DE Week van de moderne kunst het was een artistiek-cultureel evenement dat tussen 13 en 18 februari 1922 plaatsvond in het gemeentelijk theater van São Paulo.
Het evenement bracht verschillende presentaties van dans, muziek, poëzierecitals, tentoonstelling van werken - schilderkunst en beeldhouwkunst - en lezingen samen.
De betrokken kunstenaars stelden een nieuwe visie op kunst voor, gebaseerd op een vernieuwende esthetiek geïnspireerd door Europese avant-gardes.
Samen streefden ze naar een sociale en artistieke vernieuwing in het land, die in gang werd gezet door "Week 22".
Het evenement schokte een groot deel van de bevolking en bracht een nieuwe visie op artistieke processen aan het licht, evenals de presentatie van "meer Braziliaanse" kunst.
Er was een breuk met de academische kunst, waarmee een esthetische revolutie en de modernistische beweging in Brazilië inluidde.
Mário de Andrade was een van de centrale figuren en belangrijkste articulator van de Week van de Moderne Kunst in 22. Hij was samen met andere organisatoren: de schrijver Oswald de Andrade en de beeldend kunstenaar Di Cavalcanti.
Kenmerken van de Week van de Moderne Kunst
Aangezien de voornaamste bedoeling van deze kunstenaars was om het publiek te shockeren en andere manieren van voelen, zien en genieten van kunst aan het licht te brengen, waren de kenmerken van dit moment:
- Afwezigheid van formalisme;
- Breken met academisme en traditionalisme;
- Kritiek op het Parnassiaanse model;
- Invloed van Europese artistieke voorhoede (Futurisme, Kubisme, Dadaïsme, Surrealisme, Expressionisme);
- Waardering van de Braziliaanse identiteit en cultuur;
- Fusie van externe invloeden met Braziliaanse elementen;
- Esthetische experimenten;
- Vrijheid van meningsuiting;
- Benadering van mondelinge taal, met behulp van omgangstaal en vulgaire taal;
- Nationalistische en alledaagse thema's.
De week van 1922: samenvatting
Op de honderdste verjaardag van de onafhankelijkheid van het land, die plaatsvond in 1822, maakte Brazilië verschillende sociale, politieke en economische veranderingen (opkomst van industrialisatie, einde van de eerste oorlog) wereldwijd, enz.).
De behoefte ontstaat om een nieuwe esthetiek te gebruiken, en van daaruit wordt de "Modern Art Week" geboren.
Het was samengesteld uit kunstenaars, schrijvers, muzikanten en schilders die op zoek waren naar esthetische innovaties. Het doel was om een manier te creëren om te breken met de parameters die in de kunst in het algemeen heersten.
De meeste kunstenaars waren afstammelingen van de koffie-oligarchieën van São Paulo, die samen met de boeren van Minas een beleid vormden dat bekend werd als "Café com Leite".
Deze factor was bepalend voor de realisatie van het evenement, aangezien het werd gesteund door de regering van Washington Luís, destijds gouverneur van de staat São Paulo.
Bovendien brachten de meeste kunstenaars, die financiële mogelijkheden hadden om in Europa te reizen en te studeren, verschillende artistieke modellen mee naar het land. Zo ontstond in Brazilië samen met de Braziliaanse kunst de modernistische beweging.
Hiermee demonstreerde São Paulo (in confrontatie met Rio de Janeiro) nieuwe horizonten en een leidende figuur in de Braziliaanse culturele scene.
Voor Di Cavalcante, de week van de kunst:
Het zou een week worden van literaire en artistieke schandalen, van de stijgbeugels in de buik van de kleine bourgeoisie van São Paulo.
Zo bracht dit artistieke, politieke en culturele evenement drie dagen lang (13, 15 en 17 februari) oneerbiedige en protesterende jonge kunstenaars samen.
Het evenement werd geopend met een lezing van schrijver Graça Aranha: “De esthetische emotie van moderne kunst”; gevolgd door muziekuitvoeringen en kunsttentoonstellingen. Het evenement zat bomvol en het was een relatief rustige nacht.
