Het kubisme was een Europese artistieke avant-garde die werd gekenmerkt door het gebruik van geometrische vormen. Deze nieuwe stijl, die aan het begin van de 20e eeuw in Frankrijk opkwam, brak met de esthetische modellen die alleen waarde hechtten aan de perfectie van vormen.
Deze beweging kan worden beschouwd als de eerste die wordt gekenmerkt door de integratie van industriële stedelijke beelden in haar werken. Het omvatte voornamelijk de beeldende kunst en beïnvloedde literatuur.
Oorsprong van het kubisme
De mijlpaal voor de opkomst van het kubisme was in 1907, met het canvas Les Demoiselles d'Avignon (The Ladies d'Avignon), door de Spaanse schilder Pablo Picasso.
Dit werk toont zichtbare invloeden van Afrikaanse sculpturen en schilderijen van de Franse post-impressionist Paul Cézanne.
Naast Picasso was ook de Franse schilder en beeldhouwer Georges Braque de grondlegger van de kubistische beweging.
Hoofdkenmerken van het kubisme
Met kubisme krijgen we een behandeling geometrische vormen of uit de natuur.
Ze worden dus weergegeven door objecten onder al hun hoeken op hetzelfde vlak, vormen a driedimensionale figuur.
Rechte lijnen, in feite gemodelleerd door kubussen en cilinders, overheersen, gezien de geometrie van vormen en volumes.
Deze techniek die afstand doet van zowel perspectief als "helder-donker" veroorzaakt een gevoel van sculpturaal schilderij.
Conceptueel kan het kubisme worden beschouwd als een kunst die de mentale oefening als een manier om ideeën uit te drukken.
Naar de breken met perspectief verankerd in de contourlijnen wordt de natuur nu vereenvoudigd weergegeven.
Dit zorgt voor meer abstractie over de esthetische eigenschappen van het werk, terwijl het idee van kunst als pure imitatie van de natuur wordt verworpen. Hierover verklaarde Georges Braque:
Je imiteert niet wat je wilt creëren.
Het is vermeldenswaard dat deze stijl het onderscheid tussen vorm en grond of elke notie van diepte laat varen.
Thema's zoals stedelijke stillevens en portretten worden door kubistische schilders gebruikt als middelen om te experimenteren en te creëren op basis van de bijzonderheden van dit aspect.
Kubisme Stadia
Het kubisme is verdeeld in drie fasen:
Cezanne of Cezanian Phase (1907-1909)
Ook wel de pre-analytische fase genoemd, de naam geeft al aan dat deze periode werd gekenmerkt door de invloed van de werken van de Franse beeldend kunstenaar Paul Cézanne.
In dit stadium begonnen de kunstenaars hun experimenten met de vereenvoudiging van vormen en begonnen later de figuren weer te geven die op hetzelfde vlak waren gerangschikt.
Het was alsof ze open op het scherm stonden, van voren gezien door het publiek.
Analytische of hermetische fase (1909 tot 1912)
De analytische fase werd gekenmerkt door gematigde kleuren, accentuerende tinten bruin, zwart, grijs en oker. Deze kleurkeuze is gemaakt omdat het belangrijkste de weergave van het gefragmenteerde thema was, gerangschikt in alle mogelijke hoeken.
Dit afbrokkelen van vormen bereikte zo'n hoog niveau dat de figuren uiteindelijk onherkenbaar werden.
Synthetische kubisme-fase (1911)
Synthetisch kubisme werd gekenmerkt door sterkere kleuren en een terugkeer naar het figuratieve, omdat het de figuren opnieuw herkenbaar wilde maken, maar zonder terug te keren naar een realistische behandeling.
In dit stadium is de methode van collage, het bevestigen van echte objecten op het scherm, zoals stukken hout, glas en metaal.
Daarnaast introduceerden ze krantenknipsels met woorden en cijfers. Deze middelen werden gebruikt om de grenzen van de visuele sensaties die het schilderij insinueert, te extrapoleren en ook de tastzintuigen te verkennen.
Kubisme en wetenschap
Aan het begin van de 20e eeuw was er een bewonderenswaardige convergentie van kennis en belangen uit verschillende kennisgebieden.
