanse ballet is het bezoek van enkele gerenommeerde gezelschappen, zoals die van Diaghilev. In 1913 en 1917 kwamen Nijinsky en vervolgens Pavlova (1918 en 1919), die optraden in het Stadstheater in Rio de Janeiro.
Maria Olenewa, eerste danseres bij de Companhia de Pavlova, vestigde zich uiteindelijk in Rio de Janeiro. Ze slaagde erin een klassieke balletschool op te richten onder haar leiding in het Teatro Municipal, officieel gemaakt in 1930.
Een andere school werd in deze periode in Curitiba opgericht door Tadeuz Morozowicz, de eerste in het zuiden van het land. In die tijd vestigden zich verschillende dansers van belangrijke Europese gezelschappen in Rio de Janeiro.
De Braziliaanse balletten
De eerste Braziliaanse balletten probeerden een identiteit te creëren met behulp van inheemse thema's in hun uitvoeringen. Zoals gebeurde in andere gebieden, zoals de Indianisme in de literatuur.
De show "Arirê en de gewonde vogel", ondertekend door Naruna Corder in de jaren 1930, was een van de eerste in het Stadstheater van Rio de Janeiro.
Tijdens deze periode streefden balletscholen niet naar uitmuntendheid in dans, zoals in Europese scholen. Het idee was om een fysieke activiteit te introduceren en de studenten zelfs noties van etiquette te geven (de meesten kwamen uit de high society van Rio).
De shows waren een manier om het ontwikkelde werk te presenteren en tegelijkertijd het publiek opleiden niet gewend aan ballet.
Eerste instelling voor hoger onderwijs
In 1956 werd de Dansschool van de Federale Universiteit van Bahia (UFBA) opgericht, de eerste officiële instelling voor hoger dansonderwijs in het land.
Aanvankelijk geregisseerd door Yanka Rudzka, een Poolse danseres verbonden aan de expressionisme Duitse. Rudzka ontwikkelde werk gerelateerd aan improvisatie en candomble, ook met een sterke theoretische component.
Belangrijke namen in de dans in Brazilië passeerden de school, zoals Clyde Morgan, Dulce Aquino, Roger George, Lia Robatto, Teresinha Argolo, het echtpaar Vianna, Graciela Figueroa, onder anderen.
Meer weten over:
- Populaire cultuur
- volksdansen
- Hoofdkenmerken van de Afro-Braziliaanse cultuur
- Soorten kunst
- dansgeschiedenis
de moderne dans
Aan het einde van de 19e eeuw vond een revolutie in het ballet plaats, waardoor moderne dans ontstond. Er is een nieuwe zorg met de uitgevoerde bewegingen, die vrijer worden en zichzelf verkennen andere mogelijkheden van lichaamswerk die gebruik maken van wendingen, samentrekkingen, vallen en improvisaties.
Isadora Duncan
De Amerikaanse Isadora Duncan, die op blote voeten danste in zijden jurken, die doen denken aan Griekse dansers, in tegenstelling tot traditionele balletkostuums, zorgde destijds voor controverse.
Duncan wordt beschouwd als de schepper van moderne dans, andere belangrijke namen zijn onder andere Marta Graham, Émile Jacques-Dalcroze, Mary Wigman, Rudolf von Laban.
Moderne dans werd in Brazilië geïntroduceerd door beroemde dansers die op de vlucht waren voor de Tweede Wereldoorlog. Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Renée Gumiel en Ruth Rachou zijn enkele van die dansers die nieuwe ideeën naar het land brachten.
Moderne dans
Hedendaagse dans is niet gedefinieerd in specifieke bewegingen. In tegenstelling tot klassieke en moderne dans, heeft geen code dat is gemakkelijk te herkennen, dus het kan soms een onhandigheid veroorzaken zoals: "Is dit echt dansen?"
Hedendaagse danstechnieken
Het is het resultaat van de invloed van andere talen en het gebruik van technieken, waardoor een nieuwe benadering van dans ontstaat die verder gaat dan lichaamsvaardigheid en de productie van choreografieën.
Het maakt gebruik van methoden als Laban, Contact-Improvisatie, naast somatische en bewustwordingstechnieken. lichaam en beweging zoals Eutonia, Feldenkrais, Authentic Movement, Klauss Vianna (in Brazilië), onder andere anderen.
Ze is sterk gerelateerd aan theater en haar elementen, naast het gebruik van video, fotografie en andere vormen van communicatie.
Het Vianna-paar
Jonge engel en Klauss Vianna
Klauss Vianna en zijn vrouw Angel ontmoetten elkaar op school in Belo Horizonte. Ze studeerden in de jaren veertig aan het Ballet van Belo Horizonte bij Carlos Leite (een leerling van Olenewa). Ze begonnen les te geven in het huis waar ze woonden.
Ze richtten in 1959 het Ballet Klauss Vianna op, dat zich losmaakte van de klassieke esthetiek. Ze verhuisden in 1962 naar Salvador om les te geven aan de UFBA, en in 1965 verhuisden ze naar Rio de Janeiro, waar ze hun werk grondig begonnen te ontwikkelen.
Klauss was een pionier in het onderzoek en de toepassing van somatische technieken, naast de technieken die hij creëerde als lichaamsvoorbereider voor acteurs, waardoor hij zijn eigen methode kon ontwikkelen. Hij wordt beschouwd als de eerste die de term "lichaamsuitdrukking" in Brazilië gebruikt.
Angel is tijdens haar professionele ontwikkeling altijd geïnteresseerd geweest in de relatie tussen lichaam en geest, waarnaar wordt verwezen door haar werk in danstherapie en lichaamsexpressie.
Hij creëerde de cursus Motor Recovery and Movement Therapy op zijn school. Hij heeft verschillende prijzen en onderscheidingen ontvangen voor zijn werk.
Eerste hedendaagse dansschool
In 1975 richtte het echtpaar hun school op, eerst het Body Research Centre - Art and Education genoemd. Zo huldigden ze de eerste opleiding voor hedendaagse dansers in Rio in, momenteel Escola e Faculdade Angel Vianna genaamd, die niet-gegradueerde en postdoctorale cursussen aanbiedt.
Om ook meer te weten te komen over de geschiedenis van andere artistieke manifestaties, lees:
- Muziekgeschiedenis
- Geschiedenis van theater in Brazilië
- Circusgeschiedenis
- Circulaire dans: oorsprong, voordelen en symboliek
