DE dans werd geboren met de eerste mensen.
Door lichaamsbeweging, hartslag, lopen, creëerde de mens dans als een vorm van expressie.
Door de schilderijen die in grotten zijn gevonden, weten we dat mannen en vrouwen al sinds de prehistorie dansen.
Dans is een artistieke expressie die het lichaam als instrument gebruikt. Net zoals de schilder penselen en canvas gebruikt om zijn afbeeldingen te maken, maakt de danser gebruik van het lichaam.
Aanwezig in alle volkeren en culturen, kan de dans worden uitgevoerd in groepen, paren of solo's. Door middel van dans komen vreugde, verdriet, liefde en alle menselijke gevoelens tot uiting.
De oorsprong en evolutie van dans
primitieve dans
We noemen primitieve dans dat wat spontaan ontstaat en wordt beoefend door een gemeenschap. Het is meestal een dans die wordt gebruikt om een specifiek ritueel te vieren, zoals de oogst of de komst van een seizoen van het jaar.
In inheemse culturen wordt dans gebruikt op feesten of als voorbereiding op oorlog. Het wordt ook gebruikt bij overgangsrituelen, zoals de vroege volwassenheid.
duizendjarige dansen
In oude beschavingen, zoals de Egyptische of Mesopotamische, had dans een heilig karakter, omdat het nog een manier was om de goden te eren. Dit soort dans overleeft tot op de dag van vandaag in landen als India en Japan.
In het oude Griekenland had dans ook een ritueel karakter en werd het gebruikt in de culten van de goden. Een van de meest beschreven dansen in de oudheid was die welke werd gebruikt voor de feesten van de Minotaurus of de god van de wijn, Bacchus.
Dans in West-Europa
Met de uitbreiding van het christendom in Europa verliest dans zijn sacrale karakter. De moraliteit van het christendom plaatste het lichaam als de bron van zonde en moest dus gecontroleerd worden.
Daarom komt dans, in tegenstelling tot andere kunsten, niet in kerken binnen en is het beperkt tot populaire festivals en vieringen in kastelen. In principe kunnen we in de middeleeuwen twee soorten dansen onderscheiden: in paren, in een cirkel of in kettingen.
Het zal dit soort bal zijn dat aanleiding zal geven tot hofdansen en later tot ballet, zoals we dat vandaag de dag begrijpen.
Dans in de Renaissance (sec. XVI en XVII)
Dans in de Renaissance begint status te krijgen als een kunst, met handleidingen, gespecialiseerde leraren en vooral mensen die toegewijd zijn aan het bestuderen ervan.
Het was in Italië dat het woord "balleto" verscheen. Door het huwelijk van de Florentijnse prinses Maria de Medici met de koning van Frankrijk, Hendrik IV (1553-1610), bereikte dit soort dans Frankrijk. Maria de' Medici (1575-1642) introduceerde het “balleto” aan het Franse hof. Daar zou het woord worden omgezet in ballet en zou het bekendheid krijgen als een waardige kunst om door het hof te worden beoefend.
Later, aan het hof van koning Lodewijk XIV (1638-1715), begonnen de eerste gedramatiseerde balletten, met choreografie, kostuums en het vertellen van een verhaal met een begin, midden en einde. Het is belangrijk om te benadrukken dat deze koning ballet gebruikte om zijn figuur als absolutistische monarch te bevestigen.
Aan het hof van de Zonnekoning valt de componist Jean-Baptiste Lully (1632-1687) op, die muziek schreef voor de choreografieën en directeur van de Royal Academy of Music.
Weten hoe te dansen wordt fundamenteel in de opvoeding van edelen. De bekendste dansen waren het menuet, de gavote, de zarabanda, de allamande en de giga.