Op dat moment zal de kunst zich, in het bijzonder met het kubisme, afstemmen op de allernieuwste wetenschappelijke onderzoeken die plaatsvinden in de natuurkunde en geometrie.
Toen het kubisme brak met eeuwenlang prioriteit geven aan het gebruik van perspectief in picturale representatie, leidde dit uiteindelijk tot geometrische noties van hyperveelvlakken en multidimensionaliteit.
Hierdoor konden kubistische kunstenaars een tot dan toe ongekend ruimtelijk concept formuleren, namelijk de "vierde dimensie". Daarin zijn de tijdruimtelijke eigenschappen in overeenstemming met Einstein's "Relativiteitstheorie" (1905).
Kubisme in Brazilië
In Brazilië, pas na de Week van de moderne kunst 1922 is dat de kubistische beweging aan kracht zal winnen.
Hoewel Braziliaanse kunstenaars zich niet hebben overgegeven aan uitsluitend kubistische kenmerken, is het mogelijk om duidelijke invloeden van deze trend te zien.
De kunstenaar Tarsila do Amaral was enkele persoonlijkheden die kubistische kenmerken in haar doeken gebruikten. Daarin merken we de invloed van deze Europese avant-garde door het gebruik van geometrische vormen.
Nog steeds in de beeldende kunst is het de moeite waard om de werken van andere Braziliaanse kunstenaars te vermelden: Anita Malfatti, Rego Monteiro en Di Cavalcanti.
De kubistische literatuur in Brazilië werd daarentegen benadrukt door het werk van schrijvers: Oswald de Andrade, Raul Boop en Érico Veríssimo. Merk op dat de kubistische literatuur zich heeft gericht op de "vernietiging van de syntaxis", waarmee een einde wordt gemaakt aan lineariteit.
Top kubistische schilders
De grootste vertegenwoordigers van de kubistische schilderkunst waren:
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Juan Gris (1887-1927)
- Fernand Leger (1881-1955)
- Diego Rivera (1886-1957)
Top kubistische beeldhouwers
De grootste vertegenwoordigers van de kubistische beeldhouwkunst waren:
- Raymond Duchamp-Villon (1873-1918)
- Constantijn Brancusi (1876-1957)
Top kubistische schrijvers
De belangrijkste schrijvers beïnvloed door het kubisme waren:
- Guillaume Apollinaire (1880-1918)
- Jean Cocteau (1889-1963)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Erico Verissimo (1905-1975)
- Raúl Bopp (1898-1984)
Oefeningen op het kubisme (vijand en vestibulair)
1. (Enem/2011)
De Spaanse schilder Pablo Picasso (1881-1973), een van de meest gewaardeerde in de artistieke wereld, zowel qua termen financieel en historisch, creëerde hij Guernica uit protest tegen de luchtaanval op het kleine Baskische stadje zelfde naam. Het werk, gemaakt om deel uit te maken van de International Salon of Plastic Arts in Parijs, reisde door heel Europa, arriveerde in de VS en vestigde zich in het MoMA, waar het pas in 1981 zou worden uitgebracht. Dit kubistische werk heeft plastic elementen geïdentificeerd door:
a) monochromatisch ideografisch paneel, dat zich richt op verschillende dimensies van een gebeurtenis, afstand doet van de realiteit en zich in een frontaal vlak voor de toeschouwer plaatst.
b) oorlogsgruwel op fotografische wijze, met gebruik van klassiek perspectief, waarbij de kijker wordt betrokken bij dit brute voorbeeld van menselijke wreedheid.
c) gebruik van geometrische vormen op hetzelfde vlak, zonder emotie en expressie, onverschillig voor volume, perspectief en sculpturale sensatie.
d) het afbrokkelen van de objecten die in hetzelfde verhaal worden behandeld, het minimaliseren van menselijke pijn in dienst van de objectiviteit, waargenomen door het gebruik van clair-obscur.
e) gebruik van meerdere iconen die tweedimensionaal gefragmenteerde karakters vertegenwoordigen, op een fotografische manier vrij van sentimentaliteit.
Het juiste antwoord is het alternatief a) monochromatisch ideografisch paneel, dat zich richt op verschillende dimensies van een gebeurtenis, afstand doet van de realiteit en zich in een frontaal vlak voor de toeschouwer plaatst.
