De Week van de Moderne Kunst was een evenement van groot belang dat plaatsvond in februari 1922 in de Stadsschouwburg van São Paulo.
De kunstenaars die deelnamen aan de Semana de 22, zoals die bekend werd, waren jonge idealisten en visionairs die op zoek waren naar een vernieuwing van kunst en cultuur op Braziliaanse bodem.
Zo werden ze geïnspireerd door Europese avant-gardes - innovatieve artistieke stromingen van het begin van de 20e eeuw - om een gedurfde esthetiek te bouwen die nationale kwesties aanpakte.
Op het evenement waren verschillende persoonlijkheden aanwezig, uit verschillende kunsttalen zoals schilderkunst, beeldhouwkunst, muziek en literatuur.
1. Anita Malfatti (1889-1964)
De schilder, tekenaar en lerares Anita Malfatti was misschien wel de belangrijkste vrouw die deelnam aan de Week van de Moderne Kunst.
Tussen 1910 en 1914 studeerde Anita in Duitsland en daar kwam ze in aanraking met avant-garde stromingen, zoals het expressionisme, dat sterk tot uiting komt in haar werk.
Het was een schilderij dat in overeenstemming was met het Europese modernisme en al in 1917 voor controverse zorgde toen een tentoonstelling houden, die zwaar werd bekritiseerd, voornamelijk door de schrijver Monteiro Lobato (1882-1948).
Zo nam hij in 1922 deel aan de Semana met ongeveer 20 doeken, waaronder de dwaas (1916). Het schilderij brengt veel kenmerken van het modernisme met zich mee, met opvallende kleuren, oneerbiedigheid, misvormingen, afwijzing van academisme en realistische figuren.
Na de Semana de 22 ging Anita Malfatti door met het maken van enkele schilderijen met moderne elementen, maar liet de breuken en durf buiten beschouwing en vertrouwde op het fauvisme en naïeve kunst.
Lees voor meer informatie: Anita Malfatti: biografie, werken en tentoonstellingen
2. Di Cavalcanti (1897-1976)
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, of kortweg Di Cavalcanti, was een van de makers van de Modern Art Week.
Als ontwerper, karikaturist, schilder en schrijver maakte hij de poster en catalogus voor het evenement. Daarnaast exposeerde hij meer dan 10 werken bij de gelegenheid.
Door zijn werk probeerde hij de Braziliaanse cultuur te waarderen, met regionale thema's, zoals populaire festivals en de mensen.
Een van de grote invloeden voor Di Cavalcanti was de kubistische schilder Pablo Picasso, naast het Mexicaanse muralisme van Diego Rivera.
3. Mario de Andrade (1893-1945)
De intellectueel Mario de Andrade was naast schrijver, kunstcriticus, fotograaf en onderzoeker van muziek en folklore.
Hij ontwikkelde een intens werk van waardering voor nationale identiteit en diversiteit, en werd een van de exponenten van de cultuur in het land.
Zijn optreden in de Week van 22 was erg belangrijk, aangezien hij een van de belangrijkste organisatoren van het evenement was.
Het was ook in dat jaar dat hij lanceerde Paulicéia Desvairada, een mijlpaal voor de modernistische beweging, die haar eerste fase inluidt.
Het boek presenteert gedichten die brutaal het bruisen en de spanning in de metropool São Paulo aan het begin van de 20e eeuw laten zien.
4. Oswald de Andrade (1890-1954)
Een andere grote organisator van de Semana de 22 was de schrijver en culturele agitator Oswald de Andrade.
Oswald, afkomstig uit een rijke familie, bracht enige tijd door in Europa en leerde van dichtbij enkele trends in de moderne kunst die op haar hoogtepunt was, van dichtbij kennen.
Toen hij terugkeerde naar Brazilië, voelde hij de behoefte om enkele van deze Europese invloeden in de praktijk te brengen, maar hij probeerde nationale kwesties en thema's aan te pakken.
Zo organiseert hij zichzelf met vrienden en bedenkt hij een manier om deze nieuwe esthetiek te laten zien door de Modern Art Week te creëren.
Later trouwt hij Tarsila do Amaral (1886-1973). De belangrijke schilder was niet aanwezig op de Semana de 22, maar was een essentiële naam voor de implementatie van het modernisme in Brazilië.
Samen creëerden ze de Movimento Antropofágico, waarvan het doel de valorisatie van de Braziliaanse cultuur was en zeer relevant was in de eerste fase van het nationale modernisme.
5. Victor Brécheret (1894-1955)
Als we het hebben over moderne beeldhouwkunst in de Braziliaanse kunst, springt de naam van de Italiaans-Braziliaanse Victor Brecheret eruit.
Brecheret had ook een deel van zijn artistieke opleiding in Europa, wat zijn werk direct beïnvloedde.
De eenvoud van de vormen en de valorisatie van zeggingskracht zijn kenmerken van zijn sculpturen.
