Cândido Portinari is een van de nationale artiesten met de grootste wereldwijde erkenning.
Zijn schilderijen brengen meestal thema's die de omstandigheden uitbeelden waarin het Braziliaanse volk in de eerste helft van de 20e eeuw leefde.
Portinari was zeer succesvol in het markeren sociale vragen, volksfeesten, werk op het land, jeugd, onder andere.
Zijn unieke en onmiskenbare schilderstijl was sterk geïnspireerd door de artistieke avant-gardes die in Europa opkwamen in de overgang van de 19e naar de 20e eeuw. De schilder slaagde er echter in om deze invloed op te vangen en om te zetten in een echt Braziliaanse kunst.
We selecteerden enkele belangrijke thema's en werken in het schilderstraject en vooral in de kunstgeschiedenis in Brazilië. Uitchecken!
De arbeider op de Portinari-site
Portinari was sterk toegewijd aan het uitbeelden van de arbeider, vooral degene die zwoegt met als instrument zijn fysieke kracht in het veld.
Gemengd ras
Op dit doek toont de schilder een portret van een sterke man met gekruiste armen op een koffieplantage.
De huidskleur en de gelaatstrekken van het onderwerp geven - naast de titel van het werk - aan dat het een mestizo-persoon is, het resultaat van de vermenging tussen de zwarte, inheemse en blanke bevolking.
Gemengd ras het werd in 1934 geproduceerd met behulp van de olie op canvas techniek, heeft afmetingen van 81 x 65 cm en behoort tot de collectie van de Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Koffie
Koffie is een belangrijk werk van Portinari. Het is geschilderd in 1935 met olieverf, heeft een afmeting van 130 x 195 cm en bevindt zich in het Nationaal Museum voor Schone Kunsten in Rio de Janeiro.
Hier portretteerde de schilder een groep mensen tijdens een dag hard werken op een koffieboerderij. De lichamen van de arbeiders worden op een strakke en bijna sculpturale manier gepresenteerd. De handen en voeten van mensen zijn groot, wat de kracht van handenarbeid benadrukt.
In 1935 nam het doek deel aan de International Exhibition of Modern Art in New York in het Carnegie Institute en kreeg het een eervolle vermelding, de eerste internationale prijs van de schilder.
De koffieboer
Een van de meest emblematische werken van Cândido Portinari is de koffieboer. Geproduceerd in 1934 met olieverf, het canvas van 100 x 81 cm maakt deel uit van de MASP-collectie.
In dit werk portretteert Portinari de figuur van een boer die op zijn schoffel leunt. Met blote voeten, gezicht in profiel dat contrasteert met het licht van de lucht, en een T-shirt met mouwen opgerold, de man staat in een koffieplantage met een uitdrukking van vermoeidheid en bezorgdheid.
De sterke en grote voeten symboliseren opnieuw de kracht van de arbeider en suggereren de benadering van de kunstenaar van de Europese expressionistische beweging.
Suikerstok
De techniek die wordt gebruikt bij het uitvoeren Suikerstok was de fresco (methode voor het schilderen van muurschilderingen). Het werk is uitgevoerd in 1938 en heeft grote afmetingen, 280 cm x 247 cm.
Het is gelegen in het Palácio Capanema, een hoogtepunt van moderne architectuur, gelegen in de stad Rio de Janeiro.
Hier gebruikte Portinari ook het thema van de handarbeider, dit keer bij de productie van suikerriet.
Noordoostelijke migratie in het werk van Portinari
Een van de thema's die in Portinari's productie aan bod kwamen, was ook de migratie van een deel van de noordoostelijke bevolking naar andere delen van het land.
Op zoek naar betere levensomstandigheden waagden hele families zich aan moeilijke en lange reizen om te ontsnappen aan armoede, honger en kindersterfte.
retraitanten
Dit werk toont een familie van migranten die hun plaats van herkomst verlaten op zoek naar andere kansen in de grote stad.