De kubistische beweging waardeerde de weergave van gefragmenteerde vormen, waarbij de elementen van de scène in alle mogelijke hoeken werden geplaatst, wat het idee geeft van verschillende dimensies binnen het canvas. Er is dus een weigering tot realistische weergave.
Antwoord B is onjuist omdat er geen fotografische weergave op het scherm is, noch klassiek perspectief. Integendeel, er is een breuk met dergelijke patronen.
Antwoord C zegt dat er geen emotie en expressie in het schilderij zit, wat een vergissing is. Je merkt intense emotie in de gezichtsuitdrukkingen van de personages. Daarnaast is er aandacht voor sculpturale vormen en gevoel, zoals in de hele kubistische beweging.
In antwoord D staat een fout door te stellen dat het werk "menselijke pijn minimaliseert" in dienst van objectiviteit, aangezien, zoals gezegd, menselijke pijn precies wordt bewezen. Hetzelfde wordt gesuggereerd door alternatief E, dat zegt dat er geen sentimentaliteit is.
2. (Vijand/2012)
Het schilderij Les Demoiselles d'Avignon (1907), van Pablo Picasso, vertegenwoordigt de breuk met de klassieke esthetiek en de revolutie in de kunst aan het begin van de 20e eeuw. Deze nieuwe trend wordt gekenmerkt door:
a) het schilderen van modellen in onregelmatige vlakken.
b) vrouwen als centraal thema van het werk.
c) scène vertegenwoordigd door verschillende modellen.
d) tegenstelling tussen lichte en donkere tinten.
e) naaktheid verkend als kunstobject.
Het juiste alternatief is a) modellen schilderen in onregelmatige vlakken.
Het belangrijkste kenmerk van het kubisme was de weergave van figuren in verschillende vlakken, op zoek naar een 'driedimensionaliteit' in de schilderkunst, waarbij vormen in onregelmatige vlakken werden weergegeven.
Het thema was niet per se vrouwen of naaktheid. Dus, als niet bezig met de oppositie van lichte en donkere tinten. Scènes kunnen naast objecten ook een of meer modellen weergeven.
3. (Unifesp/2018)
Zo'n avant-garde brak radicaal met het idee van kunst als een imitatie van de natuur, die sinds de Renaissance gangbaar is in de Europese schilderkunst. De belangrijkste aanhangers hebben de traditionele opvattingen over perspectief losgelaten,
proberen stevigheid en volume weer te geven op een tweedimensionaal oppervlak, zonder het platte doek door illusie om te zetten in een driedimensionale picturale ruimte. Meerdere aspecten van het object werden tegelijkertijd uitgebeeld; de zichtbare vormen werden geanalyseerd en omgezet in geometrische vlakken, die opnieuw werden samengesteld volgens verschillende gelijktijdige gezichtspunten. Zo'n avant-garde was en beweerde een realist te zijn, maar het was een conceptueel realisme, geen optisch.
Ian Chilvers (org). Oxford Dictionary of Art, 2007. Aangepast.
Een representatief schilderij van de avant-garde waarnaar de tekst verwijst, is weergegeven in:
Het juiste antwoord is de letter a) De dames van Avignon, door Pablo Picasso.
Dit werk wordt beschouwd als een mijlpaal in de kubistische beweging.
Wat betreft de andere alternatieven:
- Het doek dat in alternatief B verschijnt is O Grito van Munch, de voorloper van de expressionistische beweging.
- In de letter C maakt het scherm Luminárias Vermelhas van Roy Lishteinstein deel uit van de beweging die pop-art wordt genoemd.
- In alternatief D toont René Magritte, auteur van het schilderij Império das Luzes, een surrealistisch werk.
- In de letter E verschijnt Violinista à window, geschilderd door Henri Matisse, een van de kunstenaars van het fauvisme.
Bekijk ook deze selectie van vragen die we voor u hebben gescheiden om uw kennis te testen: Oefeningen op Europese voorhoede.
Lees voor meer informatie over andere aspecten van de Europese voorhoede:
- Expressionisme
- Impressionisme
- fauvisme
- futurisme
- Surrealisme
- dadaïsme