Zo behoorde de kunstenaar in 1922 ook tot de modernisten die optraden in de Semana, met 12 stukken in het Theatro de São Paulo.
6. Villa Lobos (1887-1959)
De multi-instrumentalist en dirigent Heitor Villa-Lobos was een van de Braziliaanse kunstenaars die aan het begin van de 20e eeuw een enorm belang had in de modernistische context en een kostbare erfenis naliet.
Hij nam deel aan de Semana de 22 tijdens de drie dagen van het evenement, omdat zijn muziek de kenmerken kreeg essentie van het modernisme, een combinatie van klassieke en populaire muziek, resulterend in een gedurfde en transformator.
Er zijn veel uitstekende nummers, zoals de reeks composities getiteld Bachianas Brasileiras, geproduceerd vanaf de jaren dertig.
7. Guiomar Novaes (1895-1979)
Er waren weinig vrouwen aanwezig op de Semana de 22, maar op het gebied van muziek verdient pianist Guiomar Novaes de aandacht.
Novaes, een vroegrijpe artiest, begon zijn pianostudie als kind en volgde een opleiding in Frankrijk. In de jaren twintig kwam hij naar Brazilië en in 1922 nam hij deel aan de Semana met het spelen van Chopin-liedjes.
Guiomar Novaes consolideert zijn carrière internationaal en neemt het werk van zijn collega Villa-Lobos mee naar andere landen.
8. Menotti Del Picchia (1892-1988)
Menotti Del Picchia was een van de organisatoren van de Week van de Moderne Kunst.
Schrijver, politicus, advocaat en schilder, Menotti had een belangrijke rol in het evenement, de opening van de tweede nacht, de meest controversiële.
Met Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Mário de Andrade en Oswald de Andrade vormde hij de Grupo dos Cinco, die de in de Semana voorgestelde modernistische ideologie verdedigde.
Echter, tegenstrijdig, trad hij later toe tot Plínio Salgado (1895-1988), Guilherme de Almeida (1890-1969) en Cassiano Ricardo (1895-1974) en idealiseert de Movimento Verde-Amarelo, die tegen de antropofagische waarden van Tarsila en Oswald was, en stichtte zo een nationalistische stroming met een vooringenomenheid fascistisch.
9. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
Op de schilderijententoonstelling van de Week van de Moderne Kunst was ook werk te zien van de jonge kunstenaar uit Pernambuco, Vicente do Rego Monteiro.
De toen 23 jaar oude schilder had al een volwassen productie met veel invloeden van de Europese avant-gardes. Dit kwam doordat hij in zijn vroege jeugd kunst had gestudeerd in Parijs en direct in aanraking kwam met de innovaties die daar opkwamen.
Een van de trends die het meest op zijn doeken te zien is, is het kubisme. Zijn schilderijen worden gekenmerkt door geometrische vormen en vereenvoudigingen, waardoor de figuren op een bijna sculpturale manier worden weergegeven.
10. Zina Aita (1900-1967)
Teresa Aita, bekend als Zina Aita, is een kunstenaar die vandaag de dag nog maar weinig wordt herinnerd, maar ze was een van de voorlopers van de moderne kunst, vooral in Minas Gerais, haar staat van herkomst,
Hij studeerde ook in Europa, zoals de meeste moderne kunstenaars. Wanneer hij terugkeert naar Brazilië, komt hij dichter bij de modernistische groep en raakt bevriend met Anita Malfatti en Mario de Andrade.
Zijn werk, bestaande uit schilderijen, keramiek en tekeningen, integreert elementen van het post-impressionisme en art nouveau.
Twee jaar na de Semana verhuist Aita naar Italië, waar haar keramische stukken succesvol zijn en ze wordt erkend.
11. Manuel Bandeira (1886-1968)
Manuel Bandeira is een van de meest gerenommeerde schrijvers van de eerste modernistische generatie. Bandeira, vooral bekend om zijn poëzie, was ook kroniekschrijver, vertaler en leraar.
In 1917 publiceerde hij zijn eerste boek, de as van de uren, die gedichten samenbrengt waarin sommige aspecten van modernistische esthetiek al naar voren komen.
Later ontmoette hij Oswald de Andrade en raakte betrokken bij discussies over de nieuwe kunstvormen die aanwezig zijn in de Europese avant-gardes.
Zo neemt hij deel aan de Semana de 22 met het gedicht de kikkers, voorgedragen door Ronald de Carvalho. De presentatie werd uitgejouwd, omdat het publiek de tekst niet begreep en niet accepteerde, vol kritiek op conservatisme.
Terugkerende thema's in zijn productie zijn alledaagse situaties, melancholie en kindertijd, weergegeven in vrije verzen en informeel schrijven.
misschien heb je interesse:
- Week van de moderne kunst
- Moderne kunst
- europese voorhoede
- Modernisme
- Modernisme in Brazilië