Aan het einde van de 18e eeuw, in Oostenrijk en in het Duitse Rijk, verscheen de wals. Aanvankelijk veroorzaakt de dans een schandaal, omdat het de eerste keer is dat koppels dansen terwijl ze elkaar vasthouden en tegenover elkaar staan. Dit ritme zal zich over heel Europa verspreiden en in Brazilië aankomen met de komst van het Portugese hof.
Tot op de dag van vandaag is de wals aanwezig op debutantenballen en bruiloften.
Dans in de Romantiek (eeuw. XIX)
In de negentiende eeuw, met de opkomst van de romantische artistieke beweging, werd ballet geconsolideerd als een vorm van artistieke expressie.
Met de opkomst van de bourgeoisie en de bouw van de grote theaters, verlaat ballet de zalen van paleizen om een spektakel te worden. Ook bij opera, een andere belangrijke artistieke uiting in die tijd, was het praktisch verplicht om een dansnummer op te nemen.
Het zal echter aan het Russische hof zijn dat ballet het hoogtepunt van artistieke creatie zal bereiken. Componist Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893), auteur van werken als "Het Zwanenmeer" en "De Notenkraker", markeerde de creatie van romantische balletten.
Aan het einde van de 19e eeuw begonnen de voormalige Amerikaanse koloniën hun eigen herinterpretatie van Europese muziek en dans te creëren. Zo ontstaat gospelzang in de Verenigde Staten; het huilen en de samba, in Brazilië; het is de tango, in Argentinië en Uruguay.
Moderne dans (eeuw. XX)
Moderne dans zal de breuk vormen met het klassieke ballet dat aan het begin van de 19e tot de 20e eeuw werd gepromoot.
Met de groei van steden en de uitbreiding van industrieën identificeerde een deel van de samenleving zich niet meer met dat soort klassiek balletspektakel. Namen als Isadora Duncan (1878-1927) doken op, een van de eersten die brak met de starre bewegingen, de tutukostuums en de grandioze scenario's.
Isadora Duncan gaf de voorkeur aan eenvoudige kleding, zonder decor en danste op blote voeten. Zijn werk opende verschillende mogelijkheden voor nieuwe talen in de hedendaagse dans.
Hedendaagse dans (eeuw. XX en XXI)
Hedendaagse dans is alles wat is ontstaan in de jaren 60, in de 20e eeuw.
Voortzetting van de experimenten van moderne dans, hedendaagse makers mixen theater en dans, verwijderen de figuur van de solist en zorgen voor meer gelijkheid tussen mannen en vrouwen op het podium.
Er zijn groepen die zelfs muziek achterwege laten in hun choreografieën. De zoektocht naar nieuwe talen is fundamenteel voor hedendaagse dans.
Zie ook:Wat is dansen?
De geschiedenis van dans in Brazilië
Dans in Brazilië is het resultaat van de fusie tussen inheemse, Afrikaanse en Portugese gebruiken.
De manier waarop Indiërs en Afrikanen zich verplaatsten, was heel anders dan wat Europeanen wisten. Tot slaaf gemaakte Afrikanen dansten ter ere van hun orixás en die manier van bewegen bracht de Portugezen tot schande.
Een van de dansen die in de 19e eeuw door tot slaaf gemaakte zwarten werden gemaakt, was de "umbigada". Dit bestond uit een paar naderen met lichaamsbewegingen totdat ze de heup licht raken.
Een andere dans gemaakt in Brazilië was de maxixe. Op dit bal omhelsden koppels elkaar en maakten kleine sprongen. Dit was een populair genre dat componisten als Ernesto Nazareth en Chiquinha Gonzaga.
In Noordoost-Brazilië is een van de meest opvallende dansen de Frevo. Dit wordt gekenmerkt door een fusie tussen de mars, de maxixe en de trappen van capoeira.
Vond je het leuk? Er zijn meer teksten over dit onderwerp voor jou:
- Geschiedenis van dans in Brazilië
- Afrikaanse dansen
- volksdansen
- Lodewijk XIV, koning Sun