Met negen leden, vier volwassenen en vijf kinderen wordt de groep op sombere wijze geportretteerd, met skeletachtige en fragiele lichamen. De uitdrukkingen op de gezichten zijn er een van lijden en het gekozen kleurenpalet benadrukt de grafelijke sfeer die de personages omringt.
Het schilderij, geschilderd in 1944, is een paneel geproduceerd in olieverf op doek, meet 190 x 180 cm en maakt deel uit van de collectie van het São Paulo Museum of Art (MASP).
dood kind
In hetzelfde jaar schildert hij retraitanten - in 1944 - Portinari produceert het canvas dood kind. Met 180 x 190 cm maakt het schilderij ook deel uit van de collectie van het São Paulo Museum of Art (MASP).
In het werk zien we een persoon die het magere en levenloze lichaam van een kind vasthoudt. Andere figuren kreunen en huilen.
Het wenen hier wordt uitgebeeld in dikke tranen die uit de diepliggende ogen van de personages vallen, die benadrukt het lijden van de mensen in het noordoosten die daarbij voortdurend te maken hadden met kindersterfte mortality tijdsverloop.
Jeugd in het werk van Portinari
Het thema van de kindertijd fascineerde Cândido Portinari ook. De schilder toont in verschillende werken het kinderuniversum, veel lichter en vloeiender.
Candinho, zoals hij werd genoemd, was een jongen van bescheiden afkomst die opgroeide met spelen met andere kinderen in de stad Brodowski.
De herinneringen aan zijn jeugd en zijn vaderland waren altijd aanwezig in de productie van de kunstenaar. Een van zijn regels over het onderwerp is:
Het landschap waar we voor het eerst speelden verlaat ons nooit.
Voetbal
Het bord Voetbal Het dateert uit 1935, is gemaakt in olieverf op doek in de afmetingen 97 x 130 cm en maakt deel uit van een privécollectie.
Op het werk zijn jongens op blote voeten te zien die voetballen op een veld. Er zijn wat dieren en op de achtergrond zien we een kleine begraafplaats, een groen veld en een huis.
Het zijlicht en de kleuren die de kunstenaar gebruikt, geven aan dat het laat in de middag is.
Jongens op de balans
Portinari schilderde graag spelende kinderen. Dit schilderij uit 1960, gemaakt met olieverf op doek techniek, heeft een afmeting van 61 x 49 cm en bevindt zich momenteel in een privécollectie.
Daarin portretteert de kunstenaar vier jongens die plezier hebben op schommels. De tonen zijn zacht en brengen variaties van geel, roze en blauw.
De jongens lijken gehuld in een engelachtige aura en hebben hun gezichten naar de hemel gericht, alsof ze de bries van de dag voelen.
Cândido Portinari zei ooit:
Weet je waarom ik zoveel jongens schilder op wippen en schommels? Om ze als engelen in de lucht te steken.
Wie was Cândido Portinari?
Candido Portinari werd geboren op een koffieboerderij in de stad Brodowski, interieur van São Paulo, op 30 december 1903.
De kunstenaar had een intens traject en produceerde zo'n 5.000 werken, variërend van schilderijen, tekeningen en grote muurschilderingen.
Een voorbeeld van een belangrijk muralistisch paneel is het werk Oorlog en vrede, die in 1956 werd aangeboden aan de Verenigde Naties (VN), met het hoofdkantoor in New York en werd teruggevonden in 2010, en bevindt zich momenteel in het gemeentelijk theater van Rio de Janeiro.
Halverwege de jaren vijftig begon de kunstenaar ernstige gezondheidsproblemen te vertonen, omdat hij werd gediagnosticeerd met Saturnisme, een door loodvergiftiging veroorzaakte ziekte die bepaalde verven in hun samenstelling hadden.
De kunstenaar was gepassioneerd door zijn vak en heeft grote moeite om de bevelen van artsen op te volgen om de schilderkunst te staken.
Hij stierf op 6 februari 1962, op 58-jarige leeftijd. Het laat een onschatbare erfenis na voor Braziliaanse en wereldkunst, en draagt enorm bij aan de consolidering van de culturele identiteit van het Braziliaanse volk.
