Het begin van de geschiedenis van het theater in Brazilië is gebaseerd op theatrale tentoonstellingen die in de 16e eeuw door jezuïetenpriesters werden geïdealiseerd.
Een naam die van groot belang was voor de oorsprong van het Braziliaanse theater was pater José de Anchieta (1534-1597), beschouwd als de eerste toneelschrijver in het land.
Deze artistieke taal krijgt in de loop van de tijd nieuwe kenmerken, komt tegemoet aan de belangen van de aristocratie en begint later ook andere delen van de bevolking te portretteren.
Er waren veel transformaties in het Braziliaanse theater, waarbij de eerste echt nationale theatergroepen pas in de eerste helft van de 20e eeuw verschenen.
Hoe is theater in Brazilië ontstaan?
Toen ze op Braziliaanse bodem aankwamen en de inheemse bevolking tegenkwamen, begonnen de Portugezen prompt strategieën uit te werken om de plaats en vooral de inheemse bevolking te domineren.
Dus, met als doel de inheemse bevolking tot het christendom te bekeren, gebruikten de religieuzen het theater als een instrument van indoctrinatie, in wat werd genoemd catechismus theater.
Het theatrale formaat werd gekozen omdat het de presentatie van christelijke ideeën, gebracht door de Portugezen, vergemakkelijkte.
Als kenmerken van het catechesetheater vallen de volgende op:
- bezorgdheid over het doorgeven van de katholieke leer;
- het waarderen van het bijbelse doel ten koste van artistieke expressie;
- toegankelijke locaties zoals scholen, openbare recreatieruimtes en straten;
- mix van elementen van de inheemse cultuur, zoals muziek en dans.
In de volgende eeuw, waarin nog steeds religieuze thema's aan bod kwamen, verscheen een theater vermengd met volksfeesten en de enscenering van de Via Crucis. Deze evenementen hebben de directe deelname van de mensen.
Lees ook: Vader José de Anchieta.
Evolutie van theater in Brazilië
Een opmerkelijke gebeurtenis voor de Braziliaanse culturele scene was de aankomst, eind 1807, van Dom João VI en zijn gezin, op de vlucht voor conflicten met Napoleon Bonaparte in Europa.
Om de adel amusement en vrije tijd te bieden, brengt de koning verschillende kunstenaars mee uit de beeldende kunst, muziek, dans en theater.
Vervolgens vaardigt hij een decreet uit dat de oprichting van theaters vastlegt die voldoen aan de eisen van de nieuwe klasse die zich hier vestigde. Zo begon het land stukken naar Frans model te ontvangen voor het vermaak van de aristocratie, en het was duidelijk dat ze niet de gewoonten en cultuur van de mensen weerspiegelden.
Een opmerkelijk werk voor het Braziliaanse theater in de eerste helft van de 19e eeuw was Antônio José of De dichter en de inquisitie, door Gonçalves de Magalhães, opgevoerd in 1838.
Het stuk maakt deel uit van de Romantiek en maakt deel uit van het dramatische genre. Met nationalistische doelstellingen had het als hoofdrolspeler de acteur uit Rio de Janeiro, João Caetano (1808 - 1863).
Kostuumkomedies
In de 19e eeuw verscheen ook de zogenaamde komedie der manieren, een theatraal genre, gebaseerd op humor en satire, die het gedrag van de samenleving in die tijd behandelde, met karikaturale karakters.
De belangrijkste toneelschrijver in de komedie der manieren was Martins Pena (1815-1848), verantwoordelijk voor enkele opmerkelijke toneelstukken, zoals vrederechter van het land (1838), de Engelse machinist (1845) en de beginner (1845).
Realistisch theater
Realistisch theater is een van de artistieke uitingen die het realisme integreren, een beweging die ontstond in Europa dat zich verzette tegen de Romantiek en tot doel had latente sociale problemen in de maatschappij.
Het komt naar voren in een tijd van grote transformaties in Brazilië, met het einde van de slavernij, de proclamatie van de republiek en de komst van immigranten uit verschillende delen van de wereld om de arbeidersklasse te vormen.
Met kritisch karakter, behandelden de shows kwesties met betrekking tot politiek, economie en menselijke dilemma's.
De belangrijkste realistische toneelschrijvers zijn de schrijvers Machado de Assis (1839-1908), José de Alencar (1829-1877), Joaquim Manoel de Macedo (1820-1882) en Artur de Azevedo (1855-1908).
Braziliaans theater uit de 20e eeuw
In de 20e eeuw werd theater een meer authentieke taal in het land. Nationale bedrijven ontstonden vanaf de jaren dertig, zoals bijvoorbeeld de Studententheater van Brazilië (TEB), in 1938.
Het was echter in 1943 dat deze uitdrukking meer zichtbaarheid kreeg, met de première van het toneelstuk Trouwjurk, door Nelson Rodrigues, die een modern theater in het land inhuldigt. De Poolse toneelschrijver Ziembinski tekende de regie van de voorstelling.
Andere belangrijke groepen ontstaan, voornamelijk in São Paulo en Rio de Janeiro. Het is het geval van de Braziliaans Comedy Theater (TBC), opgericht in 1948 door Franco Zampari. Het bevat belangrijke namen zoals Cacilda Becker, Paulo Autran, Walmor Chagas, Tônia Carrero en Fernanda Montenegro.
Jaren later, de Arena Theater, in 1953. De groep bracht een revolutionaire en controversiële uitstraling aan de politieke en sociale spanningen van de jaren vóór de dictatuur. Een stuk dat het begin van het bedrijf markeerde was Ze dragen geen zwarte stropdas, door Gianfrancesco Guarniere, opgevoerd in 1958.
Een zeer belangrijke naam voor de Braziliaanse theaterscene is Augusto Boal, acteur en toneelschrijver die deel uitmaakte van Teatro de Arena.
Hij bedacht een lesmethode, de Theater van de onderdrukten, met de bedoeling deze taal democratischer en toegankelijker te maken.
Tijdens de jaren van de militaire dictatuur, tussen 1964 en 1985, werd de theatrale taal vervolgd en gecensureerd, evenals alle artistieke manifestaties, vooral in de jaren '60 en '70. Sommige acteurs en toneelschrijvers moesten daarom het land uit of slaagden er pas jaren later in om shows op te zetten.
Braziliaans theater heeft een prominente plaats verworven in de culturele scene van het land en wordt ook internationaal erkend.
Tegenwoordig zijn er nog steeds verschillende groepen die zich toeleggen op de studie van expressie, zowel experimentele als commerciële bedrijven. Er zijn ook shows uit andere landen, zoals geweldige musicals.
Mogelijk bent u ook geïnteresseerd:
- Theatergeschiedenis
- Soorten kunst
