Moderne kunst is de naam die wordt gegeven aan de artistieke productie die ontstond tussen het einde van de 19e eeuw en het midden van de 20e eeuw.
Na de romantiek en het realisme begon de moderne kunst zich te vertakken in de avant-gardes van de beeldende kunst, met de schilders van de zogenaamde Impressionisme, die zich toelegden op het uitbeelden van uiterlijke taferelen uit het dagelijks leven, zoals landschappen en mensen.
Moderne kunst zou de eerste artistieke periode zijn die nieuwe manieren van kunst maken zou omvatten, zoals fotografie en film, die ontstonden tijdens de industriële revolutie.
De moderniteit was een periode van duizelingwekkende en chaotische transformaties, die werd gekenmerkt door de vluchtigheid en sensatie van de fragmentatie van de werkelijkheid.
De zogenaamde modernistische kunstenaars geloofden in de eerste helft van de 20e eeuw dat de ‘traditionele’ vormen van kunst kunststoffen, design, literatuur, muziek, film en het organisatorische en dagelijkse leven zijn volledig geworden verouderd. Er moest een nieuwe cultuur worden 'gecreëerd' met als doel de reeds gevestigde culturele en sociale kenmerken te transformeren en te vervangen door nieuwe vormen en visies.
Vanuit de nieuwe opvatting van culturele moderniteit, na de neergang van het Verlichtingsdenken, is het idee van "vernietiging creatief” wordt een essentiële voorwaarde voor moderniteit, en kunstenaars zijn de hoofdrolspelers hiervan tijdperk. Kunstenaars zouden zich verantwoordelijk voelen (een "heldhaftige rol") om de essentie van de mensheid te vertegenwoordigen en te definiëren.
Zie ook de betekenis van Verlichting en lees over De soorten kunst.
Oorlogen, nieuwe technologieën, industrialisatie en andere 'structurele evoluties' zorgden ervoor dat kunstenaars de behoefte voelden om alle nieuwigheden te verkennen die aan hen verschenen.
Deze voorwaarde was bevorderlijk voor de opkomst van verschillende revolutionaire voorhoede, die in de artistieke esthetiek de kans zagen om de wereld te veranderen.
De voorhoedebewegingen probeerden de problemen op te lossen of te vinden die zich in de moderne tijd voordeden, zowel op sociaal als op politiek gebied. Onder deze bewegingen zijn de surrealisme, O expressionisme, O futurisme, dadaïsme, kubisme en andere voorhoede die de moderne kunst op de revolutionaire oorzaken van die tijd richtten, die, paradoxaal genoeg, de gevestigde realiteit verdedigden, terwijl ze haar volledig ontkende.
meer weten over Voorhoede, Expressionisme en Kenmerken van het expressionisme.
Moderne kunstenaars, vanuit deze nieuwe artistieke vormen die werden opgericht, ontwikkelden hun creatie- en reproductietechnieken, subjectief aanleiding gevend tot een nieuwe manier van denken over het systeem actueel.
De manier van denken en positioneren van de kunstenaar in relatie tot de processen van moderniteit (verandering, vergankelijkheid en fragmentatie) waren uiterst belangrijk voor de vorming van een modernistische esthetiek.
moderne kunst in Brazilië
Moderne kunst werd officieel opgericht in Brazilië met de Week van de Moderne Kunst in 1922 en duurde volgens sommige onderzoekers tot de jaren zeventig.
Braziliaanse kunstenaars stonden voortdurend in contact met de artistieke stromingen die zich uitbreidden in Europa, een continent dat bekend staat als de 'bakermat van de kunst' in de wereld. Gebaseerd op de concepten van het Europese modernisme, brachten ze de kenmerken en filosofieën naar Brazilië van de nieuwe avant-gardes die aanvankelijk niet goed werden aanvaard door traditionele critici Brazilianen.
Tot de belangrijkste Braziliaanse modernistische kunstenaars behoren: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral en Ismael Nery.
Week van de moderne kunst
De Week van de Moderne Kunst, ook bekend als "Semana de 22", was een evenement dat plaatsvond in het gemeentelijk theater van São Paulo en het begin markeerde van het modernisme in Brazilië.
Zie ook de betekenis van Kunst, Modernisme en Abstracte kunst.