Op de tweede dag was er een muzikale presentatie, een lezing door de schrijver en kunstenaar Menotti del Picchia en het voorlezen van het gedicht “de kikkersdoor Manuel Bandeira.
Ronald de Carvalho deed de lezing, aangezien Bandeira in een tuberculosecrisis verkeerde. In dit gedicht was de kritiek op de Parnassiaanse poëzie hevig, wat leidde tot publieke verontwaardiging, veel boegeroep, blaffende en hinnikende geluiden.
Eindelijk, op de derde dag, was het theater leger. Er was een muzikaal optreden met een mix van instrumenten, getoond door de carioca Villa Lobos.
Op die dag betrad de muzikant het podium met een jas en een schoen aan de ene voet en een pantoffel aan de andere. Het publiek joelde en vond het een buitensporige houding, maar later werd uitgelegd dat de artiest eelt op zijn voet had.
Topartiesten
Enkele kunstenaars die deelnamen aan de Modern Art Week 1922:
- Mario de Andrade (1893-1945)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- genade spin (1868-1931)
- Victor Brecheret (1894-1955)
- Plínio Salgado (1895-1975)
- Anita Malfatti (1889-1964)
- Menotti Del Picchia (1892-1988)
- Ronald de Carvalho (1893-1935)
- Guilherme de Almeida (1890-1969)
- Sergio Milliet (1898-1966)
- Hector Villa-Lobos (1887-1959)
- Tacito de Almeida (1889-1940)
- Di Cavalcanti (1897- 1976)
- Guiomar Novaes (1894-1979)
Gevolg van de Week van 22
De kritiek op de beweging was hevig, mensen voelden zich ongemakkelijk bij dergelijke uitvoeringen en begrepen het nieuwe kunstvoorstel niet. De betrokken artiesten werden zelfs vergeleken met geesteszieken en krankzinnigen.
Daarmee werd duidelijk dat de bevolking voorbereid moest zijn op de ontvangst van dergelijke artistieke modellen.
Monteiro Lobato was een van de schrijvers die de acties van de Week van 22 fel aanviel.
Eerder had hij al een artikel gepubliceerd waarin hij de werken van Anita Malfatti bekritiseerde, in een tentoonstelling van de schilder in 1917.
Er zijn twee soorten kunstenaars. De ene bestaat uit degenen die de dingen normaal zien (..) De andere soort wordt gevormd door degenen die de natuur abnormaal zien en ze interpreteren het in het licht van kortstondige theorieën, onder de scheve suggestie van opstandige scholen, die hier en daar opdoemden als cultuurpuisten buitensporig. (...) Hoewel ze zichzelf opwerpen als nieuwe, voorlopers van een toekomstige kunst, is niets ouder dan abnormale of teratologische kunst: ze werd geboren met paranoia en met mystificatie (...) Deze overwegingen worden uitgelokt door de tentoonstelling van mevrouw Malfatti, waar men zeer geaccentueerde neigingen opmerkt tot een gedwongen esthetische houding ten opzichte van de extravaganties van Picasso en bedrijf.
Resultaten van de week van 22
Na de Week van de Moderne Kunst, beschouwd als een van de belangrijkste mijlpalen in de culturele geschiedenis van Brazilië, ontstonden tal van tijdschriften, bewegingen en manifesten.
Vanaf dat moment kwamen verschillende groepen kunstenaars bij elkaar om dit nieuwe model te verspreiden. Hoogtepunten:
- Klaxon Tijdschrift (1922)
- Esthetisch tijdschrift (1924)
- Pau-Brasil-beweging (1924)
- Groen-gele beweging (1924)
- Het tijdschrift (1925)
- Regionalistisch manifest (1926)
- Paarse Aarde (1927)
- Andere landen (1927)
- Tijdschrift voor antropofagie (1928)
- Antropofagische beweging (1928)
We kunnen ook andere culturele ontwikkelingen aanhalen die geïnspireerd zijn door de ideeën van de modernisten, zoals de Tropicalisme en de generatie van Lira Paulistana, in de jaren 70, en zelfs de Bossa Nova.
Video over de Week van de Moderne Kunst
.
