Abstractionisme is een avant-garde kunstbeweging waarin de weergave van de werkelijkheid op een gedeconstrueerde manier wordt gemaakt, met behulp van kleuren, lijnen en abstracte vormen.
Ook wel genoemd Abstracte kunst, zijn er verslagen van deze kunstvorm uit de prehistorie. Maar het concept van abstractionisme werd geconsolideerd in het begin van de 20e eeuw, met het begin van de beweging onder leiding van Wassily Kandinsy.
De komst van de abstractionistische beweging breekt alle en elke concrete referentie in één keer. alles is abstractie in de werken, alsof ze een parallelle realiteit creëren, een abstract autonoom universum waarin lijnen, vormen en kleuren niet zijn wat wordt gezien. Dit idee kan worden samengevat in de zin van Kandinksy: "een kunstwerk creëren is een wereld creëren".
De abstractionistische beweging heeft grote invloed onder kunstenaars van de 20e en 21e eeuw, waarbij binnen het concept van: Abstracte kunst andere artistieke stromingen zoals expressionisme, kubisme, dadaïsme, futurisme, surrealisme en Neoplasticisme.
Zie ook: kenmerken van expressionisme en De soorten kunst.
Topartiesten van het abstractionisme
Wassily Kandinsy, Piet Mondriaan, Jackson Pollock, Paul Klee en Robert Delaunay.
De Japanse kunstenaar gevestigd in São Paulo Manabu Mabe was de voorloper van de abstractionisme in Brazilië, gevolgd door Tomie Ohtake, Cicero Dias en Antonio Bandeira.
Kenmerken van abstractionisme:
- Weergave van de wereld losgekoppeld van de zichtbare werkelijkheid
- Ontkenning van het figuurlijke en imitatie van de wereld
- Deconstructie van natuurlijke figuren
- Vereenvoudiging van formulier
- Innovatie in het gebruik van kleur
- perspectief verwerping
- Verzet tegen conventioneel afgebeelde verlichting
Historische context van abstractionisme
De abstractionistische beweging ontstond in tegenstelling tot de renaissance-opvatting van kunst en schoonheid, die toen nog steeds van kracht was. In de Renaissance werd het talent van de kunstenaar afgemeten aan zijn vermogen om de wereld om hem heen zo waarheidsgetrouw mogelijk weer te geven.
Er zijn auteurs die ook verdedigen dat de popularisering van de fotografie aan het eind van de negentiende eeuw heeft bijgedragen aan: de opkomst van abstracte kunst, omdat het niet langer nodig was dat kunst een imitatie van de wereld.
De impressionisten van het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw, zoals Monet, waren al begonnen met de zoektocht naar de representatie van het universum vanuit andere perspectieven. Het ging de impressionisten om helderheid, veel meer dan de perfecte indruk van de afgebeelde objecten of mensen.
Aan het begin van de 20e eeuw ontstonden er twee stijlen die begonnen te breken met het idee om de natuur na te bootsen, waardoor er ruimte kwam voor de vooruitgang en consolidatie van abstracte kunst. Het fauvisme van Henri Matisse was gewijd aan de vereenvoudiging van vormen en een nauwkeurige studie van kleuren. Het dadaïsme van Pablo Picasso en Georges Braque ontleedde het perspectief van scènes en gebruikte geometrische figuren bij de weergave van de elementen van de natuur.
Informeel abstractionisme
Binnen het abstractionisme identificeerde de ene lijn zich meer met de overdracht van gevoelens en emoties door middel van kunst. Wat bekend werd als informeel abstractionisme, of expressief abstractionisme, of zelfs lyrisch abstractionisme. Kunstenaars die zich met deze groep identificeerden, werkten nog meer met hun subjectiviteit en vertaalden een sterke emotionele lading in de werken door middel van kleuren en vormen die vrij werden geïnterpreteerd, door instinct. Zijn grootste vertegenwoordiger was de Russische schilder Wassily Kandinsky.
Geometrisch abstractionisme
Terwijl informeel abstractionisme zich bezighield met emotie, lag de focus van geometrisch abstractionisme op vorm. De elementen van de werken, hun kleuren en lijnen, vormden geometrische composities. De kunstenaar die opviel in dit gebied was de Nederlander Piet Mondriaan.
Je bent misschien geïnteresseerd in de betekenissen van Kubisme, futurisme en Abstracte kunst.
